엘튼 존

엘튼 존

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경력

1960년대 · 1970년대 · 1980년대 · 1990년대 · 2000년대 · 2010년대

음악

음악 · 음반 · 싱글 · 뮤직비디오 · 수상 및 서훈내역 · 엘튼 존 밴드

작사가

버니 토핀 · 팀 라이스

관련 문서

개인사 · 관련 인물 · 로켓 엔터테인먼트 · 로켓맨

정규 앨범

Empty Sky · Elton John · Tumbleweed Connection · Madman Across The Water · Honky Château · Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player · Goodbye Yellow Brick Road · Caribou · Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy · Rock Of The Westies · Blue Moves · A Single Man · Victim Of Love · 21 AT 33 · The Fox · Jump Up! · Too Low For Zero · Breaking Hearts · Ice On Fire · Leather Jackets · Reg Strikes Back · Sleeping With The Past · The One · Duets · Made In England · The Big Picture · Songs From The West Coast · Peachtree Road · The Captain & The Kid · The Union · The Diving Board · Wonderful Crazy Night

사운드트랙, 뮤지컬, 영화 음악

Friends · The Lion King · Elton John And Tim Rice's Aida · The Muse · The Road To El Dorado · Billy Elliot The Musical · Lestat · Gnomeo & Juliet · Sherlock Gnomes · The Lion King

라이브 앨범

17-11-70 · Here And There · Live In Australia With The Melbourne Symphony Orchestra · Elton John One Night Only - The Greatest Hits

컴필레이션 앨범

Elton John's Greatest Hits · Elton John's Greatest Hits Volume II · Lady Samantha · The Very Best Of Elton John · Love Songs · The Superior Sound Of Elton John (1970-1975) · Your Songs · Elton John's Greatest Hits Volume III · The Very Best Of Elton John · To Be Continued... · Rare Masters · Greatest Hits 1976-1986 · Chartbusters Go Pop · Classic Elton John · Love Songs · Prologue · Greatest Hits 1970-2002 · Elton John's Christmas Party · Rocket Man: The Definitive Hits · Diamonds

EP

The Thom Bell Sessions · The Complete Thom Bell Sessions · Remixed

리믹스 앨범

Good Morning To The Night

헌정 앨범

Two Rooms: Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin · Revamp: Reimagining The Songs Of Elton John & Bernie Taupin · Restoration: Reimagining The Songs Of Elton John And Bernie Taupin

}}}

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엘튼 존의 주요 수훈 및 수상 이력}}}

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할리우드 명예의 거리 입성자

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이름

엘튼 존
ELTON JOHN

분야

음악

입성날짜

1975년 10월 21일

위치

6915 Hollywood Blvd.

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역대 아메리칸 뮤직 시상식

최우수 팝/록 남성 아티스트 수상

제3회
(1976년)

제4회
(1977년)

제5회
(1978년)

존 덴버

엘튼 존

배리 매닐로우


역대 브릿 시상식

영국 최우수 남성 솔로 아티스트 수상

제 9~10회
(1989년~90년)

제 11회
(1991년)

제 12회
(1992년)

필 콜린스[1]

엘튼 존


작곡가 명예의 전당 헌액자

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이름

엘튼 존, 버니 토핀
ELTON JOHN, BERNIE TAUPIN

멤버

(엘튼 존, 버니 토핀)

입성 연도

1992년 출처 참조

}}}


로큰롤 명예의 전당 헌액자

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

이름

엘튼 존
ELTON JOHN

멤버

(개인자격)

입성 연도

1994년

후보자격 연도

1994년

후보선정 연도

1994년

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역대 아카데미 시상식

주제가상 수상작

제66회
(1994년)

제67회
(1995년)

제68회
(1996년)

Streets of Philadelphia
브루스 스프링스틴
(필라델피아)

Can You Feel the Love Tonight
엘튼 존/팀 라이스
(라이온 킹)

Colors of the Wind
앨런 멩컨
(포카혼타스)


역대 골든 글로브 시상식

주제가상 수상작

제51회
(1994년)

제52회
(1995년)

제53회
(1996년)

Streets of Philadelphia
브루스 스프링스틴
(필라델피아)

Can You Feel the Love Tonight
엘튼 존/팀 라이스
(라이온 킹)

Colors of the Wind
앨런 멩컨
(포카혼타스)



<span style="text-shadow: 0 0 10px #ffffff; color: #fede58;">영국 기사 서임자 (남성)</span>
<span style="text-shadow: 0 0 10px #ffffff; color: #fede58;">British Knights

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같이 보기: 기사 서임자 (여성)

KBE

시드니 포이티어
(1974년)

찰리 채플린
(1975년)

앨프리드 히치콕
(1980년)

앤드루 와일스
(2000년)

로저 무어
(2003년)

팀 버너스리
(2004년)

조너선 아이브
(2012년)

Knight Bachelor

아이작 뉴턴
(1705년)

코난 도일
(1902년)

알렉산더 플레밍
(1944년)

존 길구드
(1953년)

칼 포퍼
(1965년)

알프 램지
(1967년)

로저 펜로즈
(1994년)

팀 라이스
(1994년)

캐머런 매킨토시
(1996년)

리처드 브랜슨
(2000년)

숀 코너리
(2000년)

믹 재거
(2002년)

벤 킹슬리
(2002년)

리들리 스콧
(2003년)

케네스 브래너
(2012년)

다니엘 데이 루이스
(2014년)

마크 라이런스
(2017년)

CBE + Knight Bachelor

알렉 기네스
(1959년)

스탠리 매튜스
(1965년)

맷 버스비
(1968년)

에른스트 곰브리치
(1972년)

월터 윈터보텀
(1978년)

데이비드 애튼버러
(1985년)

윌리엄 골딩
(1988년)

이안 맥켈런
(1991년)

안소니 홉킨스
(1993년)

보비 찰튼
(1994년)

사이먼 래틀
(1994년)

조지 마틴
(1996년)

마이클 갬본
(1998년)

아서 C. 클라크
(1998년)

엘튼 존
(1998년)

존 엘리엇 가디너
(1998년)

톰 피니
(1998년)

알렉스 퍼거슨
(1999년)

프랭크 윌리엄스
(1999년)

마이클 케인
(2000년)

바비 롭슨
(2002년)

앨런 파커
(2002년)

트레버 브루킹
(2004년)

제임스 다이슨
(2007년)

크리스토퍼 리
(2009년)

브래들리 위긴스
(2013년)

존 허트
(2015년)

칼 젠킨스
(2015년)

로드 스튜어트
(2016년)

레이 데이비스
(2017년)

배리 깁
(2018년)

그레고리 윈터
(2018년)

OBE + Knight Bachelor

잭 브라밤
(1978년)

지미 새빌
(1990년)

클리프 리처드
(1995년)

스털링 모스
(2000년)

재키 스튜어트
(2001년)

톰 존스
(2006년)

테리 프래쳇
(2009년)

패트릭 스튜어트
(2010년)

밴 모리슨
(2015년)

앤디 머레이
(2017년)

가즈오 이시구로
(2018년)

MBE + Knight Bachelor

폴 매카트니
(1997년)

제프 허스트
(1998년)

니콜라스 윈턴
(2003년)

닉 팔도
(2009년)

링고 스타
(2018년)

케니 달글리시
(2018년)

}}}



역대 토니 시상식

음악상 수상작

제53회
(1999년)

제54회
(2000년)

제55회
(2001년)

Parade
제이슨 로버트 브라운

Aida
엘튼 존/팀 라이스

The Producers
멜 브룩스








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Sir Elton John
CBE

본명

엘튼 허큘리스 존
(Elton Hercules John)

개명 전 본명

레지널드 케네스 드와이트
(Reginald Kenneth Dwight)

출생

1947년 3월 25일 (72세), 잉글랜드 런던 피너

국적

영국

작위

기사 (Knight Bachelor)

직업

음악가, 작곡가, 프로듀서, 기획자, 사회운동가, 사업가, 라디오 진행자

활동

1961년~

데뷔

1968년 싱글 〈I've Been Loving You
1969년 1집 《Empty Sky

악기

보컬, 건반 악기, 기타

장르

, , 피아노 록, 팝 록, 소프트 록, 리듬 앤 블루스, 컨트리 록, 포크 록, 글램 록, 로큰롤, 심포니 록, 영화 음악, 뮤지컬

서명

{{{#!folding [ 그 외 정보 펼치기 · 접기 ]

링크

공식 사이트, 엘튼 존 에이즈 재단 사이트,

민족

영국인

신장

172cm

학력

피너 우드 초등학교 (졸업)
피너 사립학교 (졸업)
피너 카운티 문법학교 (중퇴)
왕립음악원 (중퇴)

소속

콜벳스 (1961-1962)
블루솔로지 (1962-1967)
브레드 앤 비어 밴드 (1968-1969)

종교

무종교

별명

Rocket Man, Captain Fantastic

레이블

아일랜드 레코드, 머큐리 레코드

소속사

로켓 뮤직 엔터테인먼트 그룹

재산

$480 Million (약 5천억 원)[2]

가족

부모

스탠리 드와이트 1세 (1925-1991)
실라 에일린 페어브라더[3] (1925-2017)
계부 프레드 페어브라더 (1919-2010)
계모 에드나 M 드와이트[4] (1929-)

배우자

레나테 블라우엘 (1984-1988) / (1953-)
데이비드 제임스 퍼니시 (2014-) / (1962-)

자녀

장남 재커리 잭슨 리번 퍼니시존 (2010-)
차남 일라이저 조지프 대니얼 퍼니시존 (2013-)

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1. 개요
2. 상세
3. 경력
4. 음악
4.1. 보컬
4.2. 악기
4.3. 작사가
4.3.1. 버니 토핀
4.3.2. 게리 오스번
4.3.3. 팀 라이스
4.3.4. 그 외 협업
5. 공연
5.1. 무대 의상
5.2. 내한 공연
5.3. 엘튼 존 밴드
5.4. 투어
6. 개인사
7. 관련 인물
8. 자선 활동
9. 대중매체에서
10. 학력
11. 수상 및 서훈내역
12. 디스코그래피
13. 필모그래피
14. 관련 저서
15. 외부 링크

1. 개요

엘튼 허큘리스 존 경(Sir Elton Hercules John, CBE)은 영국가수/작곡가, 피아니스트, 프로듀서, 사회운동가, 사업가, 기획자, 라디오 진행자, 왓포드 FC 前 회장 / 現 명예 회장이자 종신 명예 회장이다. 1947년 3월 25일[5] 잉글랜드 런던 북서부 피너에서 태어났다.[6] 출생 이름은 레지널드 케네스 드와이트(Reginald Kenneth Dwight)였고 1972년에 엘튼 허큘리스 존으로 법적 개명했다.[7]

2. 상세

반세기가 넘는 세월 동안 수많은 음반들을 발표하며 대중성과 음악성을 동시에 거머쥔, 영미 음악계의 최대 거장 중 하나로 평가받는 팝 록 음악가다. 피아노를 기반하는 음악 위주로 작곡하면서 장르를 가리지 않고 수준 높은 음악을 만들어내 끊임없는 창작력을 보여주고 있으며, 피아노를 기반한 록/팝 음악을 1950년대 로큰롤 시절 이후로 다시금 유행하게 만들었다는 평가를 받는 록 피아니스트 중 하나로 꼽힌다. 그를 통칭하는 대표 별명으로 Rocket Man, Captain Fantastic이 있다. 엘튼 존 음악에서 작사를 맡고 있는 영국의 작사가이자 음악 동반자 버니 토핀과 함께 1967년 6월 17일부터 장기간의 작사/작곡 협업을 이루고 있다.[8]

1961년, 14살에 친구들과 함께 로큰롤/블루스 밴드 <콜벳스>(The Corvettes)를 결성한 걸로 음악 활동을 시작했다. 1962년 밴드 해체 이후 6개월 뒤, 기존의 멤버들과 함께 리듬 앤 블루스 밴드 <블루솔로지>(Bluesology)로 재결성하여 1967년까지 5년간 활동했다.[9][10] 버니 토핀과 작사/작곡 협업을 시작하면서 블루솔로지는 1967년 12월에 탈퇴했다.[11] 1968년 3월 1일 발매된 첫 솔로 싱글 I've Been Loving You, 1969년 6월 3일 발매된 정규 1집 Empty Sky로 공식 데뷔했다.[12]

이름 "엘튼 존"(Elton John)은 1966년부터 1968년까지 2년간 활동하던 <블루솔로지>의 색소포니스트 멤버 '엘튼 딘'(Elton Dean), 1966년부터 1967년까지 <블루솔로지>와 함께 카바레 투어를 진행했던 영국의 블루스 가수이자 엘튼 존과 절친했던 '롱 존 볼드리'(Long John Baldry)의 이름을 따와서 지었다. 첫 솔로 싱글 "I've Been Loving You" 음반에 표기할 이름으로 정했던 것으로, <블루솔로지>를 탈퇴하면서 당사자들의 허락을 맡고 이것을 예명으로 선택해 그대로 사용하기 시작했다.[13] 1972년 1월 7일, "엘튼 허큘리스 존"(Elton Hercules John)으로 법적 개명했고 레지널드 케네스 드와이트는 과거 이름이 되었다.[14][15] 중간 이름 허큘리스는 1962년부터 1974년까지 영국에서 방영되었던 인기 시트콤 <스텝토 앤 선>의 등장 (馬)의 이름에서 따온 것이다.[16][17][* [스텝토 앤 선의 허큘리스 사진들]

영어 위키피디아에 의하면, 비틀즈, 마이클 잭슨, 엘비스 프레슬리에 이어 세계에서 가장 많은 음반 판매량을 기록한 음악가 4위이자 가장 많은 음반 판매량을 기록한 영국 솔로 음악가 1위로 집계되었다. 공인된 음반 판매량이 1억 8,400만 장을 넘고, 비공식 기록까지 합치면 2억 5,000만 장부터 3억 장에 이른다. 미국에서 1억 2,900만 장 이상, 영국에서 2,200만 장 이상의 음반 판매를 거둔 걸로 집계되었다.[18]

빌보드 앨범 차트 역사상 최초로 "1위 데뷔(Hot shot debut)"를 이룬 음악가가 바로 엘튼 존이다. 1975년 5월 발매된 9집 Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy의 기록이고 7주 동안 1위로 기록되었다.[19] 두 번째 기록도 같은 해 10월 발매된 10집 Rock Of The Westies가 세웠다.[20] 이후 빌보드 200 차트 데뷔 1위의 세 번째 기록은 1976년 9월 발매된 스티비 원더의 18집 《Songs in the Key of Life》가 세웠다.[21]

1979년 5월 1~6일 이스라엘, 21~28일 구소련에서 투어를 진행한 첫 번째 서방국가 록 음악가이며, 구소련에서 앨범을 발매한 첫 서방국가 음악가다.[22][23] 1978년 12집 A Single Man의 제목을 《Elton John Sings' in Russian》으로 변경해서 발매되었다.[24]

1992년 3월, 엘튼 존 에이즈 재단(Elton John AIDS Foundation, EJAF)을 설립한 이후로 사회적 소수자 인권 운동, HIV/에이즈 퇴치 운동에 열심히 참여하고 있다. 자선 활동을 수십 년간 꾸준히 해오면서 수백억의 거금을 기부하는 중이다. 이 재단 주최로 1993년부터 매년 아카데미 시상식 때 함께 개최되는 후속 파티(Elton John AIDS Foundation Academy Awards Viewing Party)의 호스트이기도 하다.[25][26]

1992년 버니 토핀과 함께 작곡가 명예의 전당에 입성했고, 1994년 로큰롤 명예의 전당에 단독으로 입성했다.[27][28] 2013년 버니 토핀과 함께 작곡가 명예의 전당에 헌액된 음악가만이 대상이 되는 특별상 중 최고 권위의 상 조니 머서 어워드(Johnny Mercer Award)를 받았다.[29]

1996년 '음악과 자선활동에 헌신한 공적'을 인정받아 대영제국 훈장 3등급(CBE)을 받았다.[30] 그리고 1998년 신년 서훈 명단에 역시 음악과 자선활동 공훈으로 기사작위(Knight Bachelor) 대상자에 올라, 1998년 2월 24일 '경(Sir)'이 되었다.[31] 엘튼 존은 클리프 리처드(1995년 서임), 폴 매카트니(1997년 서임)에 이어 세 번째로 기사작위를 받은 록 음악가다. 자세한 내용은 대영제국 훈장 문서의 '뮤지션' 문단 참조.

