스튜디오 지브리

스튜디오 지브리
スタジオジブリ / STUDIO GHIBLI

소재지

일본 도쿄 코가네이 가지노마치 1초메

설립

1985년 6월 15일

전신

톱 크래프트

사업 내용

애니메이션 영화
TV CM
TV 영화
다큐멘터리 영화

주요 인물

호시노 코지[1](회장)
나카지마 키요후미[2](사장)
미야자키 하야오(이사)
스즈키 토시오(전무 이사)

자본금

4억 5800만엔(2017년 3월 31일)

순이익

1000만엔(2017년 3월 31일)

순자산

172억 9000만엔(2017년 3월 31일)

총자산

198억 8100만엔(2017년 3월 31일)

직원

150명

홈페이지

홈페이지

1. 개요
2. 명칭
4. 상세
4.1. 사원 처우 및 복지
4.2. 스튜디오 지브리 레이아웃展
5. 지브리의 고민
5.1. 후계자 문제 및 세대 교체 실패
5.2. 제작팀 해체 이후
5.3. 하야오 감독의 은퇴 번복과 미야자키 부자의 신작 착수
6. 작품 일람
6.1. 작품 특징
7. 관련 인물
7.1. 애니메이터 · 연출가
7.2. 미술 · 채색 등
7.3. 제작
7.4. 기타
8. 관련 항목

제1 스튜디오 사옥 사진. 이를 포함해 스튜디오 건물이 7채 있다.

1. 개요

붉은 거북 상영시 나온 스튜디오 로고

미국에 디즈니가 있다면 일본엔 지브리가 있다

일본애니메이션 제작사. 세계적인 명성을 가진 미야자키 하야오 감독 등의 장편 애니메이션으로 유명한 곳.

1985년 6월 15일, 전년도에 《바람계곡의 나우시카》를 만들기 위해 제작 거점으로 삼은 '톱 크래프트 스튜디오'를(이때는 나우시카 한 작품만 하고 스태프들은 해산), 이듬해 미야자키 하야오타카하타 이사오천공의 성 라퓨타를 제작하기 위해 도쿠마 쇼텐(서점)의 투자를 받아 톱 크래프트를 해체하고 다시 만든 형식으로 설립했다. 그래서 스튜디오 지브리의 공식 첫 작품은 라퓨타. 정사원제를 도입하여 월급제가 된 것은 마녀 배달부 키키 이후 부터다. 설립 시는 도쿠마 서점의 사장인 도쿠마 야스요시가 대표 CEO였으나, 실질적인 운영자는 톱 크래프트를 설립했던 하라 토오루(原徹 1935년~. 타카하타 이사오와는 토에이 애니메이션의 입사 동기, 미야자키의 선배)였다.

2. 명칭

사명인 지브리(ghibli)는 '사하라 사막에 부는 열풍(熱風)'[3]을 가리키는 이탈리아어리비아아랍어 방언에서 온 외래어(이탈리아 입장에서)이다. 2차대전 당시 이탈리아 군용정찰기에 붙은 명칭이고 마세라티 기블리의 유래이기도 했다. # 명명자는 미야자키 하야오. 그는 어릴 적부터 비행기 마니아로 이 단어를 먼저 비행기 이름에서 알고 나중에 그 어원을 알게 되었다. '애니메이션 업계에 선풍(旋風)을 일으키자'는 의미로 스튜디오 이름을 지었다고 한다. 그런데 ghibli의 본 발음은 기블리(일어로는 '기브리')로 '지브리'는 미야자키가 발음을 잘못 안 것이다. 이탈리아어로 'ghi'는 '기'로 발음한다. 미야자키 하야오도 '기브리'가 바르다고 인정했으나 사명은 바뀌지 않고 현재에 이르고 있다. 영어 트레일러에서도 '지브리'로 발음하고 있다.

3. 연표

문서 참고

4. 상세

지브리 설립 과정 (영어)

본래는 처음부터 미야자키 하야오의 작품만을 만들기 위해 출발한 스튜디오였다. 그러다가 이웃집 토토로가 기획이 통과되지 않자, 2편 동시개봉을 하기로 계획하고 타카하타 이사오에게 도움의 손길을 내밀었고, 이 두 사람이 나이를 먹어가면서 제작 기간이 길어지자 그사이를 메꾸는 방안으로 귀를 기울이면가 제작되었고, 그 밖에 다른 신인 감독의 작품들이 사이사이 땜빵식으로 만들어지게 되었다. (프로듀서였던 스즈키 토시오 인터뷰)

지브리의 이름으로 나온 첫 장편 애니메이션은 《천공의 성 라퓨타》. 이후 여러 장편 애니메이션들을 내놓으며 큰 성공을 거두었다. 그러나 경영상의 어려움을 겪던 도쿠마 쇼텐이 지브리를 흡수하여 일개 사업부문으로 격하시키기도 하는 등 영욕과 부침도 겪었다.

미야자키 하야오는 《모노노케 히메》를 내놓은 이후 지브리를 퇴사하였으나 지브리의 차세대 주자로 주목받던 콘도 요시후미가 사망하는 바람에 1999년 다시 지브리의 소장으로 복귀한다. 이후 2004년, 도쿠마 쇼텐 소속의 사업부에서 주식회사로 복귀했고, 이듬해는 도쿠마 쇼텐 산하에서 완전히 벗어나 스즈키 도시오가 대표이사 사장으로, 미야자키 하야오와 스티븐 앨버트가 이사로 취임했다. 2008년 2월, 스즈키가 대표이사 사장직에서 물러나 이사 겸 프로듀서에 전념하게 되며, 후임으로 호시노 고지(星野康二)[4]가 대표이사 사장으로 취임했다.