1997년 9월 13일 발매된 다이애나 스펜서 추모곡이자 기존의 Candle In The Wind를 개사한 Candle In The Wind 1997 싱글은 수많은 국가에서 1위로 올랐고 전 세계적으로 3,300만 장의 판매를 기록하여 대성공을 거두었다. 5,000만 장의 판매를 기록한 빙 크로스비의 "White Christmas" 다음으로 세계에서 두 번째로 많이 팔린 싱글이자 세계에서 가장 많이 팔린 CD 싱글, 1950년대 싱글 차트가 생긴 이후로 세계에서 가장 빠르게 팔린 싱글로 집게되었다. 이는 기네스북에도 공식적으로 오른 것이다.[32] 미국과 영국 역사상 최초로 단기간에 가장 많이 팔린 싱글이자 동시에 영국에서 가장 많이 팔린 싱글, 미국에서 유일하게 다이아몬드(플래티넘 10장)를 기록한 싱글이기도 하다.[33] 발매 당시 빌보드 싱글 차트에서 14주간 머물렀으며, 최장기 1위를 기록한 6번째 곡으로 이름을 올리기도 했다.

2004년 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 아티스트 100선에서 엘튼 존은 49위로 올랐다.[34]

2011년 6월 29일, 음악/영화/스포츠/뮤지컬 기획을 담당하는 기획사 로켓 뮤직 엔터테인먼트 그룹(Rocket Music Entertainment Group)을 설립했다.

2015년 빌보드가 선정한 빌보드 200에서 가장 성공한 음악가 200선에서 5위로 선정되었고, 2018년 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 가장 성공한 음악가 100선에서 3위, 1950년대부터 2000년대까지의 순위에서 1970년대 1위, 1980년대 10위, 1990년대 9위로 3번이나 선정되었다.[35][36] 그리고 2018년에는 빌보드 싱글 차트 60주년 기념으로 선정한 가장 성공한 남성 음악가 60선에서 1위로 선정되었다.[37]

왓포드 FC의 열성 팬이다. 팀을 직접 사서 1976~1987년, 1997~2002년 두 차례에 걸쳐 회장을 역임했고 1990년에는 종신 명예 회장으로 임명됐다. 2014년에 홈구장의 스탠드 개축이 이루어지면서 스탠드 중 하나의 이름이 엘튼 존 경 스탠드로 바뀌었다.[38][39]

3. 경력

엘튼 존의 음악 경력

1960년대

1970년대

1980년대

1990년대

2000년대

2010년대

4. 음악

기본적으로 , 을 바탕하고 있으며 피아노가 중심을 이루고 있는 구성으로 자신만의 예술성을 강조한 독특한 색채와 다채로움을 지니고 있는 음악이 특징이다. 유년 시절부터 다양한 음악을 듣고 지내온 것과 클래식 음악을 정식으로 교육받으며 전공한 덕에 음악 소양이 탄탄해서 어떤 장르든 자연스럽게 소화할 수 있는 것이 엘튼 존의 가장 큰 장점이다. 블루스, 가스펠에 영향을 받은 강렬한 터치감, 아르페지오와 브로큰 코드, 블루스 릭 위주의 화려한 피아노 연주는 엘튼 존 음악에서 가장 돋보이는 특징으로 꼽힌다. 데뷔 초기 때부터 블루 아이드 소울 풍의 깊은 보컬, 현란한 피아노 연주로 커다란 인상을 주었다.[40][41]

다양한 장르를 시도하면서도 블루스, 소울, 로큰롤에 영향을 받으며 종합시킨 자신의 스타일을 굳건히 유지하고 꾸준한 일관성을 보이는 음악, 단기간 내에 수많은 작품을 만들어내며 끊임없는 창작력으로 잃지 않는 대중성과 상업성, 후배 음악가들과 협업을 자주 선보이고 시대 흐름에 뒤처지지 않기 위해 새로운 음악을 꾸준히 들으면서 노력하는 것이 정상의 자리를 지켜내는 근원적인 힘이라고 할 수 있다. 그동안 시도한 장르들로 , , 로큰롤, 컨트리 뮤직, 포크, 블루스, 가스펠, 재즈, 소울, 레게, 리듬 앤 블루스, 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 하드 록, 글램 록, 뉴웨이브, 일렉트로닉, 홍키 통크, 블루그래스, 디스코, 얼터너티브 록, 클래식, 영화 음악, 뮤지컬, 신스 팝, 뉴웨이브, 힙합, 샹송, 크리스마스 음악, 아일랜드 음악, 심포니 록, 필라델피아 소울, 라틴 팝, 댄스 홀, 칼립소, 월드비트, 패션쇼 음악, 결혼식 음악 등 대중음악의 주요 장르는 대부분 시도했다고 해도 과언이 아니다.

비록 엘튼 존은 세계 음악계에 지대한 영향을 끼치던 일종의 선구자나 혁명가 역할에 있지 않지만, 무대에서 자주 선보였던 화려한 의상들과 쇼맨십 같은 외적인 요소로 대중에게 즐거움을 주면서도 자신만의 개성을 표출하는 아티스트로서의 역할을 70년대 글램 록 스타들과 함께 커다란 기여를 했고, 미국의 컨트리 록 음악가 리언 러셀과 함께 한동안 반주 악기에 지나지 않았던 피아노를 기타처럼 메인 악기의 위치로 올리며 피아노 록 음악이라는 개념을 세우는데 커다란 영향을 끼친 록 피아니스트라는 평가를 받았으며, 이러한 요소들로 종합해서 엘튼 존은 영미권 음악을 대표하는 팝 아티스트 중 하나이자 피아노 록의 거장으로 평가받는다.[42]

4.1. 보컬

블루 아이드 소울의 영향을 받은 특유의 독특하면서 개성이 강한 음색과 넓은 음역대를 가지고 있다.[43] 많은 이들에게 떠올리는 엘튼 존의 보컬은 70년대의 카랑카랑한 테너와 90년대의 호소력 짙은 바리톤이다.[44][45]

1960~80년대 젊은 시절에는 가늘고 카랑카랑하면서 고음 처리가 깔끔했던 보컬이었고 창법은 높은 테너였다. 데뷔 초기 시절에는 리언 러셀의 영향을 많이 받은 미국 억양이 강한 블루스/소울 풍 보컬이었고 1972년부터 고음의 사용이 잦으면서도 한층 간결하고 깔끔해진 팝/록 보컬로 유지했다. 1978년부터 몇 년간 옥타브를 살짝 낮추면서 소울에 가까운 음색으로 노래를 불렀는데 특유의 고음 처리는 여전하면서도 더욱 깊으면서 풍부한 울림이 돋보였다.

그러나 과도했던 약물 중독과 무리한 투어 활동으로 인해 성대에 악영향을 끼치고 있었는데 1986년 후반 들어서 음역대가 눈에 띄게 줄어들었고 가벼운 말조차 하기 힘들 정도로 성대가 악화되었다. 결국 1987년 1월 5일, 호주 시드니에 위치한 성 빈센트 병원에서 성대 수술을 받았다.[46] 레이저로 15분간 성대에 달렸던 혹을 떼는 가벼운 수술을 받았다.[47] 그 후로 기존의 테너에서 옥타브를 몇 도 내린 낮은 바리톤으로 창법을 바꾸었다.

성대 수술 이후로 엘튼 존은 가성을 사용하지 못하게 되었다는 오해도 있는데, 이는 사실이 아니다. 1970~80년대에 비하면 옥타브가 많이 낮아지고 상대적으로 가성 사용이 줄어들어서 그렇지, 아예 사용하지 않았다는 건 아니다.[48] 2010년대 기준으로, 공연에서 곡들을 대부분 원키로 부르고 있다. 키를 내려서 부르는 곡들은 Goodbye Yellow Brick Road, "Someone Saved My Life Tonight", "Don't Go Breaking My Heart" 등 몇 되지 않는다.

4.2. 악기

가스펠, 블루스 기법에 영향을 받은 특유의 피아노 연주법을 가지고 있다. 재즈적인 코드 진행에 풍부한 화음을 넣으며 건반을 때리는 강렬한 터치감, 아르페지오와 브로큰 코드, 블루스 릭 위주의 화려한 기교와 즉흥 연주가 돋보인다. 팝/록 음악 계에서 가장 뛰어난 실력을 가진 록 피아니스트 중 한 명이라는 평을 받는다.[49]

1970년대 말을 기점으로 소울에 가까운 음색으로 한층 깊은 톤으로 창법에 변화를 주었고, 피아노 연주에도 변화를 주면서 특유의 기법을 가지기 시작했다. 피아노만으로 풍부한 사운드를 내며 무대를 장악하는 실력을 이때부터 더욱 다지기 시작했는데, 1980~90년대 들어서 연주 실력이 더욱 향상되었고 대체로 보컬과 반주가 따로 노는 경향이 잦다. 공연에서는 단 한 곡도 빠짐없이 화려한 피아노 반주를 선보이고 있는데, 예를 들어 5분여의 Bennie And The Jets, 4분여의 Take Me To The Pilot, 5분여의 Levon에 즉흥적인 솔로를 추가하며 10분 이상으로 더욱 길게 늘려 현란한 연주를 선보인다.[50]

스타인웨이 앤드 선스 피아노를 연주하는 엘튼 존, 1973년.

1970~80년대에는 피아노를 베히슈타인, 볼드윈, 스타인웨이앤드선스를 사용했고 특히 스타인웨이 피아노를 애용했다. 1967년부터 2010년까지 엘튼 존과 함께 일했던 음향 기술자이자 한때 스타인웨이 사에서 직원으로도 일했던 클라이브 프랭크스가 엘튼 존에게 스타인웨이 피아노를 제공한 덕분에 한동안 스타인웨이 피아노를 사용했던 것이다.[51] 1988년부터 1993년까지 그랜드 피아노 대신 롤랜드 RD-1000 디지털 피아노를 사용했다.[52]

1993년 9월부터 1993년 12월까지 미국과 남아프리카에서 진행한 레이 쿠퍼 2인조 투어부터 7년 만에 다시 그랜드 피아노를 사용했고 이때를 기점으로 야마하 디스클라비어(Disklavier)를 사용하기 시작했다.[53] 엘튼 존이 사용하는 디스클라비어 피아노는 무대에서 보컬 이펙트, 스트링스, 일렉트릭 피아노 기능도 나오는 디지털 기능을 가지고 있기 때문에 어쿠스틱 피아노는 아니다.

야마하 디스클라비어 피아노를 연주하는 엘튼 존, 2011년.

엘튼 존은 가끔씩 인터뷰에서 피아노로 곡을 작곡한다는 건 쉽지 않다고 밝혔다. 피아노로 곡을 작곡하는 작곡가는 기타 코드 몇 개로 작곡할 때 한층 활기차고 직접적으로 와 닿는 곡도 괜히 정교하게 꾸미고 화음을 많이 사용하려 한다며 아쉬움을 자주 토로했다. 이에 빌리 조엘도 엘튼 존의 말에 공감하기도 했다. 빌리 조엘 역시 피아노를 기반한 록/팝 음악을 작곡하는 음악가로서 엘튼 존과 똑같은 고충을 느꼈기 때문이다.[54][55]

엘튼 존은 1983년 17집 Too Low For Zero 작업 때부터 처음으로 신시사이저로 곡을 작곡했는데 경쾌한 록 음악을 작곡하는 게 피아노로 작곡하는 것보다 더욱 수월하다는 이유로 1992년 23집 The One까지 약 10년간 신시사이저, 디지털 피아노로 오가며 곡들을 작곡했다.[56][57] 1995년 25집 Made In England부터 다시 그랜드 피아노로 곡을 작곡하기 시작했는데 작곡에 사용되는 피아노 역시 야마하 그랜드이다.