흔히 자체 제작품, 특히 극장판 애니메이션을 제작하는 제작사로만 알려져 있지만 하청도 가끔 수주한다. 요미우리 신문CM이나 리소나 은행의 CM이 대표적.

스튜디오 지브리 설립 31주년과 미야자키 하야오의 75세 생일을 기념해 지브리 소속 작가들이 손수 그린 스마트폰 배경화면이 공개되었다. 약 60장의 그림 중 56장 정보가 애니메이션 관련 이미지라고 한다. #

지브리 애니메이션 영화의 제작비와 흥행 수익이 공개되었다. #

4.1. 사원 처우 및 복지

일본 애니메이션계에서 몇 안되게 사람 대우를 해 주지만[5], 그만큼 경쟁이 너무 높아 뭘 해볼수가 없다. 애니메이션계의 삼성

원래 한 작품을 만들 때마다 스탭들을 모으고 개봉 이후에 해산하는 방식으로 운영하다가 안정적인 작품 제작과 인재육성을 위해서 고정 스태프제로 전환했고, 스태프들에게 수당제로 지급되던 보수지급도 고정 급료제로 전환하여 업계 내에서 손꼽히는 처우를 자랑한다. 물론 이는 지브리의 작품들이 나올 때마다 흥행하는 탓에 나름대로 여유가 있어서이기도 하다.

사원 복지 역시 애니메이션 업계에서 상당히 좋은 것으로 알려져 있다. 미야자키 하야오는 애니메이션 업계 최초로 사원들의 육아를 위해서 지자체와 협력하여 시설을 건설했으며 '지역 주민들과 사원들이 함께 이용할 수 있으면 좋겠다'고 언급한 바 있다.

아울러 외주, 아웃소싱[6]이 만연한 애니메이션 업계에서 미술, 촬영 등을 정규직으로 채용한다. 아울러 애니메이터는 토요타의 후원으로 일정 기간 연수를 한 다음에 채용하는 정책을 펴고 있다.

그러나 급료 사정이 좋은 대신, 한 명의 애니메이터로서 창의력을 발휘할 여지는 거의 없는 곳이기도 하다. 평생 인물만 그리거나, 평생 배경만 그리다가 다른 업무가 불가능해지거나, 비(非)지브리식 연출에 익숙하지 않아 다른 애니메이션 업체에 채용되지 못하는 사례가 빈번하게 일어난다고 한다. 일각에서는 "지브리에 입사하는 것은 곧 미야자키 햐야오의 그림 도구가 된다는 것"이라고 비판하는 목소리도 있으며, 오시이 마모루도 이러한 지브리의 내부 상황에 대해 지적했는데, 미야자키는 홀로 사나운 백수의 왕이고, 지브리는 그 백수의 왕을 기르기 위해 인공적으로 만든 사바나라고 비유했다. 출처

또한 회사의 전반적인 분위기가 애니메이터 지상주의라 애니메이터 이외의 스탭들은 스트레스를 많이 받는 모양.

4.2. 스튜디오 지브리 레이아웃展

일본판 포스터

한국판 포스터. 비교하면 한눈에 알 수 있지만 한국판 포스터는 애니메이션지 가장자리의 그림이 좀 많이 잘려 나갔다.

TV CM

2011년 2월 후쿠시마 현립미술관, 2013년 5월 오키나와 미술관등 일본 각지에서 열렸던 동명의 전시회가 서울 예술의 전당에서 2013년 6월 22일부터 9월 22일까지 현대카드 주최로 열렸다. 1300여점의 레이아웃이 전시되었고 극장판 애니메이션뿐만 아니라 미래소년 코난, 알프스소녀 하이디, 빨간머리 앤같은 미야자키 하야오와 다카하다 이사오가 참여한 TV시리즈의 레이아웃역시 작게나마 소개되어있다. 전시회 마지막에는 토토로 포토존과 신작 포스터 바람이 분다, 가구야 공주 이야기 두점이 크게 놓여져있다.

한국 전시회 개장 첫날 인파가 몰리는 바람에 입장권과 별도로 번호표를 배부하여 번호표 순서대로 끊어서 입장시키는 진풍경이 벌어지기도 했고, 방학을 끼고 있는 기간의 특성상 주말에는 이러한 현상이 빈번하게 벌어졌다. 여성에게 인기가 많은 스튜디오 지브리 애니메이션 특성상 여성 관객들이 매우 많은 것도 특징. 전시 도록도 괜찮게 나온 편이고 한국어판, 일본어판 두가지 도록을 판매하는데 한국어판이 도판 사이즈가 미묘하게 작은 관계로 책이 좀 얇다. 도록의 판형은 같으나, 일본어판은 전시품 전작이 수록되어 있고 한국어판은 전시품의 일부가 수록되어 있다, 즉 수록된 레이아웃의 차이이며 이를 통해 페이지수와 가격이 달라졌다. 일본어판보다 싸니까 괜찮아.] 뮤지엄샵에서 인형과 국내 정발판 OST등 각종 굿즈를 판매하므로 관심 있는 사람은 필히 들러보자.