방송, 라디오 스튜디오 같은 특수한 장소에서는 디지털 피아노, 업라이트 피아노, 하프시코드를 연주하거나 무대에서는 로즈 일렉트릭 피아노, 야마하 CP-80을 연주한 적도 있다. 하프시코드를 무대에서 연주한 경우는 1970년 5월 22일, BBC <Top of the Pops>에서 I Need You To Turn To를 불렀을 때밖에 없고, 야마하 CP-80는 1979년 A Single Man 투어, 로즈 일렉트릭 피아노는 1982년 Jump Up! 투어에서만 연주했다.[58][59][60]

오르간, 신시사이저, 하모니움, 멜로트론, 클라비넷 등의 건반 악기들은 정규 앨범을 작업하면서 사용했고 무대에서는 직접 연주한 적은 없다. 신시사이저는 주로 엘튼 존 밴드의 키보디스트 담당이다. 한동안 엘튼 존은 피아노 외의 건반 악기들 연주도 본인 혼자서 맡았는데 2004년 28집 Peachtree Road 이후의 앨범들에서는 오르간, 일렉트릭 피아노, 하모니움, 신시사이저 등의 건반악기들은 키보디스트에게 맡기고, 엘튼 존은 피아노만 연주한다.[61]

잘 알려진 사실은 아니지만 기타를 연주하면서 노래를 부른 적 있다. 1976년 4~8월 〈Louder Than Concorde〉 투어에서 기타를 연주하며 레슬리 덩컨의 Love Song을 불렀고, 1986년 8~10월 미국에서 진행된 Ice On Fire 투어에서 똑같이 "Love Song"을 어쿠스틱 기타로 연주하면서 불렀다.[62][63]

4.3. 작사가

엘튼 존은 작사를 하지 않는다. 가사는 작사가에게 맡기고 자신은 작곡과 연주를 맡으며 음악 그 자체에만 집중하는 스타일이다. 그렇기 때문에 엘튼 존은 싱어송라이터가 아니고 가수/작곡가(singer and composer)로 분류된다. 싱어송라이터의 정의에 따르면, 작곡뿐 아니라 작사까지 꾸준히 겸해야 엄격한 의미의 싱어송라이터라고 할 수 있다. 하지만 버니 토핀과 함께 1967~68년 영국의 DJM 음반사에서 상근 작사/작곡가로 활동하던 시절 때 직접 작사까지 맡은 곡들이 상당수 되며 무명 시절 이후에도 가끔씩 작사에 기여한 경우가 꽤 있어서 넓은 의미로 싱어송라이터로도 분류된다.

엘튼 존이 작사까지 맡은 곡들로 Come Back Baby, Mr Frantic, I've Been Loving You, Here's To The Next Time, 1967~68년 상근 작곡가 시절 상당수 곡들, Border Song의 마지막 절, "Sorry Seems To Be The Hardest Word"의 대부분 가사, "The Goaldiggers Song", "Flinstone Boy", 대부분의 A Single Man 수록곡들, 게리 오스번과 작업한 대부분의 곡들, "Cartier", "Queen", "Into The Jungle" 등이 해당한다.

엘튼 존은 가사를 보며 곡을 아주 신속하게 작곡한다. 한 곡 당 작곡하는데 10~20분 채 걸리지 않는데 예를 들어 Your Song은 10분 만에 작곡되었고, Rocket Man은 10분 만에 작곡, "Sad Songs (Say So Much)"는 4분 만에 작곡되었다. 엘튼 존의 거의 모든 곡들은 전부 이런 방식으로 아주 빠르게 완성되었다.[64][65] 이렇다 보니 방송이나 인터뷰에 출연했을 때 진행자, 관객이 준 가사를 보면서 즉석으로 곡을 작곡한 적도 있다.[66]

4.3.1. 버니 토핀

1971년

2017년 3월 25일, 엘튼 존의 70세 생일/버니 토핀과의 협업 50주년 행사에서.

버니 토핀은 엘튼 존 음악의 가사를 작사하면서 장기간의 협업을 이루는 사이로 유명하다. 존-토핀은 첫 협업을 가지기 시작한 1967년 6월 17일부터 꾸준히 깊은 협업을 이어가고 있는 음악적 동반자 관계이고 영미권 음악 계에서 레논-매카트니, 재거-리처즈와 더불어 손꼽히는 콤비 중 하나다. 엘튼 존을 명칭하는 닉네임 Captain Fantastic이 있듯이, 버니 토핀의 닉네임은 Brown Dirt Cowboy가 있다.

엘튼 존과 버니 토핀의 협업 방식은 다음과 같다. 버니 토핀이 먼저 가사를 쓰고 나서 엘튼 존에게 완성된 가사를 전달하고, 엘튼 존은 가사를 보면서 피아노를 연주하며 선율을 작곡하는 방식으로 곡을 완성시킨다. 한가지 특징이라면, 엘튼 존과 버니 토핀은 절대로 같은 방 안에서 곡들을 작업하지 않는다. 서로의 작사, 작곡에 집중해야하다 보니 같은 장소에 있어도 각방에 들어가며 작업한다. 예를 들면 버니 토핀은 안방에서 가사를 쓰고, 엘튼 존은 거실에서 전달받은 가사를 보며 곡을 작곡하는 형식이다. 다만 예외적으로 2001년 27집 Songs From The West Coast 세션 때에는 각방이 아니라 같은 방에서 함께 곡들을 작업했다고 한다.[67]

이런 협업 방식으로 반세기 동안 꾸준히 이어오고 있고 단기간 내에 수십 곡 이상을 쓴다.[68][69] 버니 토핀은 자신과 엘튼 존의 상황을 묘사한 자전적인 가사, 미국의 대중문화를 기반을 둔 상상력으로 묘사한 가사와 탄탄한 이야기, 내면적인 특징을 단적으로 보여주는 추상적인 가사, 사회정치적인 가사 등 단지 하나의 주제에서만 정체하는 것이 아닌, 가지각색의 주제를 담으며 가사를 작사하는 것이 특징이다.[70]

엘튼 존과 버니 토핀은 선이 분명한 표면적인 관계는 아니다. 서로의 작사/작곡 능력을 존중하면서도 소중함을 느끼는 음악적 동반자이자 형제 사이에 가깝다. 중년기부터 서로의 소중함과 중요성을 느끼게 되면서 더욱 친밀한 관계로 발전한 것도 있고 함께한 세월이 있다 보니 노년기에 접하면서 서로 가족이라고 생각한다.[71] 두 사람은 서로 성적인 면으로 엮은 일도 전혀 없을 뿐 더러 심한 언쟁을 가진 적도 없다고 한다.[72][73]

1977년부터 2년간 잠시 결별한 적도 있었는데 이는 개인적인 불화가 아닌, 똑같은 방식의 협업을 지나칠 정도로 꾸준히 이어왔다고 판단하여 잠시 쉬는 겸 다른 길을 걸었던 것이었다.[74] 결별 기간 동안 버니 토핀은 앨리스 쿠퍼의 14집 《From The Inside》에 참여하여 작사를 맡았고, 엘튼 존은 작사 파트너로 영국의 작사가 게리 오스번과 함께 작업하여 두 사람의 첫 협업이 되는 1978년 12집 A Single Man을 발매했다. 그 후로 엘튼 존과 버니 토핀은 1979년 8월, 14집 21 AT 33를 작업하던 시기에 재결합하면서 그 이후로 결별하지 않고 꾸준한 협업을 이어오고 있다.

엘튼 존과 버니 토핀은 자신들의 음악적 협업으로 통한 관계를 1975년 9집 Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy와 2006년 29집 The Captain & The Kid로 통해 묘사했다. 두 앨범의 수록곡 중에서 두 사람의 관계를 자세히 묘사한 곡들로 "Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy", "Writing", We All Fall In Love Sometimes/Curtains, "Old '67", "The Captain And The Kid"가 있다.

2017년 6월 17일, 작사/작곡 협업 50주년을 맞이했다.[75]

4.3.2. 게리 오스번

1977년 11월, 영국 웸블리 아레나 경기장에서 사운드체크 도중 차이나 밴드(데이비 존스턴의 그룹 밴드)와 함께 촬영된 사진. 가장 왼쪽의 인물이 게리 오스번이고 중앙의 인물이 엘튼 존이다.

게리 오스번은 영국의 작곡가 토니 오스번의 아들이자 1977년부터 1982년, 1986년까지 엘튼 존과 함께하던 영국의 작사가였다.[76] 1960년대 후반부터 작사가로 활동하기 시작한 게리 오스번은 1973년에 키키 디의 첫 히트곡이자 프랑스의 싱어송라이터 베로니크 상송의 히트곡 "Amoureuse"를 영어로 개사한 걸로 시작하여 팝 음악/광고 음악 작사가로서 경력을 이어가기 시작했다. 이를 계기로 엘튼 존과의 인연도 시작되었다.[77]

1977년 6월 경, 엘튼 존은 11집 Blue Moves를 작업 도중 가사 없이 곡만 작곡한 "Shine On Through"를 게리 오스번에게 작사를 요청하며 곡을 완성했고, 앨범에 수록해도 충분한 양의 곡들을 작업하면서 작사/작곡 협업을 한동안 이어갔다.[78][79] 엘튼 존은 버니 토핀과 결별 이후, 게리 오스번을 영입하여 자신의 작사 파트너로 두었고 이듬해 봄부터 여름까지 작업된 1978년 12집 A Single Man은 두 사람의 첫 공동작이 되었다.

엘튼 존과 게리 오스번의 작사/작곡 방식은 버니 토핀과 반대였다. 미리 완성된 가사를 보면서 곡을 작곡하는 방식으로 10~20분 만에 신속히 작업하는 게 엘튼 존/버니 토핀 협업 방식이지만, 엘튼 존/게리 오스번은 미리 완성된 곡에 가사를 붙이는 방식이었다. 《A Single Man》 작업 당시 "Shine On Through"를 제외한 대부분의 수록곡을 엘튼 존과 의논하면서 가사를 고쳐 썼는데 사실상 공동 작사라고 해도 무방한 작업이었다.[80]

작업 방식이 정 반대였기 때문에 버니 토핀 작품들에 비해 이질감이 큰 편이라서 《A Single Man》 발매 초기 때는 혹평을 많이 받았지만 게리 오스번은 그러한 비판, 비난에 이해한다면서 넘어갔다.[81] 그렇게 게리 오스번은 1980년 14집 21 AT 33, 1981년 15집 The Fox, 1982년 16집 Jump Up!에 참여하여 몇 년간 엘튼 존의 작사가로 활동했고 《21 AT 33》 부로 엘튼 존과 다시 협업을 맺기 시작한 버니 토핀과도 친한 사이를 유지했다.[82]

게리 오스번은 한때 백 보컬리스트로도 활동했는데 엘튼 존의 1977년 11월 3일 웸블리 아레나 공연에서 백 보컬리스트로 참여한 적 있고, 작사를 맡은 대부분의 엘튼 존 곡들에서 백 보컬로 참여했다. 1978년 "Part-Time Love"의 프로모션 비디오를 자세히 보면 왼쪽의 곱슬머리 백 보컬리스트가 바로 게리 오스번이다.[83]

엘튼 존은 1983년 17집 Too Low For Zero부터 버니 토핀과 둘만의 협업을 이어가면서 게리 오스번과의 협업을 종결했다. 그 뒤로 게리 오스번은 1986년 20집 Leather Jackets에 참여한 적 있는데 엘튼 존과 마지막으로 작업한 작품이 되었다. "Memory Of Love"를 제외한 게리 오스번이 작사를 맡은 나머지 곡들 "Rollercoster", "Is It You?", "Let It Shine", "Heart On Fire" 등 전부 미발매로 남겨졌으며 그 후로 엘튼 존과 작업하지 않았다.

게리 오스번이 작사한 엘튼 존 곡들 중에서 가장 큰 성공을 거둔 곡들은 빌보드 3위, 캐나다 1위로 오른 1980년 히트곡 "Little Jeannie", 영국 8위, 호주 4위, 캐나다 5위로 오른 1982년 히트곡 "Blue Eyes"가 있다.

4.3.3. 팀 라이스

팀 라이스는 버니 토핀, 게리 오스번 다음으로 엘튼 존과 가장 많은 협업을 가진 작사가다.[84] 엘튼 존과 팀 라이스의 협업 방식은 버니 토핀 방식과 마찬가지로, 팀 라이스가 가사를 먼저 쓰고 나서 나중에 엘튼 존이 곡을 작곡하는 방식이다. 엘튼 존과 팀 라이스의 대표작으로 1994년 The Lion King과 1999년 Aida가 있다.

잘 알려진 사실은 아닌데 엘튼 존과 팀 라이스는 영국의 코미디 록 그룹 <더 스캐폴드> [85]의 1968년 히트곡 "Lily The Pink"에서 같이 백 보컬을 맡았고, 1982년 16집 Jump Up!의 수록곡 "Legal Boys"의 작사를 팀 라이스가 맡는 등 라이온 킹 음악을 작업하기 앞서 협업을 가진 바 있다.[86][87]

팀 라이스가 앤드루 로이드 웨버와 작업한 뮤지컬 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 콘셉트 앨범이 1970년 9월 발매되어 빌보드 200에서 차트 정상으로 오르며 성공을 이어가던 시기가 1970년 8월 25일, 미국 진출 공연으로 통해 신인 스타로 등극되어 한창 화제를 불러일으켰던 엘튼 존과 2집 Elton John의 성공 시기와 거의 같았다. 영국 아티스트가 본국보다 미국에서 먼저 큰 성공을 거두었다는 점, 서로 같은 MCA 음반사에 속한 상태이기도 해서 당시 <캐시박스> 잡지에서는 MCA의 새로운 스타로 '엘튼 존/앤드루 로이드 웨버/팀 라이스' 이렇게 묶어서 소개된 적이 있다.[88]

1995년 3월 27일, 제67회 아카데미 시상식에서.

1994년 디즈니 애니메이션 라이온 킹의 음악을 작업하면서 한동안 존-라이스 협업이 더욱 두드러졌다. 팀 라이스는 엘튼 존이 음악 작업에 적합한 사람이라고 추천했고 엘튼 존도 이전부터 디즈니 음악을 꼭 작곡하고 싶었다면서 작업에 참여한 것이다.[89]

라이온 킹 사운드트랙 앨범은 영화처럼 전 세계적으로 대성공으로 거두었고 호평이 줄줄이 이어졌다. 미국에서는 17,000,000장의 판매를 거둔 1974년 Elton John's Greatest Hits에 이어 두 번째로 가장 많이 팔린 앨범이 되었고 1975년 10집 Rock Of The Westies 이후로 19년 만에 빌보드 200에서 1위로 오른 앨범이 되었다.

1995년 3월 27일 열린 제67회 아카데미 시상식에서 주제가상 부문에 후보로 오른 라이온 킹의 OST Can You Feel the Love Tonight가 주제가상을 수상했다. 엘튼 존은 아카데미 시상식이 열리기 1주 전에 세상을 떠난 외할머니 아이비 해리스에게 이 상을 바쳤고 팀 라이스는 영국의 크리켓/축구 선수 데니스 콤프턴에게 바쳤다.[90]

1996년, 엘튼 존과 팀 라이스는 뮤지컬/영화 음악 작업에 집중했다. 주세페 베르디의 오페라 아이다를 모티브한 디즈니 뮤지컬 아이다, 2000년 개봉된 드림웍스의 장편 애니메이션 엘도라도 음악을 작업했고 라이온 킹 뮤지컬에 추가로 수록된 The Morning Report, The Madness of King Scar, Chow Down도 새로 작곡했다.[91][92][93]

엘튼 존은 아이다 뮤지컬의 2000년 브로드웨이 뮤지컬 앨범이 발매되기 앞서, 1998년에 스팅, 스파이스 걸스, 제임스 테일러, 보이즈 투 멘, 자넷 잭슨 등 동료 음악가들과 함께 뮤지컬 넘버들을 재해석한 콘셉트 앨범 Elton John And Tim Rice's Aida를 작업했고 1999년 3월 발매했다.

1997년 초연된 라이온 킹 뮤지컬은 세계적으로 흥행에 성공하여 2012년 기준으로 총 8억 5천만 달러의 수입을 올려 브로드웨이 역대 최고 흥행작으로 올라섰고, 1998년 초연된 아이다 뮤지컬도 세계적으로 흥행에 성공하여 토니상 시상식에서 최우수 뮤지컬 주제가상을 비롯한 4개 부문의 상을 받는 성과를 거두었지만, 엘도라도는 흥행 대 참패를 하면서 사운드트랙 앨범도 상업적으로 실패했다.

2014년 2월 6일, 앤드류 로이드 웨버/팀 라이스의 1970년 뮤지컬 <요셉과 놀라운 색동옷>(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)이 엘튼 존/데이비드 퍼니시의 영화 제작사 〈로켓 픽처스〉로 통해 장편 애니메이션으로 제작될 것으로 발표되었다. 앤드류 로이드 웨버/팀 라이스/엘튼 존 이렇게 셋이서 작업할 예정인데 엘튼 존/앤드류 로이드 웨버 협업은 이번이 처음이다.[94][95][96] 2018년 2월 12일, 라이온 킹 실사 영화에서 기존의 OST 리메이크 작업을 맡은 엘튼 존은 팀 라이스와 함께 새로운 곡들을 작업할 것으로 발표되었다. 이렇게 두 사람이 협업을 가지는 것은 2000년 엘도라도 이후로 처음이다.[97]

팀 라이스는 엘튼 존의 신속한 작곡 능력에 감탄했다. 로스앤젤레스에서 라이온 킹 음악을 작업하던 1992~93년, 엘튼 존은 Circle of Life를 불과 30분 안에 작곡하고 나서 신속히 녹음한 데모를 팀 라이스에게 들려주었는데 팀 라이스는 이 데모를 듣고 크게 감탄했다고 회고했다.[98]

팀 라이스는 자신이 가장 좋아하는 엘튼 존 곡으로 1989년 "Sacrifice"를 꼽았다.[99]

4.3.4. 그 외 협업

엘튼 존은 가수, 작사가, 배우, 극작가, 프로듀서 등 다른 사람들과의 작사/작곡 협업도 잦은 편이다. 게리 오스번, 팀 라이스를 포함하여 케일럽 퀘이,[100] 니키 제임스, 톰 로빈슨,[101] 주디 주크, 셰어, 브루스 로버츠, 크리스 디포드, 리 홀,[102] 스콧 호프먼/제이크 셰어스, 팀발랜드/네이트 힐스/월터 밀샙 3세, 바즈 루어만, 더 킬러스/닐 테넌트, 리언 러셀, 폴 루드닉, 샤이나 타부 정도 있으며, 1회성 협업부터 장기간 협업까지 다양하게 있다.

5. 공연

1961~62년 <콜벳스>, 1962~67년 <블루솔로지> 활동 이후, 1968년부터 1969년까지 레코딩 스튜디오에서 작은 공연들을 진행하다가 엘튼 존 밴드를 결성하고 진행한 첫 무대 공연 1970년 3월 25일 런던 레볼루션 클럽을 시작으로 본격적으로 투어 활동을 돌기 시작했다.[103] 2010년대까지 진행된 공연들을 모두 합치면 대략 4,000차례나 한다.[104] 수천 차례 이상 공연들을 꾸준히 진행한 덕분에 보컬, 피아노 연주 실력이 크게 향상되어 엘튼 존의 진가를 느낄 수 있다는 평을 받는다.

엘튼 존은 다양한 구성의 공연들을 꾸준히 진행해왔다. 엘튼 존 밴드와 함께하는 밴드 공연부터 1971년 합류한 퍼커셔니스트 레이 쿠퍼와 둘이서만 도는 2인조 피아노/타악기 공연, 엘튼 존과 피아노만 구성된 솔로 공연, 심포니 오케스트라와 함께하는 심포니 오케스트라 투어 등이 해당한다.

2018년 1월 24일, 엘튼 존은 투어 활동에서 은퇴하겠다고 선언했다. 두 늦둥이 아들이 있는 가정에 한창 신경 써야 할 시기이고 자신의 인생에 새로운 장을 펼칠 변화가 필요하다고 판단했다. 다만 공연 활동에서만 은퇴하는 것이고, 음악 활동은 은퇴 없이 앞으로 꾸준히 계속될 것이라고 했다. 공연 은퇴 선언과 더불어, 50년 공연 경력의 대미를 장식할 마지막 세계 장거리 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉를 2018년 9월부터 2021년까지 3년간 전 세계적으로 진행한다고 발표했다.[105]

뉴욕의 실내 경기장 매디슨 스퀘어 가든에서 가장 많은 공연을 진행한 음악가 2위가 엘튼 존이다. 2018년 기준으로 70차례 이상의 공연들을 진행했다.[106] 가장 많은 공연들을 진행한 음악가 1위는 2018년 기준으로 100차례 이상의 공연들을 진행한 빌리 조엘이다.[107]

2010년대 기준으로, 라이브에서 가장 많이 부른 곡은 Your Song이다. 첫 무대 공연인 1970년 3월 25일 런던 레볼루션 클럽부터 웬만하면 제외하지 않고 자주 불렀으며 라이브 횟수만 해도 4,000차례나 달한다.

라이브 영상을 자세히 보면, 엘튼 존이 노래를 부를 때 왼쪽 눈썹이 계속 움직인다. 엘튼 존도 자신의 왼쪽 눈썹이 마치 벌레 같다고 했다.[108]

5.1. 무대 의상

1974년 Caribou 투어에서 깃털 의상을 입은 엘튼 존.

화려한 무대 의상과 선글라스를 착용하면서 무대에서 보여주었던 쇼맨십으로도 유명하다.[109] 피아노를 과격하게 연주하다가 의자를 걷어차고 메뚜기처럼 폴짝 뛰는 일이 잦았는데 빠른 템포를 가진 록 음악을 연주할 때 주로 하던 1970년부터 십수 년 동안 이어진 쇼맨십이다.[110][111] 직접 소유하고 있는 의상, 선글라스만 해도 수천 개가 넘는다.[112]

이렇게 화려한 의상에 집착했던 이유는, 친아버지의 억압과 제약에 대한 반항의 산물이자 피아노를 연주하는 록 가수로서의 모습을 크게 각인시키기 위한 것이라고 밝혔다. 피아노는 매우 무거운 악기에다 기타나 다른 악기들에 비해서 한정되어 있는 부분들이 많기 때문에 화려한 의상을 입고 무대에서 뛰어다니거나 피아노 위로 올라가 점프하는 등의 쇼맨십을 보여주면서 각인을 시킨다는 것이 중요했다고 한다.[113]

또한 자신은 프레디 머큐리, 믹 재거, 데이비드 보위, 마크 볼란, 로드 스튜어트 같은 보컬리스트처럼 훤칠한 외모와 키도 아니고, 항상 피아노에 앉아만 있기 때문에 관객들에게 큰 인상을 주게 하려면 화려한 의상을 입고 온갖 쇼맨십을 보였던 것이라고 밝혔다.[114] 특유의 무대 매너는 리틀 리처드제리 리 루이스의 영향을 받은 것이고, 선글라스는 10대 시절 때 우연히 버디 홀리의 모습을 보고 큰 감명을 받은 계기로 쓰기 시작한 것이다.[115]

1990년대부터는 나이와 체력으로 인해서 피아노에서 뛰는 모습은 보여주지 않았고, 화려한 의상들을 계속 입기에는 나이가 많고 어울리지 않다고 여겨 적당히 화려하면서 단정한 옷을 입기 시작했다. 1970~80년대에 비하면 단정한 편이지, 노년기에 접하면서 입었던 코트들은 디자인과 색깔이 매우 다양하다.[116] 2000년대까지 공연의 오프닝 곡 "The Bitch Is Back"을 부를 때 가끔씩 피아노에서 뛰기도 했다.[117]

엘튼 존은 자신이 입었던 수많은 의상들 중에서 가장 맘에 드는 건 1980년 9월 13일 센트럴 파크 공연에서 입었던 도널드 덕 의상이라고 했다.[118][119] 이 의상을 입기도 전에 웃음이 터져 나와 입는데 5분이나 걸렸고 무대에서도 뒤뚱거리면서 노래를 부르는 모습이 우스꽝스러워서 반응이 좋았다. 이 의상을 입고 Your Song을 부를 때 중간에 몇 번 꽥꽥거렸고 "Bite Your Lip (Get Up And Dance!)"를 부를 때는 무대에서 춤을 추었다.[120][121] 2003년 2월 6일 카네기 홀에서 진행된 스팅 주최의 아마존 열대림 보존 공연에서 코트니 러브가 이 의상을 빌려 입기도 했다.[122]

1977년 더 머펫 쇼에 게스트로 출연한 에피소드에서 Crocodile Rock을 불렀을 때 입었던 거대한 깃털 의상도 유명한데, 이 의상은 1974년 Caribou 투어 때 입었던 의상이다. 40년 뒤, 2017년 개봉된 킹스맨: 골든 서클에 카메오로 출연했을 때 이 깃털 의상을 입고 격투 장면을 촬영하기도 했다.[123][124]

5.2. 내한 공연

2004년

2004년 9월 17일 공연 전체 영상

셋리스트

1. The Bitch Is Back

2. Bennie And The Jets

3. Levon

4. Daniel

5. Someone Saved My Life Tonight

6. Philadelphia Freedom

7. Rocket Man

8. I Guess That's Why They Call It The Blues

9. Singin' in the Rain

10. I Want Love

11. Tiny Dancer

12. Take Me To The Pilot

13. Sorry Seems To Be The Hardest Word

14. Sacrifice

15. Candle In The Wind

16. Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding

17. Are You Ready For Love

18. I'm Still Standing

19. Saturday Night's Alright For Fighting

20. Crocodile Rock

21. Pinball Wizard

22. Your Song

23. Can You Feel the Love Tonight

2004년 9월 17일, 서울올림픽주경기장에서 첫 번째 내한 공연을 진행했다. 원래 첫 내한 공연은 1989년 12월 16~17일 잠실 주 경기장에서 두 차례 추진될 예정이었으나 취소되었고 12년 뒤, 2001년 11월 9일 추진될 예정이었으나 이 역시 취소되었다.[125][126] 두 차례의 취소에 이어서 2004년에 겨우 성사된 것이다.

당일 날씨가 대체로 흐렸던 데다 공연 초반에 부슬비가 잠시 내린 적 있다. 올림픽 주 경기장의 경우 지붕으로 덮는 형태의 돔 스타디움이 아니기 때문에 운동장 쪽에 위치한 앞 좌석 쪽은 비를 피할 지붕 같은 게 전혀 없었다. 엘튼 존은 곧바로 센스 있게 즉석에서 Singing In The Rain을 연주하며 관객들의 폭소를 자아낸 덕분에 분위기가 진정될 수 있었고 이후 비는 그쳤다.

당시 스탠딩석은 없었고 모든 관객은 좌석에 앉아서 공연을 감상하기로 되어 있었으나, 공연 중반부부터 분위기가 달아오르더니 무대에서 가까웠던 VIP 및 A 구역 관객들이 무대 앞 공간에 우르르 몰려들면서 졸지에 스탠딩 공연이 되어 버렸다. 하지만 실제로는 당시 VIP 구역 관객들은 모두 무대 앞으로 뛰쳐나갔고 위치상 이들이 거의 앞자리를 차지했기에 그렇게 손해라고 보기까진 어렵다.

엘튼 존은 Crocodile Rock을 부를 때 관객이 무대로 던져준 한국 전통 부채를 들고 관중들의 제창을 유도하는 등 모습을 보여주었다. 이 공연은 SBS에서 기획을 했고 엘튼 존 측과 협의하에 카메라를 동원해 실황을 촬영하여, 그다음 주인 추석 연휴 중에 녹화, 편집된 당시 공연 실황 영상을 특집으로 방영되었다. SBS에서 편집된 영상만 방영되었고 무편집 영상은 공개되지 않았다.

SBS에서 편집된 곡들은 Levon, "Someone Saved My Life Tonight", "I Guess That's Why They Call It The Blues", Take Me To The Pilot, I Want Love, Rocket Man, Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding, "Are You Ready For Love"로 총 8곡이다.[127]


2012년

2012년 11월 27일 Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding

2012년 11월 27일 I Guess That's Why They Call It The Blues

2012년 11월 27일 Don't Let The Sun Go Down On Me

2012년 11월 27일 Your Song

셋리스트

1. The Bitch Is Back

2. Bennie And The Jets

3. Grey Seal

4. Levon

5. Tiny Dancer

6. Believe

7. Mona Lisas And Mad Hatters

8. Philadelphia Freedom

9. Candle in the Wind

10. Goodbye Yellow Brick Road

11. Rocket Man

12. Hey Ahab

13. I Guess That's Why They Call It The Blues

14. Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding

15. Honky Cat

16. Sad Songs (Say So Much)

17. Daniel

18. Sorry Seems to Be the Hardest Word

19. Nikita

20. Don't Let The Sun Go Down On Me

21. I'm Still Standing

22. Crocodile Rock

23. Saturday Night's Alright For Fighting

24. Your Song

25. Circle of Life

2004년 내한 공연 이후로 엘튼 존 내한 공연은 두 번 무산되었다. 아시아, 오세아니아에서 솔로 투어를 진행하던 2007년 겨울에 성사될 수도 있다는 이야기가 있었으나 무산되었고, 2008년 1월 1일에도 비슷한 이야기가 나왔지만 몇 개월 뒤 무산되었다.[128]

2012년 11월, 서울과 부산에서 두 번째 내한 공연이 잡혔다. 그랬다가 부산 공연은 취소되었고 부산 공연을 서울 올림픽공원 체조경기장에서만 공연을 진행했다. 부산 공연은 티켓 판매 저조로 취소되었다는 말이 돌아다녔지만 기획사 간의 내부 사정으로 인해 취소되었다고 공식 밝혀졌다.[129] 2004년 공연에서 비가 온 탓에 "다음번에는 여러분이 비에 젖지 않도록 실내에서 공연을 하겠다"라고 말한 약속을 지켰다.