다만 한가지 오해(?)가 많은 경우를 꼽자면 이번 전시회에서는 애니메이션의 화려한 한 컷 같은 작품이 전시되어 있는 것이 아니라 말그대로 레이아웃, 애니메이션 완성 과정의 초입이자 일부인 스케치만을 모아둔 것이다.[7][8]덕분에 아이들을 끌고온 부모님들이 낭패를 많이 봤다. 전시작도 딱 위의 포스터에 나온 정도 내외이다. 전시 시작부터 각종 애니메이션 용어를 나열하며,별반 특이할 만한 것이 없는 옅은 색감의 스케치와 그 위에 각종 일본어가 남발되어 있는 것이기에 거의 이쪽 분야에서 공부하려는 학생 내지는 현직 종사자들이 아닌 이상 이해를 확실히 하기는 어렵다. 그리고 스케치와 함께 있는 일본어가 하나같이 악필이다.

애니메이션이 어떻게 만들어지는지 그 일부 과정을 알고싶어하는 사람에게는 좋은 전시회이며 해당 분야의 학생 혹은 현직 종사자에게는 익숙한 용어들이 많이 보일 것이다. 그러니까 공부한 거를 여기까지 와서 또 본다.

그래도 지브리만의 일반적인 애니메이션 제작과정과는 다른 특징적인 작업방식을 이해하는데는 이것만큼 좋은 것이 없다. 그리고 일반인도 음성안내기를 빌리거나 도슨트[9]의 안내를 들으면서 보면 훨씬 재미있게 전시회를 관람할 수 있다.

중간에 하야오옹의 인터뷰 영상이 있는데 담배를 아주 맛깔나게 피우면서 인터뷰를 한다. 아이들을 데리고 온 부모님들의 두번째 낭패(?)

한국에서는 레이아웃전을 시작으로 매년마다 스튜디오 지브리 관련 전시가 열리고 있는데, 2014년 말에는 용산 아이파크에서 스튜디오 지브리 입체조형전이, 2015년 9월에는 부산 시립미술관에서 스튜디오 지브리 입체건축전이 열렸다. 2017년 말 세종 미술관에서 스튜디오 지브리 대 박람회 - 나우시카에서 마니까지가 열렸다.

4.3. 지브리 미술관

미타카의 숲 지브리 미술관 문서 참고

4.4. 지브리 파크

200헥타르(약 60만 평) 규모로 아이치 현에 들어설 예정이며, 테마별로 5구역으로 마련되었다. 정문에는 하울의 움직이는 성과 같은 19세기 말 공상과학적 요소를 채용한 엘리베이터 동이 설치된다. 주변에는 귀를 기울이면의 골동품 가게를 재현한 건물도 설치한다.

모노노케 히메 구역에는 타타라장을 모티브로 한 건물과 재앙신 오브제가 설치된다. 마녀 계곡 지역에는 마법을 소재로 한 작품이 테마로 키키의 집이 재현되이 미니 놀이공원도 만들어진다. 또한 기존에 있던 사츠키와 메이의 집도 정비되며 숲 산책로도 재정비한다고 한다.이외 실내 지브리 대형창고 에리어는 온수수영장을 개장해 만들며 전시실, 영상 전시실, 어린이 놀이터가 설치된다고 한다.

개장은 2022년으로 잡고있다.

4.5. BD / DVD

블루레이 시대에 접어들고도 꿋꿋이 DVD로만 작품을 내다가 2009년 벼랑 위의 포뇨를 시작으로 팬들의 등쌀에 못이겨 2010년을 기점으로 기존작들인 바람계곡의 나우시카, 천공의 성 라퓨타, 이웃의 야마다군 등을 발매하면서 블루레이 시장에 데뷔했다. 이후 2011년에는 마루 밑 아리에티, 귀를 기울이면을 출시하는 등 속속 자사 제작 애니메이션을 BD화 했으며 2014년 6월 18일에는 '미야자키 하야오 작품집(BD 박스)'이라는 이름으로 기발매된 미야자키 감독의 작품 11작[10]의 BD를 모아 발매한다. 정가는 6만엔(소비세 별도).

상기 박스를 제외한 지브리 블루레이들도 대개 정가 7000엔에 육박해서 한국 팬들에게는 눈물나는 가격이지만 아마존 재팬 등에선 할인가로 대략 4천~5천엔 대라 그럭저럭 살만...하다. 홍콩에도 지브리 블루레이가 출시되어있긴 한데, 이쪽은 한글자막/더빙이 전혀 없으므로 일판에도 한글자막/더빙이 없는 몇몇 작품을 제외하면 아예 눈길을 주지 말자(...). 여간한 대작영화들도 몇년쯤 지나면 떨이를 한두번 해주는데 비해, 지브리의 가격방어는 가히 우주방어 수준이다. 그러니 할인은 기대하지 만고 환율만 바라보도록 하자.참고로 블루레이는 일본과 한국이 같은 코드A 권역이라 일본 직수입 디스크도 정식 발매된 PS3를 포함한 한국내 블루레이 플레이어에서 재생이 가능하며 또한 지브리 블루레이는 거의 대부분의 작품에 한글 자막과 더빙이 들어가 있기 때문에 그 점도 어필한다. 단, 반딧불의 묘마녀 배달부 키키, 루팡 3세 칼리오스트로의 성, 바다가 들린다, 추억의 마니에는 한국어 더빙 및 자막이 들어있지 않으니 주의. 그리고 가구야 공주 이야기에는 한글자막만 수록되어있다. 이외에 탐나는 작품이 있다면 지브리 DVD/BD 발매 리스트를 참고해 보자.

지브리에서 출시한 DVD / BD는 일본에서도 디즈니가 배급을 담당하고 있다.

한국에서는 블루레이 판권이 워낙 비싸서 대원미디어에서 출시할 생각 자체를 안한다는 것이 정설로 받아들여지고 있다. 다만 반딧불의 묘의 경우 한국 판권이 대원미디어에 없다보니 2015년 5월 '더 블루'에서 출시했다. [11] 2017년 8월 '더 블루'에서 루팡 3세 칼리오스트로의 성도 출시했다.

5. 지브리의 고민

5.1. 후계자 문제 및 세대 교체 실패

21세기 이후 지브리의 최대 고민은 미야자키 하야오타카하타 이사오의 대안이 없다는 것이다. 유력한 후계자 포지션에 있던 콘도 요시후미(귀를 기울이면 감독)는 1998년 대동맥 박리로 사망했다. [12]내용 중 제작당시의 이야기

잘 알려지지 않은 일이지만 안노 히데아키오시이 마모루가 한때 지브리와 연을 맺기도 했다. 오시이의 경우는 미야자키의 SF 구상들을 애니화하는 기획이라든지 《묵공》의 애니화 기획에 참여하기도 했지만 실제 제작에까진 이르지 못했다.

안노나 오시이가 미야자키와는 스타일이 맞지 않는 등의 이유로 결국 각자의 길을 가게 되고[13] 이후 미야자키는 젊은 스탭들을 육성하기 위해 여러 차례의 시도를 하게 된다. 《마녀 배달부 키키》는 젊은 감독 카타부치 스나오에게 맡기기로 했다가 어른들의 사정으로 결국 미야자키가 맡아야 했고(문서 참조), 센과 치히로의 행방불명안도 마사시에게 감독을 맡기려 했는데 본인이 거절했다.

모리타 히로유키가 감독을 맡은 《고양이의 보은》은 성공을 거두었지만 도쿠마 쇼텐 회장[14]은 만족할 만한 흥행을 거두지 못했단 이유[15]로 크게 격노하여 결국 호소다 마모루가 감독을 맡아 제작할 예정이었던 《하울의 움직이는 성》을 미야자키가 맡게 된 웃지 못 할 이야기도 있을 정도다.[16] (그러나, 시간적으로 봐도 호소다 감독의 하울의 제작이 중단된 것은 고양이의 보은이 개봉되기 전에 일어난 일이므로, 앞뒤가 안 맞는 추측으로 보인다. 호소다 마모루 문서 참고)

프로듀서였던 스즈키 토시오가 미야자키와 주변의 반대 의견에도 불구하고, 미야자키 하야오의 장남인 미야자키 고로에게 《게드전기》의 감독을 맡기는 실험을 벌였지만, 게드전기는 혹평을 듣고 원작자 어슐러 K. 르 귄에게서도 신랄한 비평을 들었다. 게다가 같은 년도에 지브리에서 쫓겨났던 호소다 마모루는 《시간을 달리는 소녀》를 발표하고 호평을 들었다. 매출 자체는 지브리 네임파워로 초반 낚시에 성공한 게드전기 쪽이 더 높았지만 《게드전기》가 평론계와 관객에게 신나게 까이는 동안 시달소는 극찬과 함께 각종 영화제 상을 싹쓸이...그나마도 일본에서 흥행 성공을 거뒀지만 해외에서 흥행은 참혹했다.(전세계에서 프랑스와 한국에서만 100만 달러를 넘기는 흥행을 거뒀다.) 미국 흥행수익은 겨우 5만 달러도 되지 않아서 종전 지브리 애니들이 미국에서 극장수익으로만 200~1000만 달러를 넘었던 걸 생각하면 확실히 망했다. 2017년 시점 두 작품에 대한 평가는 극과 극을 달리고, 두 감독의 위상도 마찬가지다.

이후 미야자키 하야오는 다시 힘든 몸을 이끌고 최전선에 복귀, 《벼랑 위의 포뇨》를 완성했다. CG를 쓰지 않고 손 애니메이션으로 영상미에 절정의 공을 들인 영화로, 초심으로 돌아가자는 마음으로 만들었다고 한다. 일본내 반응과 수익도 성공적이라 다시 지브리의 재림을 알렸다. 하울이 193억 엔에 비해 포뇨는 155억 엔. 그러나 흥행 성적은 갈수록 떨어졌다.

이걸 미야자키 본인도 아는지, 안노가 가이낙스에서 독립해서 스튜디오 카라를 세웠을 때 "지브리"라는 깃발을 단 배가 가라앉고 있고 수평선에서 "카라"라는 배가 지나가는 그림을 그려서 축전을 보내줬다.(...)

한국에서 강연회를 가졌던 모리타 히로유키 감독[17]의 발언에 따르자면 미야자키 하야오에게는 연출자를 키우는 재능보다는 교묘하게 망가뜨리는 재능이 있다고 한다. 자신은 미야자키가 슬럼프에 빠져있던 순간을 파고들어서 감독 데뷔를 할 수 있었다고...

스즈키 토시오 프로듀서도 잡지의 비공개 인터뷰에서도 이와 비슷한 발언을 한 적이 있다. 외부에서 신진 감독을 영입하려고 하면 미야자키 하야오가 매번 "그 녀석이 이것을 제대로 할 턱이 없어" 라면서 반대를 하고, 지브리의 내부 스탭들은 미야자키 하야오에게 주눅이 들어서 재능을 키울 수 없다고.