2015년

2015년 11월 27일 Tiny Dancer

2015년 11월 27일 Goodbye Yellow Brick Road

2015년 11월 27일 Don't Let The Sun Go Down On Me

2015년 11월 27일 Your Song

2015년 11월 27일 Crocodile Rock

셋리스트

1. The Bitch Is Back

2. Bennie And The Jets

3. Candle In The Wind

4. Levon

5. Tiny Dancer

6. Daniel

7. Philadelphia Freedom

8. Goodbye Yellow Brick Road

9. Rocket Man

10. I Guess That's Why They Call It The Blues

11. The One

12. Your Song

13. Sad Songs (Say So Much)

14. Don't Let The Sun Go Down On Me

15. I'm Still Standing

16. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock n' Roll)

17. Saturday Night's Alright For Fighting

18. Crocodile Rock

2015년 11월 27일, 〈All the Hits〉 투어의 일환으로 딱 3년 만에 세 번째 내한 공연이 잡혔다. 특이하게도 이 공연은 500명만 볼 수 있는 소극장 공연이었는데, 이런 형태의 공연은 〈All the Hits〉 투어가 진행되는 세계 40여 개 도시 중에서도 유일했다. 당시 엘튼 존은 한국을 방문한 김에 자신이 주주로 있는 코코넛 제품 브랜드 '잭스코코' 사업 등을 논의하고자 홍콩에 있는 잭스코코 본사에서 잭스코코 코리아를 설립한 박진영과 일정을 조율하기도 했지만 스케줄이 맞지 않아 만남은 성사되지 않았다. 박진영이 엘튼 존 공연 무대로 오른다는 얘기도 있었지만 이 또한 별 얘기 없이 넘어갔다.[130]

공연을 진행하기 1일 전 11월 26일 오후 6시, 언더스테이지에서 사운드 체크를 했을 때 연예인들 일부가 참석하여 인증 사진을 남기기도 했다. 이날 참석한 연예인들은 윤종신, 김수로, 윤하 등이었으며 윤하는 인스타그램에 인증 사진을, 윤종신은 엘튼 존, 김수로와 함께 촬영한 사진을 올렸다.[131]

공연은 소규모 공연장인 이태원의 현대카드 언더스테이지(UNDERSTAGE)에서 진행되었고, 전석 스탠딩이었다. 무대 바로 앞인 0번대 자리에서 펜스를 쳤기 때문에 무대와는 조금 떨어져 있었다. 다른 나라에서 진행된 공연들과 달리 소극장이라서 그런지 공연 시간이 상대적으로 짧았고 이에 따라 24곡 중에서 6곡을 제외하고 18곡만 불렀다. 공연은 오후 8시에 오프닝 곡으로 "The Bitch Is Back"을 부르면서 시작했다.

Crocodile Rock를 마지막 곡으로 부른 뒤에 공연이 끝났지만, 당시 공연장에 있던 사람들은 그게 공연의 마지막 곡이었다는 것을 인지하지 못해서 앙코르 요청을 5분 동안 했다. 엘튼 존은 공연이 끝나고 나서 아디다스 운동복으로 갈아입고 공연장 2층에 잠시 올라가 위에서 관객들을 내려다보았다. 그렇게 더 머물고 있다가 차를 타고 떠났다. 밴드의 멤버들도 좀 더 머물고 떠났지만 관객들은 계속 앙코르를 외쳤고 결국 무대 스태프 중 한 명이 엘튼 존은 이미 차 타고 떠났다고 공지한 다음에야 다들 공연장에서 나왔다. 공연이 끝나고 나서 엔딩 스크롤 음악으로 "Song For Guy"가 나왔다.

이날 공연 때 제외된 곡들은 Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding, All The Girls Love Alice, "Believe", "Hey Ahab", Burn Down The Mission, "Sorry Seems To Be The Hardest Word"로 총 6곡이다. 공연의 오프닝으로 불렀던 "Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding"을 제외하고 대신 "The Bitch Is Back"을 오프닝으로 불렀다. 공연의 앙코르이자 마지막 곡으로 Crocodile Rock을 불렀다.

2012년 공연과 2015년 공연은 2004년 공연과 달리 방송국에서 직접 촬영하지 않았고 관객들이 촬영한 직캠 영상들만 인터넷상에 돌아다닌다.[132]


2021년

2018년 1월 24일, 엘튼 존은 투어 활동 은퇴 및 2021년까지 3년간 전 세계적으로 진행할 마지막 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉를 발표했을 때 아시아 방문을 언급했고 한국을 포함하여 일본, 홍콩, 싱가포르에서 공연을 진행하며 아시아 투어를 돌 것이라는 내용의 기사들이 발행되었다.[133] 4번째 한국 방문이자, 마지막 내한 공연이다.

5.3. 엘튼 존 밴드

엘튼 존 밴드 15기 (2012~). 왼쪽부터 레이 쿠퍼, 맷 비저넷, 킴 불러드, 나이절 올슨, 엘튼 존, 데이비 존스턴, 존 메이혼.

5.4. 투어

투어

일자

국가

공연 횟수

Elton John 1970 World Tour

1970년 3월 25일 ~ 12월 20일

미국, 영국, 스웨덴, 벨기에

63회

Tumbleweed Connection Tour

1971년 1월 2일 ~ 9월 16일

미국, 영국, 스웨덴, 포르투갈, 프랑스, 덴마크, 캐나다

98회

Madman Across The Water Tour

1971년 10월 1일 ~ 1972년 3월 20일

영국, 일본, 독일, 호주, 뉴질랜드

42회

Honky Chateau Tour

1972년 4월 11일 ~ 11월 26일

미국, 영국, 캐나다

75회

Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player Tour

1973년 2월 24일 ~ 4월 19일

영국, 이탈리아

29회

Goodbye Yellow Brick Road Tour

1973년 8월 15일 ~ 1974년 5월 27일

미국, 영국, 일본, 호주, 뉴질랜드, 캐나다

74회

Caribou Tour

1974년 9월 25일 ~ 12월 24일

미국, 캐나다, 영국

49회

Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy Tour

1975년 6월 1일 ~ 6월 21일

네덜란드, 영국

불명

5th Troubadour Anniversary Shows

1975년 8월 25일 ~ 8월 27일

미국

6회

West Of The Rockies Tour

1975년 9월 29일 ~ 10월 26일

미국, 캐나다

17회

Louder Than Concorde Tour
(But Not Quite As Pretty!)

1976년 4월 29일 ~ 8월 17일

영국, 미국

61회

Elton John And Ray Cooper 1977 Tour

1977년 5월 2일 ~ 5월 7일

영국

6회

A Single Man Tour

1979년 2월 5일 ~ 12월 7일

영국, 호주, 러시아, 프랑스, 독일, 이스라엘, 스페인,
네덜란드, 스웨덴, 아일랜드, 덴마크, 스위스, 벨기에

83회

Back In The U.S.S.A. Tour

1979년 9월 19일 ~ 11월 11일

미국, 캐나다

42회

1980 World Tour

1980년 9월 4일 ~ 12월 22일

미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드

63회

Jump Up! Tour

1982년 3월 6일 ~ 12월 24일
1983년 10월 7일 ~ 10월 15일

영국, 미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드, 프랑스, 독일, 스웨덴, 벨기에
노르웨이, 네덜란드, 핀란드, 덴마크, 스위스, 남아프리카

135회

Too Low For Zero Tour

1984년 2월 19일 ~ 3월 31일

호주, 뉴질랜드, 홍콩

25회

European Express Tour

1984년 4월 17일 ~ 6월 30일

독일, 영국, 프랑스, 폴란드, 스위스, 이탈리아, 아일랜드,
헝가리, 스페인, 덴마크, 체코슬로바키아, 벨기에,
스웨덴, 노르웨이, 네덜란드, 오스트리아, 유고슬라비아

54회

Breaking Hearts Tour

1984년 8월 17일 ~ 11월 18일

미국, 캐나다

62회

Ice On Fire Tour

1985년 11월 14일 ~ 1986년 10월 15일

미국, 캐나다, 영국, 아일랜드, 독일,
프랑스, 스위스, 스페인, 벨기에, 오스트리아

122회

Tour De Force Tour

1986년 11월 5일 ~ 12월 14일

호주

28회

Reg Strikes Back Tour

1988년 9월 9일 ~ 1989년 6월 10일

미국, 영국, 독일, 프랑스, 스페인, 이탈리아, 아일랜드,
스위스, 벨기에, 오스트리아, 스웨덴, 노르웨이, 덴마크

87회

Sleeping With The Past Tour

1989년 7월 28일 ~ 1990년 5월 20일

미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드

79회

The One Tour

1992년 5월 26일 ~ 1993년 6월 20일

미국, 캐나다, 영국, 독일, 오스트리아, 프랑스, 스페인, 이탈리아,
스위스, 홍콩, 싱가포르, 노르웨이, 멕시코, 벨기에, 덴마크,
터키, 스웨덴, 포르투갈, 호주, 뉴질랜드, 아르헨티나, 브라질
네덜란드, 이스라엘, 그리스

160회

Elton John And Ray Cooper 1993 Tour

1993년 9월 30일 ~ 10월 24일

미국

17회

Under African Skies Tour

1993년 12월 6일 ~ 12월 10일

남아프리카

4회

Face To Face 1994 Tour

1994년 7월 8일 ~ 8월 21일

미국

22회

Elton John And Ray Cooper 1994 Tour

1994년 9월 9일 ~ 12월 12일

미국, 영국, 프랑스, 이탈리아

29회

Elton John And Ray Cooper 1995 Tour

1995년 2월 6일 ~ 2월 16일

일본

8회

Face To Face 1995 Tour

1995년 3월 22일 ~ 4월 14일

미국, 캐나다

13회

Made In England Tour

1995년 5월 20일 ~ 11월 25일

미국, 캐나다, 독일, 프랑스, 노르웨이, 스위스, 러시아, 모나코,
이탈리아, 브라질, 칠레, 콜롬비아, 베네수엘라, 우루과이, 페루,
오스트리아, 스웨덴, 폴란드, 네덜란드, 스페인, 덴마크, 코스타 리카

85회

The Big Picture Tour

1997년 10월 8일 ~ 1998년 12월 7일

미국, 캐나다, 영국, 벨기에, 네덜란드, 스위스,
독일, 프랑스, 노르웨이, 스웨덴

122회

Face To Face 1998 Tour

1998년 3월 4일 ~ 6월 30일

호주, 뉴질랜드, 일본, 아일랜드, 독일,
오스트리아, 덴마크, 핀란드, 스웨덴, 스위스

30회

An Evening With Elton John Tour

1999년 2월 19일 ~ 11월 20일

미국, 캐나다, 독일, 이탈리아, 스페인, 영국

53회

Medusa Tour

1999년 9월 23일 ~ 2000년 12월 10일

미국, 캐나다, 덴마크, 아이슬란드, 그리스, 스페인,
포르투갈, 프랑스, 노르웨이, 벨기에, 네덜란드,
독일, 스위스, 오스트리아, 이탈리아

70회

Stately Home Tour

2000년 5월 27일 ~ 6월 30일

영국, 오스트리아, 이탈리아, 독일

32회

Greatest Hits Live Tour

2000년 10월 18일 ~ 10월 21일

미국

3회

Face To Face 2001 Tour

2001년 1월 12일 ~ 5월 16일

미국, 캐나다

33회

2001 Solo Tour

2001년 6월 16일 ~ 7월 24일

오스트리아, 레바논, 터키, 프랑스, 독일,
라트비아, 러시아, 에스토니아, 스웨덴

12회

Songs From The West Coast Tour

2001년 10월 5일 ~ 2002년 12월 17일

미국, 캐나다, 멕시코, 일본, 홍콩, 싱가포르, 태국,
스페인, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 덴마크, 노르웨이,
핀란드, 스웨덴, 독일, 네덜란드, 오스트리아,
스위스, 영국, 아일랜드

73회

Face To Face 2002 Tour

2002년 1월 13일 ~ 10월 13일

미국

40회

A Journey Through Time Tour

2002년 4월 17일 ~ 4월 30일

호주

11회

2003 Band Tour

2003년 1월 17일 ~ 12월 16일

미국, 루마니아, 헝가리, 스위스, 프랑스,
네덜란드, 영국, 룩셈부르크, 독일, 이탈리아

32회

Face To Face 2003 Tour

2003년 2월 21일 ~ 5월 8일

미국

29회

2003 Solo Tour

2003년 5월 21일 ~ 12월 21일

미국, 영국, 이탈리아, 스웨덴, 노르웨이, 프랑스,
러시아, 스페인, 독일, 몰타, 덴마크

26회

The Red Piano Tour

2004년 2월 13일 ~ 2009년 3월 22일

미국, 영국, 독일, 덴마크, 스웨덴, 노르웨이,
프랑스, 러시아, 핀란드, 벨기에,
네덜란드, 스위스, 오스트리아, 스페인

248회

2004 Solo Tour

2004년 3월 8일 ~ 6월 9일

캐나다, 이탈리아, 프랑스, 키프로스,
스웨덴, 노르웨이, 덴마크

10회

2004 Band Tour

2004년 4월 16일 ~ 9월 23일

미국, 영국, 지브롤터, 홍콩, 한국, 중국, 대만

28회

Peachtree Road Tour

2004년 11월 4일 ~ 2005년 12월 14일

미국, 영국, 프랑스, 슬로바키아, 노르웨이, 스페인, 아일랜드,
독일, 이탈리아, 캐나다, 핀란드, 스웨덴, 벨기에, 스위스

81회

2006 European Tour

2006년 5월 28일 ~ 9월 2일

아일랜드, 영국, 독일, 프랑스, 리투아니아, 폴란드

21회

The Captain & The Kid Tour

2006년 9월 15일 ~ 2008년 1월 19일

미국, 캐나다, 스위스, 호주, 뉴질랜드, 푸에르토리코,
서인도 제도, 스페인, 영국, 프랑스, 독일, 우크라이나,
스웨덴, 노르웨이, 덴마크, 러시아, 벨기에, 아일랜드, 이탈리아,
라트비아, 에스토니아, 아제르바이잔, 남아프리카

67회

The Red Piano: Live In Europe Tour

2007년 9월 5일 ~ 2009년 10월 20일

영국, 독일, 덴마크, 스웨덴, 노르웨이, 프랑스, 영국
러시아, 핀란드, 벨기에, 스위스, 네덜란드, 스페인

24회

Rocket Man: Greatest Hits Live Tour

2007년 9월 28일 ~ 2010년 7월 28일

미국, 일본, 호주, 뉴질랜드, 아랍에미리트, 스페인, 캐나다,
오스트리아, 싱가포르, 홍콩, 독일, 영국, 이탈리아,
브라질, 아르헨티나, 칠레, 베네수엘라, 콜롬비아,
멕시코, 아일랜드, 노르웨이, 스웨덴, 포르투갈, 크로아티아