안노 히데아키도 스즈키 프로듀서와의 뒷담화 대담에서도 이 점을 지적했다. 미야상은 자신이 마음에 들거나, 써 먹을 수 있는(안노의 표현에 의하면 게다짝 취급으로 일을 맡겨놓고는 본인은 그림을 고치는 그 시간에 다른 일을 할 수 있는)사람이 아니면 가르쳐 주려고 하지 않는다고 한다.[18]

미야자키 하야오 본인도 자신의 이러한(젊은 인재의 재능을 키우기 보다는 짓눌러버리는) 점을 자각하고 있고 고민하고 있다.[19]

2009년부터 지브리 5개년 계획을 미야자키 감독의 주도하에 진행했다. 이 구상은 3년동안 젊은 감독의 작품 세 편을 매년 내고 남은 2년은 대작을 내놓겠다라는 구상. 이 구상에 따라 2010년에 《마루 밑 아리에티》, 2011년에 《코쿠리코 언덕에서》가 나왔다. 구상대로라면 2012년에 젊은 감독의 신작 3탄이 나와야 했으나 일단 신작은 다음해인 2013년으로 넘어간 듯. 2013년에 나올 작품으로 홋타 요시에 원작의 테이카와 초메이였지만 불발됐다. 다카하타 이사오의 가구야 공주 이야기는 예정보다 연기되어 개봉됐다.

미야자키 하야오의 공식 장편 영화 은퇴 선언작 《바람이 분다》가 2013년에 나왔다.

2013년 9월 1일, 미야자키 하야오가 은퇴를 선언했다. 지브리 작품에 더 관여할 일은 없을것이라고. 하지만 후계자에 대한 언급은 전혀 없었다. 일각에선 미야자키 고로나 다른 젊은 감독들을 돌려본뒤에 그중에서 먹히는(...) 사람을 지브리의 주력 감독으로 삼을것이라는 말도 나오고 있으나 어찌 될지는 두고 봐야할 듯. 그러나 2014년 연초부터 은퇴번복의 분위기가 스멀스멀 일어나는 상황이라 결국 다시 복귀할 것이라는 전망도 많다. 젊은 것들 못 믿겠어 은퇴라는 이름의 휴식기

미야자키 감독의 후계자에 대한 언급이 나온게 20년은 넘었고 곤도 요시후미 사망(1998년 1월 21일)후 제작스튜디오 폐쇄(2014년 8월)까지는 17년이라는 시간이 있었다. 아이가 태어나서 고등학교 졸업할 수 있을정도의 시간이 있었음에도 후계자 문제를 해결하지 못한 것을 보면 미야자키 감독이나 스튜디오 지브리의 인재 육성방법에 문제가 있는게 확실하다.

미야자키 하야오가 말하길, 물을 주지 않으니까 말라버린 것도 있고, 아무리 물을 주어도 싹이 돋아나지 않은 것도 있었다며, 재능이란 타고난 것이지 누가 키울 수 있는 것이 아니라고 말했다.

미야자키 고로의 예를 봐도, 스튜디오 지브리라는 당대 최고급 여건을 갖춰 줘도, 본인의 재능이 없으면 졸작이 나올 수 밖에 없는 것이다.

그동안 미야자키 하야오 감독은 업계에서 은퇴하는 것은 아니고 준비기간이 몇 년 이상 걸리는 장편 애니메이션 제작을 더 이상 하지 않겠다는 은퇴 선언이지 단편 및 작품 활동은 계속 해나갈 것이라 입장을 밝혀왔는데 2017년 2월 24일에 미야자키 하야오 감독이 신작 장편 애니메이션을 준비하고 있다고 지브리 측에서 공식 발표하여 과거 루머로 떠돌던 은퇴 번복이 공식적으로 확정되었다.

2018년 4월 5일 타카하타 이사오가 사망하면서 후계자 문제는 더욱 긴급한 과제가 됐다.

5.2. 제작팀 해체 이후

익명의 지브리 관계자에 따르면 미야자키 하야오 감독이 은퇴했을 때부터 스튜디오 해체설이 나왔으며 2014년 봄에 와서 스즈키 토시오도 그런 식의 결단을 내렸다고 한다. 다만 이렇게 커다란 스튜디오가 단번에 없어진다는 충격이 큰 만큼, 그걸 발표할 타이밍을 알아보고 있는 중이며 앞으로는 신작을 만들지 않고 회사 차원에서 판권 관리만 하게 될 것이라고 한다.[20]

여기에 다카하타 이사오 감독의 가구야 공주 이야기가 흥행수익 23억 엔에 그치면서 망했다. 매년 작품을 발표할 수 없는 이상 이 높은 장벽을 넘지 못할 경우 해산밖에 없을 것이라고 한다.#

결국 2014년 8월 지브리 주주총회에서 제작팀 해산을 발표했다.

또한 8월 5일 산케이 신문이 도완고 미디어 스쿨, 도완고 뮤직 엔터테인먼트, 니코니코 동화를 운영하는 니완고등의 자회사이자, 카도카와와 경영통합을 발표한 주식회사 도완고 산하에 인수될 전망이라고 보도했다. 직원 300명이 근무 중인 지브리를 흡수 합병하는 계획을 진행 중이며, 지브리의 제작 인력, 기술 뿐만 아니라 콘텐츠의 저작권 관리도 도완고가 맡을 전망이라고 한다. 지브리의 대표 프로듀서 스즈키 토시오가 지브리의 해체를 발표하면서 "재구축"이라는 단어를 꺼낸 것은 도완고의 인수 합병을 의미하는 것이라고. 카도카와가 도완고를 통해 지브리를 인수하려는 배경에는 '센과 치히로의 행방불명', '이웃집 토토로' 콘텐츠 저작권 및 방영권 때문이라는 의견이 많다고 한다. 기사 하지만 8월 6일 드왕고가 지브리를 인수한다는 일부 보도에 대해 드왕고의 카와카미 노부오 회장은 ITmedia의 취재에 "완전히 엉터리"라고 부인했다.기사

스즈키 프로듀서도 지브리 해체설을 부인하고 나서서 일각에서는 추억의 마니의 흥행을 위한 전략이라는 시각도 나오고 있다. 또한 제작팀 해체가 애니메이션 제작 중단을 의미하는것이 아니라는 의견도 있다. 기존의 제작 스텝 정규직 채용이란 고용방식으로는 연 20억원의 인건비가 지출된다. 스튜디오 지브리 입장에서는 이 인건비가 매우 부담되었고 미야자키 하야오 감독 은퇴후 이런 고민은 더 깊어졌다. 결국 재정 건전성을 위해 과감히 칼을 빼들고 제작팀을 해체했다는 것. 작품을 제작하면 스텝을 모으고 개봉하면 해체하는 식으로 고용방식을 바꾸는 것이지[21] 제작 중단을 의미하는 것이 아니라는 의견이다. 스즈키 토시오 프로듀서의 인터뷰를 통해서도 제작 방식을 바꾸겠다는 것을 알 수 있다.

지브리의 대표이사인 스즈키 토시오의 인터뷰가 공개되었다. 그는 인터뷰를 통해 지브리의 차후 방향성에 대한 답변으로 한마디로 말하면 스튜디오 지브리의 미래는 모색 중입니다. 라고 밝혔다. 일본에서는 미야자키 하야오 사후에 디즈니에 흡수 합병될 수도 있다는 소문이 있다.

미야자키 하야오지브리 미술관을 위한 단편 애니메이션 애벌레 보로를 제작중이라고 한다. 다만 추억의 마니를 마지막으로 제작부문을 해체했기 때문에 현재 지브리엔 애니메이터가 없어 외부에서 모인 CG스태프, 애니메이터 미술부 스태프 등 총 10명이 작업 중이라고 NHK 방송에서 밝혔다.

제작팀이 해산된 후, 스튜지오 지브리 인력들은 너의 이름은., 이 세계의 한 구석에 등 화제성과 작품성이 높은 작품에서 활약하고 있다.

5.3. 하야오 감독의 은퇴 번복과 미야자키 부자의 신작 착수

은퇴를 번복한 미야자키 하야오 감독의 신작 장편 애니메이션 영화 제작을 위한 직원 (신입) 모집공고가 2017년 5월 19일에 올라왔다. 이번이야말로 연령상 정말 마지막 작품이 될 것이라고 하며, 모집직종은 동화 파트와 배경 미술 파트로 7월 하순 서류전형을 시작으로 9월 중순 최종 합격 통보까지 젼형이 이뤄지며 10월 1일에 입사 예정 날짜가 잡혔다. 올해 10월부터 3년 계약으로 공개는 2020년 이후가 될 것으로 보이며, 지브리 측은 이 영화의 제작을 위해 젊은 힘을 빌려달라 호소했다. # 그리고 본격적으로 프로젝트가 시동한것이 8월 10일에 알려졌다. 미야자키 하야오 감독 본인이 메인스태프에게 이미 작품설명을 했다고 스튜디오 지브리 공식사이트에서 알렸으며 신인 제작진 스태프 모집이 해외에서도 응모가 쇄도했다는 사실도 알렸다. 지브리 소식지 8월호에서는 본격적인 작업에 들어가기 위해 지난달에도 쓴 것처럼 7월초 사내에서 이사를 하고 제작계열 각 부서를 새로운 장소에 배치했다고 한다. 메인 스태프와 제작진행은 이전과 같은 위치로 돌아갔다고 한다. 7월 3일에는 미야자키 감독이 메인 스태프들에게 직접 작품 설명을 하면서 제작부문의 새로운 시작이라는 뜻에서 행했다고 한다. 이후 점차 스태프가 늘어날 예정이며, 제작이 본격화되었다며 시동을 알렸다. 출처 번역 출처 그리고 작품의 제목이 공개되었다.

6. 작품 일람

6.1. 작품 특징

성우로 배우라든가, 가수, 작곡가, 기자, 감독 등, 애니메이션의 더빙과는 거리가 좀 있는 사람들을 캐스팅한다. 전문 성우는 엑스트라로 몇 명 나오는 정도. 예를 들면 고양이의 보은에서는 타나카 아츠코, 시라토리 유리가 엑스트라로 나오고, 하울의 움직이는 성에서는 오오츠카 아키오가 조역으로 나오며, 게드전기에서는 나카무라 유이치, 카토 에미리가 엑스트라로 나오는 등.

계기는 이웃집 토토로 캐스팅 당시라는 듯. 자매의 아버지 역인 쿠사카베의 캐스팅을 위해 성우들을 모아놓고 오디션을 봤는데, 전부 딸들에게 자상한 교과서적인 아버지의 연기였던지라 미야자키 감독이 모두 퇴짜를 놨다고 한다. 생활감각이 결여돼있고 딸들에게 부담을 지우는 그런 아버지 상을 원했기 때문. 이후 미야자키 감독이 연기 경험이 전혀 없는 이토이 시게사토(기자, 작사가, 그리고 MOTHER 시리즈의 창조주)를 직접 캐스팅하게 된다. 그리고 1995년작 귀를 기울이면에서는 주인공 시즈쿠의 아버지인 츠키시마 세이야 역에 일본의 전설적인 기자 다치나바 타카시에게 배역을 맡겼다. 주, 조연에 마지막으로 전문 성우가 기용된건 모노노케 히메로, 지브리 단골 성우 중 한명이였던 시마모토 스미 한명이 전부. 그나마도 20번 넘게 NG가 나는등 상당히 힘든 녹음 과정을 거쳤다고 한다.