127회

Face To Face 2009 Tour

2009년 3월 2일 ~ 8월 1일

미국, 캐나다

31회

Elton John And Ray Cooper 2009 Tour

2009년 9월 22일 ~ 10월 2일

영국, 이탈리아, 프랑스

7회

Elton John And Ray Cooper 2010 Tour

2010년 1월 6일 ~ 2010년 12월 15일

미국, 남아프리카, 모나코, 이탈리아, 몰타, 프랑스,
스페인, 벨기에, 룩셈부르크, 스웨덴, 노르웨이, 독일,
덴마크, 러시아, 아일랜드

31회

Face To Face 2010 Tour

2010년 2월 3일 ~ 3월 11일

미국

12회

2010 European Tour

2010년 5월 22일 ~ 6월 29일

포르투갈, 모로코, 덴마크, 영국, 폴란드, 세르비아,
헝가리, 체코, 루마니아, 불가리아, 이스라엘, 오스트리아,
슬로바키아, 벨로루스, 페로 제도

16회

The Union Tour

2010년 10월 19일 ~ 11월 25일

미국, 영국

14회

Elton John And Ray Cooper 2011 Tour

2011년 1월 28일 ~ 5월 28일

영국, 스위스, 프랑스

4회

Greatest Hits Tour

2011년 2월 14일 ~ 2012년 9월 21일

캐나다, 미국, 영국, 독일, 아일랜드, 터키, 이탈리아, 핀란드,
브라질, 라트비아, 리투아니아, 러시아, 우크라이나, 슬로베니아,
싱가포르, 말레이시아, 호주, 뉴질랜드, 페루, 코스타 리카,
파나마, 베네수엘라, 멕시코, 폴란드, 슬로바키아, 스위스, 프랑스

146회

The Million Dollar Piano Tour

2011년 9월 28일 ~ 2018년 5월 17일

미국

197회

Elton John And Ray Cooper 2012 Tour

2012년 3월 2일 ~ 3월 31일

멕시코, 아랍에미리트, 노르웨이

4회

40th Anniversary Of The Rocket Man Tour

2012년 11월 10일 ~ 2013년 7월 3일

호주, 한국, 중국, 마카오, 홍콩, 필리핀, 대만, 태국, 싱가포르,
브라질, 칠레, 페루, 아르헨티나, 우루과이, 파라과이, 미국,
스위스, 프랑스, 오스트리아, 덴마크, 아일랜드, 에스토니아

45회

The Diving Board Tour

2013년 9월 4일 ~ 12월 19일

영국, 독일, 미국, 러시아, 프랑스, 스웨덴,
노르웨이, 벨기에, 체코, 리투아니아

31회

Follow The Yellow Brick Road Tour

2014년 2월 1일 ~ 2014년 12월 31일

미국, 영국, 스위스, 덴마크, 스페인, 독일, 프랑스, 모나코,
캐나다, 폴란드, 벨라루스, 러시아, 핀란드, 스웨덴, 노르웨이,
이탈리아, 아일랜드, 에콰도르, 브라질, 도미니카 공화국

60회

All The Hits Tour

2015년 1월 10일 ~ 12월 19일

미국, 영국, 덴마크, 독일, 스웨덴, 노르웨이, 이탈리아,
스페인, 안도라, 브라질, 일본, 뉴질랜드, 홍콩,
한국, 태국, 싱가포르, 호주

53회

The Final Curtain Tour

2015년 8월 8일 ~ 10월 10일

미국

6회

Wonderful Crazy Night Tour

2016년 1월 13일 ~ 2018년 7월 1일

미국, 프랑스, 이스라엘, 러시아, 독일, 영국, 폴란드, 노르웨이,
덴마크, 이탈리아, 포르투갈, 터키, 캐나다, 스웨덴, 리투아니아,
라트비아, 벨기에, 네덜란드, 오스트리아, 체코, 브라질, 칠레,
룩셈부르크, 아일랜드, 모나코, 아랍에미리트, 레바논, 조지아

129회

Once In A Lifetime Tour

2017년 9월 22일 ~ 10월 1일

호주

6회

Farewell Yellow Brick Road Tour

2018년 9월 8일 ~ 2021년

미국, 캐나다, 오스트리아, 폴란드, 체코, 독일, 네덜란드, 덴마크,
스웨덴, 벨기에, 이탈리아, 노르웨이, 영국, 아일랜드,
프랑스, 스페인, 스위스, 호주, 뉴질랜드

265회

6. 개인사

  • 커밍아웃동성애자이다. 1976년 10월 7일, 롤링 스톤 인터뷰에서 양성애자로 커밍아웃했다가 12년 뒤, 1988년 11월에 동성애자로 자신을 재정의했다.[134] 훗날 디테일즈 인터뷰에서 양성애자로 첫 커밍아웃한 이유는, 남의 눈을 의식했기 때문에 저지른 비겁한 과오라고 밝혔다. 자신이 동성애자라고 느끼게 된 건 만 23세 때로 1970년이었다고 한다.
  • 1984년 2월 14일, 엘튼 존은 앨범 작업으로 통해 만나던 자신의 친구이자 팬이기도 한 독일인 사운드 엔지니어 '레나테 블라우엘(Renate Blauel)'과 결혼했지만 1988년 11월 18일 이혼했다.[135] 엘튼 존이 동성애자로 커밍아웃한 건 이혼 직후였다.
  • 2005년 12월 21일, 시민결합이 허용되자 1993년 10월부터 12년간 교제하던 캐나다의 영화 제작자이자 로켓 픽처스의 공동 창립자 데이비드 제임스 퍼니시(David James Furnish)와 함께 법적 파트너가 되었다.[136] 2014년 3월부터 영국과 웨일스에서 동성결혼이 가능해지자 그해 12월 21일 결혼했다.[137] 2010년 12월 25일, 대리모로 통해 장남 "재커리 잭슨 리번 퍼니시존"을 출생했으며 2013년 1월 11일, 같은 대리모로 통해 차남 "일라이저 조지프 대니얼 퍼니시존"을 출생했다.[138] 일라이저 출생 3개월 뒤, 엘튼 존과 친구이기도 한 레이디 가가가 그들의 대모(godmother)가 되었다.[139]
  • 자살을 두 번 시도한 적 있다. 첫 번째는 1967년 12월부터 몇 개월간 사귀던 린다 우드로라는 중산층 여성과 갑작스럽게 결정하게 된 약혼과 결혼 문제로 인한 복잡한 생각들로 이기지 못해 1968년 6월 초, 아파트에서 가스를 틀어놓으며 자살을 시도했다. 1975년 히트곡 "Someone Saved My Life Tonight"이 바로 이 이야기를 담고 있다.[140] 두 번째는 1975년 10월 22일, 로스앤젤레스에 위치했던 자신의 Benedict Canyon 맨션에서 수면제 85알을 삼켜 수영장에 뛰어들면서 자살을 시도했다.[141][142] 이 사건은 태런 에저턴 주연의 엘튼 존 전기 영화 로켓맨에서 다루었다.
  • 한때 마약알코올에 헤어 나오지 못할 정도로 심각한 중독자였다. 1974년부터 1990년까지 16년 동안 마약을 달고 살았다.[143] 어린 시절의 수줍음과 불우했던 기억들로 인해서 마약은 자기 자신과 얘기하게 만들었고 위로가 되는 걸로 생각했다고 밝혔다.[144] 코카인, 마리화나를 십수 년간 복용했는데 이로 인해서 성대결절처럼 각종 부작용과 질병을 가졌고 1980년대 말에는 우울증간질, 폭식증, 심각한 성격 장애를 겪었다. 1990년 7월 29일, 시카고의 갱생시설에 6주 동안 입원하면서 마약, 알코올을 완전히 끊었고 재활에 성공했다.[145] 마약에 관련된 부분은 카메오로 출연한 킹스맨: 골든 서클에서 셀프 디스하기도 했다.
  • 과거에는 탈모노안이었다. 어렸을 때부터 탈모 조짐이 있었는데 1970년대 중반 들어서 염색 부작용으로 인해 탈모가 더욱 심하게 진행되었다.[146] 한동안 모자를 쓰면서 활동했다가 1992년 초반, 한화로 4,000만 원 이상의 모발 이식을 받으면서 풍성한 머리를 가지게 되었다.[147] 엘튼 존이 받은 모발 이식은 모낭을 뽑아서 앞머리에 심는 방법이 아니라 기존의 머리에 붙임 머리 형식으로 인공적인 머리카락이 연장하는 것이다.[148][149]
  • 선글라스와 의류 같은 패션 상품이나 차량, 꽃, 음반, 책 등의 수집광으로 유명하다. 1990년 재활 치료 이후에도 멈출수 없는 중독으로 음악쇼핑을 꼽았다.[150] 백화점이나 각종 매장에 가서 항상 엄청난 양의 물건들을 사는 것이 일상이었다.
  • 열정적인 음반 애호가로도 알려졌다. 10대 시절에는 구입한 음반들을 가수별, 연도별 등으로 꼼꼼히 정리하면서 각 음반들의 수록곡과 세션 연주자들, 출판회사, 표지 색깔 등 전부 일일이 알고 있을 정도로 해박한 지식을 선보였다. 이러한 음반 수집은 인기 스타가 되고 나서도 반세기 동안 꾸준히 이어졌는데 노년이 돼서도 꾸준히 새로운 음악을 듣고 음반을 모으는 걸 즐기고 있다. 후배 음악가들과의 협업이 잦고, 새로운 세대의 음악도 자주 챙겨들으면서 칭찬도 아끼지 않는 편이다. 엘튼 존이 애플 뮤직 Beats 1에서 라디오 방송 "Rocket Hour"의 진행을 맡으면서 신세대 음악을 많이 재생한다.[151]

7. 관련 인물

  • 엘튼 존은 비틀즈의 멤버들 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 프로듀서 조지 마틴과 친한 사이를 유지했다. 비틀즈 해체 이후로 각 멤버들과 협업을 이룬 음악가들 중에서 엘튼 존은 항상 거론되고, 에릭 클랩튼과 더불어 모든 멤버들과 무대에서 협업을 가진 적이 있는 몇 안되는 음악가이기도 하다. 조지 마틴의 아들 자일스 마틴은 2019년 전기 영화 로켓맨 사운드트랙 프로듀싱을 맡았다.
  • 엘튼 존과 존 레논은 돈독하게 지내던 친구였다. 존 레논의 아들 숀 레논의 대부가 엘튼 존이다. 서로의 앨범 Caribou, Walls and Bridges에 참여하여 녹음을 도와주었고 엘튼 존이 피처링을 맡은 존 레논의 "Whatever Gets You Through The Night"가 1974년 가을에 빌보드 1위로 올랐고, 존 레논이 피처링한 엘튼 존 버전의 Lucy In The Sky With Diamonds 역시 1975년 1월에 빌보드 1위로 올랐다. 1974년 11월 28일, 존 레논은 매디슨 스퀘어 가든에서 진행된 엘튼 존 공연에 찬조출연하여 같이 연주하기도 했다. 이 공연은 존 레논의 마지막 무대 공연이 되었다.[152] 존 레논 사망 이후, 엘튼 존은 그를 추모하는 "Empty Garden (Hey Hey Johnny)"를 1982년에 발표했고 1985년에 연주곡 "The Man Who Never Died"를 발표했다.[153]
  • 로드 스튜어트와 1970년대부터 라이벌 기믹으로 서로 티격태격하면서 친하게 지내온 절친이다. 토크쇼나 인터뷰에서 장난스럽게 서로를 디스하는 내용으로 재미를 끄는 일이 많다. 1970년대 후반부터 서로를 '샤론'(엘튼), '필리스'(로드)라는 별명으로 부르며 지낸다.[154] 2018년 3월, 로드 스튜어트는 엘튼 존의 마지막 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉에 대해 "공연 티켓을 팔기 위해 하는 수작"이라며 농담했다.[155]
  • 프레디 머큐리와 사적인 자리에서 자주 만나던 절친 사이였다. 엘튼 존의 매니저였던 존 리드가 1975년부터 1978년까지 매니저까지 맡았을 때를 기점으로 브라이언 메이, 존 디콘, 로저 테일러와도 친분이 생겼는데 특히 프레디 머큐리와 친한 사이였다. 프레디 머큐리가 1980년대 후반에 자신의 에이즈 감염 사실을 극히 소수의 지인들에게만 알렸는데 그중 한 명이 바로 엘튼 존이었다. 프레디 머큐리 임종 직전 병문안이 허락된 몇 안되는 인물 중 한 명 역시 엘튼 존이었다. 1992년 4월 20일, 엘튼 존은 프레디 머큐리 추모 공연에 참여하여 The Show Must Go On, 액슬 로즈와 함께 Bohemian Rhapsody를 불렀다.[156]
  • 다이애나 스펜서가 생전 가장 좋아했던 밴드와 음악가는 듀란 듀란과 엘튼 존이었는데 특히 엘튼 존과 각별한 우정을 가졌던 절친 사이였다.[157] 둘 다 결혼에 실패한 적 있고, 폭식증도 앓았고, 에이즈 재단 활동에 대한 관심 등 공통점이 많았고 파란만장했던 삶으로 통해 서로 느끼는 공감대가 컸다. 다이애나 스펜서가 교통사고로 사망했을 때, 엘튼 존은 그녀가 좋아하던 Candle In The Wind를 개사한 Candle In The Wind 1997를 다이애나 스펜서 장례식에서 불렀다. 이 추모곡은 싱글로 발매되어 전 세계적으로 30,000,000장 이상이나 팔릴 정도로 대성공을 거두었고 이 싱글로 얻은 수익 전액을 다이애나 스펜서 측으로 기부했다. 이후 엘튼 존은 인터뷰에서 다이애나 스펜서와의 각별했던 사이에 대해서 종종 회고했고, 다이애나 스펜서의 두 아들 윌리엄 왕자해리 왕자와도 좋은 사이를 유지하고 있다. 엘튼 존과 다이애나비와의 사이, Candle In The Wind의 비화에 대해서는 2015년 2월 23일자 신비한 TV 서프라이즈에서 다루었다. 엘튼 존은 파파라치들에게 분개하여 만약 자기가 일찌감치 커밍아웃을 하지 않았다면, 저질 언론들이 100% 왕세자비-엘튼 존 불륜 기사를 조작했을 거라 화를 내기도 했다.
  • 빌리 조엘과 엘튼 존은 피아노를 연주하는 팝/록 음악가로 서로 엮이는 경우가 많다. 한국에서는 둘을 라이벌 관계라고 묘사하지만, 1990년대 이전까지만 해도 서로 음악적인 만남이 거의 없었던 그저 동료 사이였다. 1994년 7월부터 2010년 3월까지 〈Face 2 Face〉 합동 투어를 16년간 세계적으로 진행했다.
  • 에미넴과 친한 사이이다. 에미넴의 또다른 인격이자 자아인 '슬림 셰이디'가 뱉어내는 랩에 호모포비아적 요소가 가득해서 이에 대한 많은 논란이 있었던 2000년, 엘튼 존은 "그의 그런 가사는 그의 또 다른 자아의 표출일 뿐"이라며 에미넴을 옹호했고 이듬해 2001년 제43회 그래미 어워드에서 함께 Stan 라이브를 보이며 두 가수의 명장면으로 회자된다. 그 후로 서로의 애칭을 보지라고 부를 정도로 친하게 지내고 있다.[158] 2005년 12월, 에미넴은 엘튼 존/데이비드 퍼니시의 시민결합 기념 선물로 벨벳 쿠션에 싸인 다이아몬드 음경 링을 주었을 때 엘튼 존은 데이비드 퍼니시와 함께 대폭소했다고 한다.[159]
  • 미국의 R&B 음악가 메리 제이 블라이즈와도 절친한 사이이다. 그녀의 4집인 《Mary》의 수록곡 "Deep Inside"은 사실 엘튼 존의 1974년 히트곡 Bennie And The Jets의 리듬을 샘플링한 곡이고, 엘튼 존도 작곡에 참여함과 동시에 키보드 연주, 뮤직비디오에 출연했으며 버니 토핀 역시 작사에 참여했다. 메리 제이 블라이즈가 커버한 엘튼 존의 1976년 히트곡 "Sorry Seems To Be The Hardest Word"가 브리짓 존스의 일기의 사운드트랙에 수록되었고, 2018년 엘튼 존/버니 토핀 헌정 앨범 Revamp: Reimagining The Songs Of Elton John & Bernie Taupin에 리믹스된 버전으로 다시 녹음해 수록하기도했다. 이외에도 둘은 서로의 라이브에서 게스트를 서주거나 하는 등 좋은 관계를 유지하고 있다. 이 인연으로 2018년 장편 애니메이션 셜록 놈즈에서 메리 제이 블라이즈가 '아이린' 목소리 출연과 OST "Stronger Than I Ever Was"를 직접 불렀는데, 엘튼 존과 버니 토핀이 메리 제이 블라이즈를 위해 쓴 곡이기도 하다.