이후로 지브리는 전문 성우를 기용하는 것을 기피하는 경향을 보이기 시작한다. 특히 애니메이션 전문성우는 거의 캐스팅하지 않는 편. 미야자키 왈, '성우는 목소리가 아니라 그 인물 자체의 존재감이 필요하다'는 모양. 한마디로 뛰어난 '연기'가 아니라 '캐릭터 그 자체'를 원하는 경향을 보인다.

특히 여자성우들의 귀여운척 하는 목소리는 지긋지긋해서 어떻게든 하고 싶다고. 프로듀서인 스즈키 토시오 역시 전문 성우의 목소리를 들으면 '실생활에서 저런 식으로 말하는 사람은 없잖아?'라고 생각한다면서 미야자키에게 동의하는 모양이다.그러다가 똥을 거하게 한번 밟아 버렸다 이는 주, 조연 캐스팅뿐만 아니라 엑스트라 캐스팅에도 어느정도 반영되어 단역 성우진의 대부분이 극단 출신이다. 그리고 지브리 작품 주역 데뷔 후 성우계 입성 케이스를 밟는 경우도 있다. 오카무라 아케미[22], 이리노 미유, 혼나 요코 등.

한국어 더빙판은 최덕희, 손정아, 김영선, 정미숙, 김서영 등의 베테랑 성우들을 많이 기용하여 퀄리티가 높다. 성우진이 많이 고정되어 있는 편인데, 이는 지브리 본사에서 특정 성우들을 원한다는 풍문이 있다.

한국에선 초창기 디즈니의 해외 배급으로 극장수도 많이 잡고 안정적인 상영을 할 수 있는 장점 덕에 흥행상 이점을 가지고 있었다. 다만 일본에 개봉한지 20년이 넘은 나우시카나 이미 볼 사람은 다 본 애니들은 별로 기대하지 않아서 극장을 많이 잡진 않았다. 최신작들에 한해서 상영관이 안정적이다. 신작의 경우 이러한 이점을 업고 전국 200만 관객을 넘긴 센과 치히로의 행방불명이나 하울의 움직이는 성(전국 300만)이 대박을 거두면서 일본 언론이 한국에서 하울류가 흐른다는 설레발까지 나왔으나, 게드전기가 부진한 뒤로 가까스로 포뇨나 아리에티가 전국 100만 관객을 넘기는 수준에 그치고 있다. 2011년 최신작인 코쿠리코 언덕은 개봉 한 달이 다 되어서도 전국 20만 수준 관객에 그치면서 애니 흥행 수표 보장이란 인식은 타격을 받은 지 오래다. 대원미디어 배급 이후 작품들은 흥행 성적이 영 시원찮은 편.

지브리의 영화를 2~3번 본 사람이면 스쳐가면서 보더라도 '지브리 작품이구나' 할 수 있을 정도로 그림체가 주류 애니메이션 그림체와 차이가 많이 나는데, 선이 깔끔하다기 보다는 수채화적이고 서정적인 느낌이 조금씩 난다. 붉은 돼지에서의 하늘이나 모노노케 히메에서의 자연 풍광을 보면 이런 특징을 잘 볼 수 있다. 일본에서는 이런 그림체를 '서정화'라 부르는 듯 한데, 세월의 흐름을 덜 타는 편이기에 라퓨타나 토토로와 같이 나온지 20년이 넘은 작품들이 여전히 롱런하고 있는 큰 이유중 하나이다. 반면에 다른 면으로 보면 코쿠리코 언덕에서와 같은 최근 작품이더라도 나온지 꽤 된 것 같은 느낌을 주게 만든다. 80년대 정도 까지만 하더라도 지브리와 비슷한 그림체을 가진 애니메이션 제작사가 있었으나, 현재 애니메이션 판도를 주도하는 것은 알다시피 보다 선이 깔끔한 그림체이다. 또 다른 특징으로는 일부 매니아 층이 소비 대상인 다른 애니메이션들과는 다르게 대중이 주요 타겟이기 때문에, 그들이 거부감을 가질 수 있는 서비스 신이나 모에 요소가 노골적으로 나타나지는 않은 편이다. 다만 모노노케 히메에서는 예외적으로 화살에 사람 머리가 꿰뚫려 뜯겨나가는 등의 잔혹한 묘사가 있었다. 그리고 캐릭터 눈이 비교적 작다.

또 다른 특징으로는 특유의 꾸준함을 들 수 있는데, 지브리의 작품 중 게드전기 정도를 제외하고는 평가나 흥행이 크게 망한 작품이 없다. 그 게드전기 마저도 흥행 자체는 나쁘지 않았다. 이는 평론가들도 자주 언급하는 지브리의 특징 중 하나.

또한 나온 작품들이 일부를 제외하고는 개봉이 전부 7월(일본기준)에 했다는 점이다. 7월 개봉을 기준으로 년 단위로 작업하는 듯하다.