8. 자선 활동

  • 가장 부유한 영국 음악가 10위 안에 자주 들고 기부도 많이 하는 걸로 알려져 있다. 2014년 약 390억을 기부하면서 기업인을 제외한 영국의 유명인 기부왕으로 꼽혔고 2015년 약 437억을 기부하면서 영국에서 가장 많은 금액을 기부한 유명인 1위로 꼽혔다.[160][161]
  • 1992년 3월, 엘튼 존 에이즈 재단(Elton John AIDS Foundation, EJAF)을 설립한 이후로 사회적 소수자 인권 운동, HIV 퇴치 운동에 열심히 참여하고 있다. 자선 활동을 수십 년간 꾸준히 해오면서 수백억의 거금을 기부하는 중이고 1992년 11월 발매된 싱글이자 에이즈로 인해서 세상을 떠난 이들을 추모하는 노래 "The Last Song" 이후로 발매된 모든 싱글들의 수익은 전액 기부한다.[162]
  • 2011년 4월 12일 덴버 공연에서, 동성애자라는 이유로 살해당한 와이오밍 대학교의 학생 매슈 셰퍼드를 추모하는 의미로 4분 정도의 연설을 했고 그를 기하는 의미로 American Triangle을 불렀다. 이후 엘튼 존은 '매슈 셰퍼드 재단'에 500,000 달러(한화로 5억 8천만 원)를 기부했다.[163]

9. 대중매체에서

화려한 이미지로 유명하다 보니 각종 방송, 만화, 영화 등에서 패러디되거나 특별 출연하는 경우가 잦다.

  • 사우스 파크에서 꽤 자주 등장했다. 주로 패러디되거나 캐릭터만 카메오 출연하는 게 대부분이었는데 1998년 10월 7일 방영된 시즌 2 에피소드 14, Chef Aid에서 등장했는데 이 에피소드에서 엘튼 존이 성우를 맡았고 버니 토핀과 함께 "Wake Up Wendy"를 작사/작곡했다. 해당 에피소드에서 엘튼 존은 미트 로프, 오지 오스본 등 동료 음악가들과 함께 자신들의 은인이기도 한 쉐프를 도와주기 위해 사우스 파크에서 자선 공연 "셰프 에이드"를 열었다. "Wake Up Wendy"는 1998년 11월 24일 발매된 사우스 파크 사운드트랙 앨범 《Chef Aid: The South Park Album》에 수록되었다.[167] 그 뒤로 엘튼 존은 몇 번 더 목소리 더빙 없이 카메오로 출연하거나 몇 차례 패러디되었다. "Chef Aid" 에피소드에 관련된 모큐멘터리이자 미국의 VH1 채널의 다큐멘터리 방송 〈Behind The Music〉을 패러디한 〈Chef Aid: Behind The Menu〉에서 실제 모습으로 직접 출연하여 쉐프가 자신에게 끼쳤던 영향에 대해서 밝혔다.[168]
  • 심슨 가족에서도 카메오로 등장했고, 여기서도 엘튼 존은 성우로 참여했다. 1999년 2월 14일 방영된 시즌 10 에피소드 14 "I'm with Cupid"에서 전용기 샹들리에가 문제가 생겨 스프링필드 공항에 잠시 내린 걸로 등장했다.[169] 해당 에피소드에서는 엘튼 존은 호머 심슨, 줄리어스 히버트, 위검 서장, 모 시즐랙 일행으로 인해 기내용 케이지에 가둬지고, 경비행기 프로펠러에 갈려질 뻔 하는 등 여러 곤경에 처한다.
  • 2001년 10월 22일 방영된 영국의 애니메이션 <밥 더 빌더(한국명: 뚝딱뚝딱 밥아저씨)> 크리스마스 스페셜 "A Christmas To Remember"에서 특별출연했다.[170] 성우도 엘튼 존이다. 이 에피소드에서 엘튼 존은 대스타가 아니고 작중 록스타 캐릭터 '레니 라젠비'(성우 크리스 에반스[171]) 밴드의 키보디스트이자 작곡가, 레니에 비해서 비교적 주목을 많이 받지 못하는 무명 음악가로 묘사되었고 이름도 그저 "존"이다. 해당 에피소드에서 '존'은 저녁 크리스마스 공연에서 초록색 드럼 롤러 '롤리'와 함께 쓴 Crocodile Rock을 부르며 공연을 성공적이게 진행한다.
  • 2002년 7월 26일 개봉된 코미디 영화 《컨트리 베어스》에 특별출연했다. 컨트리 베어스가 우연히 저택의 정원을 가꾸고 있는 엘튼 존에게 길을 물어보는데 엘튼 존은 컨트리 베어스를 알아보고 "당신들은 혹시..."라고 하다가 컨트리 베어스는 우린 바쁘다고 해서 그냥 가버렸다. 여기서 한 녀석이 "저 사람 엘튼 존과 닮았는데"라고 하자 다른 녀석이 "아냐, 엘튼 존은 키가 더 커"라고 하면서 갔다.[172] 이 영화 엔딩 크레디트에서 Friends가 사용되기도 했다.
  • 2017년 9월 20일 킹스맨: 골든 서클에서 카메오로 출연했다. 작중 포피 아담스한테 납치되어서 강제로 공연을 하고 마약을 몰래한 탓에 온 몸에 파란 핏줄이 생기는 등 고생한다. 해리 하트게리 에그시 언윈이 구조하러 올 때 Saturday Night's Alright For Fighting의 "Saturday"를 "Wednesday"로 바꾸어 부르면서 포피의 부하들을 혼자 상대하는 위엄을 보인다. 토요일이 아니라 수요일로 바꿔서 이유는 킹스맨이 포피의 아지트에 쳐들어온 날이 수요일(Wednesday)이라서 그렇다.[174] 해리 하트가 포피의 로봇 개들한테 살해당할 뻔 할 때 포피가 로봇 개는 엘튼 존을 공격하지 못하게 설정한 걸 이용해 해리를 도와주고 같이 로봇 개를 박살내는 활약을 한다. 이때 해리는 "세상을 구하고 나면 다음 공연 티켓 2장 얻을 수 있냐"라고 하자 엘튼은 "자신의 다음 공연에 올 시 백스테이지 패스를 주겠다"라고 한다.[175] 이후 에그시와 틸디 공주의 결혼식에 참석하여 오르간을 연주하면서 결혼을 축하한다.
  • 2019년 5월에 엘튼 존의 전기 영화인 로켓맨이 미국과 영국에서 개봉하며 한국에서는 2019년 6월 5일에 개봉한다.

10. 학력

피너 우드 초등학교 졸업, 피너 사립학교 졸업, 피너 카운티 문법학교 중퇴, 영국 왕립음악원(RAM) 5년 중퇴(1958~1963년), 명예회원(1997년), 명예박사(2002년)

영국 왕립음악원(Royal Academy of Music)은 왕립음악대학(RCM, Royal Collage of Music)과는 다른 곳이다. 전통과 역사, 동문 등 종합적으로 RAM쪽이 더 높게 평가받는 편이다. RAM은 미국의 줄리어드, 독일의 베를린 음악대학 같은 명문 음대로 명성이 높다.

왕립음악원이 1999년 9월부터 런던 대학교 그룹 산하 단과대학으로 병합되었기 때문에 2002년 받은 명예박사학위는 런던 대학교 명예 음악학 박사이다. 왕립음악원 역사상 명예박사학위는 이 해에 처음 주어졌고 지휘자 콜린 데이비스 경과 함께 받았다.[176]

11. 수상 및 서훈내역

명예의 전당


수상

  • NME상 3회(1970, 1971, 1974년)
  • 아이버 노벨로상 14회(1974, 1977, 1986, 1987, 1991, 1995, 1998, 2000, 2005, 2007년, 노미네이트 3회)
  • 주노상(1976년, 노미네이트 2회)
  • 아메리칸 뮤직상 3회(1977, 1995, 1998, 노미네이트 7회)
  • MTV 뮤직비디오상(1987년, 노미네이트 6회)
  • 브릿상 5회(1986, 1991, 1995, 1998, 2013년, 노미네이트 12회)
  • 그래미상 5회(1987, 1992, 1995, 1997, 2001년, 노미네이트 27회)
  • 월드 뮤직 레전드상(1991년)
  • 아카데미상(1995년, 노미네이트 2회)
  • 골든 글로브상(1995년, 노미네이트 3회)
  • 폴라음악상(1995년)
  • BMI 영화 음악상(1995년)
  • 케이블에이스상(1995년, 노미네이트 1회)
  • 빌보드 뮤직상 3회(1997, 2019년)
  • 뉴욕 드라마비평가협회 최우수 뮤지컬상(1998, 2009년)
  • 그래미 레전드상(1999년)
  • 피플스 초이스상(1999년)
  • 토니상(2000년, 노미네이트 3회)
  • 비토 루소상(2000년)
  • 뮤지케어스 선정 올해의 인물상(2000년)
  • 뉴욕 동성애 미디어 그룹 특별상(2000년)
  • 온라인 필름 & 텔레비전 협회상(2001년, 노미네이트 1회)
  • MVPA상(2002, 2003년)
  • NRJ 뮤직상(2003년)
  • 황금 카메라상(2003년)
  • Q상(2004년)
  • 밤비상(2004년)
  • 미국 케네디 센터 공연 예술 평생공로상(2004년)
  • 가수 협회 평생 공로상(2005년)
  • 디즈니 레전드상(2006년)
  • 외부 비평가상 2회(2009년)
  • 드라마 데스크상(2009년)
  • 제미니상(2010년)
  • 헤리티지상(2010년)
  • 조니 머서상(2013년)
    • 작곡가 명예의 전당에서 부여하는 특별상 중 최고 권위의 상. 특별상 중 이미 명예의 전당에 헌액된 음악가만이 대상이 되는 유일한 상이기 때문이다. 1992년에 입성한 버니 토핀과 함께 이 상을 받았다.
  • 브릿 아이콘상(2013년)
    • 2013년 신설된 브릿상의 특별상이다. 브릿상에는 우수 기여상(Outstanding contribution award)라는 이름의 공헌상이 있었고, 이것이 매년 브릿상 시상식 때 주어져 왔다. 엘튼 존도 1986년에는 왬!과 함께, 1995년에는 단독으로 이 상을 받았다. 그러나 2011년과 2013년에는 누구에게도 주어지지 않았다가 2013년 시상식이 끝나고 7개월 후에, 아이콘상 시상식이 따로 개최되었다. 과거에 공헌상 포지션과는 별도로 공로상 포지션의 평생 공로상(Lifetime Achievement award)가 피트 타운젠드에게 주어지기도 했다. BBC 뉴스 수상 영상
  • 록펠러 재단 평생공로상(2013년) 수상 영상
  • 하버드 대학교 보건대학원 리더십 어워드(2013년) 대학원 홈페이지 기사
  • 하버드 대학교 올해의 인도주의자상(2017년) 수상 영상
  • 세계경제포럼 크리스털 어워드(2018년) 수상 영상

아카데미상


골든 글로브상

  • 1995년 골든 글로브 주제가상: The Lion KingCan You Feel the Love Tonight - 수상
  • 1995년 골든 글로브 주제가상: The Lion KingCircle of Life - 노미네이트
  • 2004년 골든 글로브 주제가상: 《Mona Lisa Smile》의 "The Heart of Every Girl" - 노미네이트
  • 2012년 골든 글로브 주제가상: 《Gnomeo & Juliet》의 "Hello, Hello" - 노미네이트