참고로 지브리는 단편용 애니메이션도 만들었다. 《기브리즈 애피소드》가 그 예. 고양이의 보은과 같이 극장에서 상영되었는데, 이는 단편용 애니매이션을 먼저 상영하고, 그다음에 고양이의 보은이 상영되었다. 역시 단편인지 25분. 그 외에도 꽤 알려진 단편 작품 중에는 차게 앤 아스카라는 일본 락그룹의 On Your Mark 뮤직 비디오가 있다. 6분짜리이지만 심오함이 있는 작품.영화로 분류된다는 점 그리고 유화영상집 <이바라드 시간>이 있다. 귀를 기울이면 영화 속 소설의 세계관이 되는 배경이 나온다. 대사가 없이 그림만 이어진다. 아름다운 지루함

7. 관련 인물

7.1. 애니메이터 · 연출가

7.2. 미술 · 채색 등

7.3. 제작

7.4. 기타

8. 관련 항목


  1. [1] 전 월트 디즈니 재팬 회장
  2. [2] 전 지브리 미술관 관장
  3. [3] 열풍(熱風)은 지브리가 매월 발행하는 소책자 팜플렛 이름이기도 하다
  4. [4] 전 월트 디즈니 재팬 초대사장, 월트 디즈니 인터내셔널 부사장, 주식회사 드왕고 사외이사. 캔디 캔디의 만화가 이가라시 유미코(いがらしゆみこ), 라이트노벨 작가 아이소라 만타와 같은 학교 출신.
  5. [5] 미야자키 하야오는 데즈카 오사무의 장례식 추도문으로 데즈카가 애니메이터를 3D 직종으로 정착시킨 것을 비판한 바 있다.
  6. [6] 일반적인 일본 애니메이션의 작화 하청만 봐도 한국인, 중국인, 베트남인이 대부분이다. 그마저도 최근에는 원가절감을 위해 한국인 대신 우간다, 니제르 등의 아프리카 국가들이나 북한(핵실험으로 인한 국제 제재 이전)에게 하청을 돌린다.
  7. [7] 일부 레이아웃과 그 완성된 영상들이 있지만 손가락에 꼽을 정도로 적은 편
  8. [8] 그래도 몇몇 특이한 레이아웃은 사람 키만큼이나 길게 종이를 쓰는데 보는 순간 입이 벌어지는 진풍경이...
  9. [9] 전시회에서 일정 시간을 주기로 전시 감상 방향을 따라 작품의 안내를 한다.
  10. [10] 루팡 3세 칼리오스트로의 성, 바람계곡의 나우시카, 천공의 성 라퓨타, 이웃집 토토로, 마녀 배달부 키키, 붉은 돼지, 모노노케 히메, 센과 치히로의 행방불명, 하울의 움직이는 성, 벼랑 위의 포뇨, 바람이 분다. 단, 센과 치히로의 단품은 7월 16일/ 칼리오스트로의 단품은 8월 6일에 발매.
  11. [11] 단, 음성 판권이 대원미디어에 있는 모양인지 DVD판에 수록되어 있던 한국어 음성은 수록되어 있지 않다.
  12. [12] 이 때 미야자키 하야오는 그의 연출에 사사건건 참견했고 콘도 요시후미가 타계한 후, 미야자키 하야오는 자신이 너무 몰아붙여서 그런 것은 아니었는지 자책하면서 이후의 다른 감독들의 작업에는 될 수 있는 한 묵묵히 지켜보는 태도를 취하게 된다.
  13. [13] 일설에 의하면, 오시이의 경우는 본인이 지브리에서 감독직을 맡는 것을 거절했고, 안노의 경우는 지브리 스탭들이 곤란해하는 반응을 보였다고 한다
  14. [14] 도쿠마 야스요시 회장 사후 새로 직임한 마츠시타 타케요시 회장이다.
  15. [15] 참고로 극장 흥행 수입 금액은 50억엔
  16. [16] 이 탓에 호소다 감독은 당시 《센과 치히로의 행방불명》에 자원을 올인한 데다 외부인이라는 요인 탓에 별 지원도 받지 못해 자신이 직접 긁어모은 스태프 월급도 못 주는 상황에까지 처하는 안습행보를 걷는다. 얼마나 사정이 처절했는지 호소다 본인도 "이제 애니메이션 업계에서 일하는 것은 끝장이구나"라고 생각했다고.
  17. [17] 고양이의 보은의 감독
  18. [18] 미야자키 본인에 의하면 애니메이터가 그려온 그림(원화)를 다시 고치는 일이 작업량이 너무 많기 때문에 가장 힘들다고 한다. 그래서, 자신이 손대지 않아도 되는, 또는 자신이 예상했던 것보다 좋은 완성도의 그림을 그려오면 "아~! 이것은 좋다! 잘도 이해해 줬구나!"라고 기쁘다고.
  19. [19] 스튜디오 지브리의 인턴사원에 지원한 호소다 마모루를 불합격 처리하면서, 자네의 재능을 꺾어버릴 염려가 있어서 불합격 시켰다라는 손수 편지를 보낸 일화도 있다. 하울의 움직이는 성 때는 미야자키 하야오가 그 재능을 높이 사서 호소다를 직접 지명해서 감독으로 불러들이지만...
  20. [20] 이렇게 되면 현 데즈카 프로덕션처럼 회사 구조가 바뀌는 셈이다.
  21. [21] 선라이즈가 이러한 방식의 대표격이며(그 유명한 토미노 요시유키도 선라이즈의 정직원이 아니다), 지브리나 쿄애니 같은 특이 케이스를 제외하면 상당수의 애니메이션 제작사들이 고용하는 방식이기도 하다. 애니메이션을 제작하지 않을 때에는 인건비가 크게 줄어들기 때문이다.
  22. [22] 다만 이쪽은 뒤의 두명과는 다르게 처음부터 성우 양성소에 들어간 케이스.

최종 확인 버전:

cc by-nc-sa 2.0 kr

Contents from Namu Wiki

Contact - 미러 (Namu)는 나무 위키의 표가 깨지는게 안타까워 만들어진 사이트입니다. (static)