그래미상

  • 1971년 신인상: - 노미네이트
  • 1971년 올해의 앨범상: Elton John - 노미네이트
  • 1971년 최우수 컨템포러리 보컬상: Elton John - 노미네이트
  • 1972년 최우수 영화 음악상: Friends - 노미네이트
  • 1974년 최우수 남성 팝 보컬상: Daniel - 노미네이트
  • 1975년 올해의 앨범상: Caribou - 노미네이트
  • 1975년 올해의 레코드상: "Don't Let The Sun Go Down On Me" - 노미네이트
  • 1975년 최우수 남성 팝 보컬상: "Don't Let The Sun Go Down On Me" - 노미네이트
  • 1976년 올해의 앨범상: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝 남성 보컬상: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy - 노미네이트
  • 1977년 최우수 팝 그룹상: "Don't Go Breaking My Heart" (with 키키 디) - 노미네이트
  • 1980년 최우수 R&B 남성 보컬상: "Mama Can't Buy You Love" - 노미네이트
  • 1983년 최우수 남성 팝 보컬상: "Blue Eyes" - 노미네이트
  • 1985년 최우수 남성 팝 보컬상: "Restless" - 노미네이트
  • 1987년 올해의 노래상: 디온 워릭과 친구들[180]의 "That's What Friends Are For" - 노미네이트
  • 1987년 최우수 팝 그룹상: 디온 워릭과 친구들[181]의 "That's What Friends Are For" - 수상
  • 1988년 최우수 남성 팝 보컬상: Candle In The Wind - 노미네이트
  • 1992년 최우수 연주곡상: 제임스 골웨이의 "Basque" - 수상
  • 1993년 최우수 팝 그룹상: "Don't Let The Sun Go Down On Me" (with 조지 마이클) - 노미네이트
  • 1993년 최우수 남성 팝 보컬상: "The One" - 노미네이트
  • 1995년 올해의 노래상: Can You Feel the Love Tonight - 노미네이트
  • 1995년 올해의 노래상: Circle of Life - 노미네이트
  • 1995년 최우수 남성 팝 보컬: Can You Feel the Love Tonight - 수상
  • 1995년 그래미 OST상: Can You Feel the Love Tonight, Circle of Life - 노미네이트
  • 1996년 최우수 남성 팝 보컬상: "Believe" - 노미네이트
  • 1998년 최우수 남성 팝 보컬상: Candle In The Wind 1997 - 수상
  • 1999년 그래미 레전드상
  • 2001년 최우수 뮤지컬 앨범상: Elton John And Tim Rice's Aida - 수상
  • 2002년 올해의 앨범상: Songs From The West Coast - 노미네이트
  • 2002년 최우수 남성 팝 보컬상: I Want Love - 노미네이트
  • 2003년 최우수 남성 팝 보컬상: Original Sin - 노미네이트
  • 2005년 최우수 팝 협력상: "Sorry Seems To Be The Hardest Word" (with 레이 찰스) - 노미네이트
  • 2011년 최우수 팝 협력상: "If It Wasn't For Bad" (with 리언 러셀) - 노미네이트

아메리칸 뮤직상

  • 1974년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: - 노미네이트
  • 1975년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: - 노미네이트
  • 1975년 최우수 팝/록 앨범상: Goodbye Yellow Brick Road - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝/록 앨범상: Elton John's Greatest Hits - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝/록 싱글상: "Philadelphia Freedom" - 노미네이트
  • 1977년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: 수상
  • 1995년 최우수 팝/록 앨범상: The Lion King - 수상
  • 1996년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: Hakuna Matata - 노미네이트
  • 1998년 최우수 팝/록 어덜트 컨템포러리 아티스트상: 수상

아이버 노벨로상

  • 1974년 최우수 음악 및 가사상: Daniel - 수상
  • 1977년 최우수 팝송상: "Don't Go Breaking My Heart" - 수상
  • 1977년 올해 국제적인 히트곡상: "Don't Go Breaking My Heart" - 노미네이트
  • 1977년 최다 방송 싱글과 가장 많이 팔린 'A' 싱글상: "Don't Go Breaking My Heart" - 노미네이트
  • 1977년 최우수 연주곡상: "Theme From A Non-Existent TV Series" - 노미네이트
  • 1986년 최우수 음악 및 가사상: "Nikita" - 수상
  • 1986년 영국 음악에 공헌한 우수 기여상
  • 1987년 올해 국제적인 히트곡상: "Nikita" - 수상
  • 1991년 최우수 음악 및 가사상: "Sacrifice" - 수상
  • 1991년 가장 많이 팔린 'A' 싱글상: "Sacrifice/Healing Hands" - 수상
  • 1995년 최우수 영화 주제곡상: Circle of Life - 수상
  • 1998년 가장 많이 팔린 영국 싱글상: Candle In The Wind 1997 - 수상
  • 1998년 올해 국제적인 히트곡상: Candle In The Wind 1997 - 수상
  • 2000년 뮤지컬 국제 공로상: The Lion King - 수상
  • 2005년 BASCA[182] 연합상
  • 2007년 최다 방송 싱글상: "I Don't Feel Like Dancing" (시저 시스터스 feat. 엘튼 존) - 수상
  • 2007년 올해 국제적인 히트곡상: "I Don't Feel Like Dancing" (시저 시스터스 feat. 엘튼 존) - 수상

브릿상

  • 1977년 영국 최우수 앨범상: Goodbye Yellow Brick Road - 노미네이트
  • 1977년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1984년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1986년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1986년 우수 기여상
  • 1991년 영국 최우수 앨범상: Sleeping With The Past - 노미네이트
  • 1991년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 수상
  • 1992년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1993년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1993년 영국 최우수 앨범상: The One - 노미네이트
  • 1995년 우수 기여상
  • 1995년 영국 최우수 사운드트랙/캐스트 레코딩 앨범상: The Lion King - 노미네이트
  • 1998년 영국 최우수 싱글상: "Something About The Way You Look Tonight" - 노미네이트
  • 1998년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1998년 프레디 머큐리상
  • 2002년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 2013년 브릿 아이콘상

토니상

  • 1998년 최우수 음악 부문: The Lion King - 노미네이트
  • 2000년 최우수 음악 부문: Aida - 수상
  • 2009년 최우수 음악 부문: Billy Elliot The Musical - 노미네이트
  • 2011년 연극 작품 부문: Next Fall - 노미네이트

서훈

  • 1993년 프랑스 문예공로훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 오피시에
  • 1996년 대영제국 훈장 3등급(CBE)
  • 1997년 프랑스 문예공로훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 코망되르
  • 1998년 기사작위(Knight Bachelor)
  • 2019년 레지옹 도뇌르 훈장(Ordre National de la Légion d’honneur)

12. 디스코그래피

음반

싱글

뮤직비디오

문서가 분리된 곡들

13. 필모그래피

영화

다큐멘터리
  • 1971년 《아쿠아리우스: 엘튼 존》
  • 1974년 《굿바이 노마 진》
  • 1976년 《올 디스 앤 월드 워 II》
  • 1988년 《존 레논의 이매진》
  • 1991년 《투 룸스: 엘튼 존 앤 버니 토핀》
  • 1997년 《엘튼 존: 탠트럼스 앤 티아라스》
  • 2001년 《비잉 믹》
  • 2001년 《엘튼 존: 굿바이 옐로 브릭 로드》
  • 2001년 《더 콘서트 포 뉴욕 시티》
  • 2002년 《키드 스테이스 인 더 픽쳐》
  • 2004년 《조지 마이클: 다른 이야기》
  • 2005년 《올 아이 원트》
  • 2005년 《올 위어 세잉》
  • 2007년 《엘튼 존: 미, 마이셀프 앤 마아이》
  • 2011년 《더 러브 위 메이크》
  • 2010년 《더 메이킹 오브 엘튼 존》
  • 2011년 《더 유니온》
  • 2012년 《셀레브리티》
  • 2013년 《나는 여신이다》
  • 2014년 《스타로부터 스무 발자국》
  • 2014년 《프리 투 록》
  • 2014년 《수퍼두퍼 앨리스 쿠퍼》
  • 2015년 《올 띵스 머스트 패스트》
  • 2017년 《아메리칸 에픽》
  • 2017년 《프리덤》

음악 및 기획

14. 관련 저서

  • 1975년 《Five Years of Fun》 - 로버트 힐번
  • 1975년 《Elton John》 - 케시 스테인
  • 1975년 《Elton John》 - 케시 스테인
  • 1975년 《Elton John》 - 파울라 테일러
  • 1975년 《A Conversation With Elton John and Bernie Taupin》 - 폴 감바치니
  • 1975년 《Elton John and Bernie Taupin》 - 폴 감바치니
  • 1976년 《Elton John Showman》 - 아란 래드너
  • 1976년 《The One Who Writes the Words for Elton John》 - 버니 토핀
  • 1976년 《Reginald Dwight And Company》 - 린다 제이콥스
  • 1976년 《Elton John》 - 딕 태텀, 토니 재스퍼
  • 1976년 《Elton John》 - 딕 태텀, 토니 재스퍼
  • 1976년 《Elton John (Story of Pop Special)》 - 딕 태텀, 토니 재스퍼
  • 1976년 《Elton John (Story of Rock Special)》 - 딕 태텀, 토니 재스퍼
  • 1976년 《Elton John》 - 딕 태텀, 토니 재스퍼
  • 1976년 《A Biography In Words And Pictures》 - 그레그 쇼
  • 1976년 《Elton John》 - 제럴드 뉴먼, 조 비보나
  • 1976년 《Elton John》 - 제럴드 뉴먼, 조 비보나
  • 1976년 《Elton John A Biography》
  • 1977년 《It's A Little Bit Funny》 - 데이비드 너터
  • 1980년 《Le Gentleman Musicien》 - 장-프랑소와 부케
  • 1981년 《The Elton John Tapes》 - 앤디 피볼스
  • 1981년 《The Illustrated Discography》 - 아란 핀치
  • 1981년 《Elton John》 - 마시모 스카라포
  • 1982년 《Music Number One》 - 실비 메나제
  • 1984년 《Elton John Only The Piano Player》 - 아란 핀치
  • 1984년 《Elton John》 - 폴 롤랜드
  • 1984년 《Elton John》 - 크리스 찰스워스
  • 1986년 《Elton John》 - J.M. 에스커레일라
  • 1986년 《Elton John》 - 폴 메칼리스터
  • 1988년 《A Cradle of Haloes - Sketches of a Childhood》 - 버니 토핀
  • 1988년 《Elton John A Biography》 - 배리 토버만
  • 1988년 《Sotheby's Auction Box Set》 - 소더비 런던
  • 1989년 《Elton John》 - 스테파노 마냐니
  • 1991년 《Elton John The Biography》 - 필립 노먼
  • 1991년 《Elton John》 - 이냐키 베리오
  • 1991년 《Two Rooms》 - 로나 디킨슨, 클라우디아 로젠크랜츠
  • 1992년 《Elton John》 - 스테파노 마냐니
  • 1992년 《The Many Lives Of Elton John》 - 수잔 크림프, 패트리샤 버스타인
  • 1992년 《Elton John》 - 수잔 크림프, 패트리샤 버스타인
  • 1992년 《The Many Lives of Elton John》 - 수잔 크림프, 패트리샤 버스타인
  • 1993년 《Elton John The Biography》 - 필립 노먼
  • 1993년 《A Visual Documentary》 - 나이절 구달
  • 1993년 《The Complete Elton John Discography》 - 존 디 스테파노, 피터 도빈스
  • 1993년 《In His Own Words》 - 수잔 블랙
  • 1993년 《Elton John》 - 예르크 피처
  • 1993년 《The World's Greatest Composers》 - 존 오'마호니
  • 1993년 《Sotheby's Elton John Collection Jewellery》 - 소더비
  • 1994년 《Elton John》 - 믹 성 미카엘
  • 1994년 《Elton John Bernie Taupin: The Complete Lyrics》 - 버니 토핀
  • 1994년 《Elton John Rocket Man》 - 수잔 크림프, 패트리샤 버스타인
  • 1995년 《25 Years In The Charts》 - 존 토블러
  • 1995년 《Rocket Man: Elton John From A-Z》 - 클로드 번다인, 톰 스탠턴
  • 1995년 《Elton My Elton》 - 게리 클락
  • 1996년 《Elton John Rocket Man》 - 수잔 크림프, 패트리샤 버스타인
  • 1997년 《Elton John's Flower Fantasies》 - 캐롤라인 캐스
  • 1997년 《I Miti Canzone》 - 아놀도 몬다도리 에디또레
  • 1998년 《The Life and Music of a Legendary Performer》 - 마이클 히틀리
  • 1998년 《Essential Elton》 - 스펜서 브라이트
  • 1998년 《A Little Bit Funny》 - 패트릭 험프리스
  • 2000년 《Sir Elton》 - 필립 노먼
  • 2001년 《His Song》 - 엘리자베스 J. 로젠탈
  • 2001년 《Christie's Exceptional Motor Cars from the Collection of Sir Elton John CBE》
  • 2002년 《The Elton John Scrapbook》 - 메리 앤 카사타
  • 2003년 《Elton John: Rocket Man》 - 엘리자베스 J. 로젠탈
  • 2003년 《Elton John and His London Lifestyle》 - 소더비 런던
  • 2003년 《Rock And Roll Hall Of Famers》 - 캐서린 화이트
  • 2003년 《Elton Made In England》 - 주디 파킨슨
  • 2003년 《Elton John Superstar》 - 주디 파킨슨
  • 2004년 《World Musicmakers》 - 존 오'마호니
  • 2004년 《Dream Ticket》 - 폴 플린
  • 2005년 《Elton John de A à Z》 - 스테판 부드소크
  • 2006년 《A Voice Louder Than Rock and Roll》 - 케일럽 퀘이, 데일 베리힐
  • 2006년 《A Boy Called Elton》 - 피터 로빈슨
  • 2007년 《Sir Elton John》 - 버트랜드 메이어 스테이블리
  • 2007년 《Elton the Biography》 - 데이비드 버클리
  • 2008년 《Eltonography - A Life in Pictures》 - 테리 오닐
  • 2008년 《Pop Rock Elton John》 - 에단 슐레진저
  • 2009년 《Elton John: The Bitch Is Back》 - 마크 베고
  • 2010년 《Gorringes: The Entertainment Sale》 - 고링지 LLP
  • 2010년 《The Illustrated Biography Elton John》 - 엘리자베스 발머
  • 2010년 《Elton John the Biography》 - 데이비드 버클리
  • 2011년 《Elton John》 - 로익 피코
  • 2012년 《Love Is the Cure: On Life, Loss, and the End of AIDS》 - 엘튼 존
  • 2013년 《Tin Pan Alley: The Rise of Elton John》 - 키스 헤이워드
  • 2015년 《Elton John: From Tin Pan Alley To The Yellow Brick Road》 - 키스 헤이워드
  • 2015년 《Two Days That Rocked The World》 - 앤티크 콜렉터 클럽
  • 2016년 《Who Is Elton John?》 - 그로셋, 던랩
  • 2017년 《Captain Fantastic》 - 발란타인 북스
  • 2019년 《Me》 - 엘튼 존

15. 외부 링크

2000년대 초-중반에 '엘튼 존 코리아'라는 한국 팬사이트가 있었지만 2010년에 폐쇄되었다.

  • 엘튼 존 공식 웹사이트
  • 버니 토핀 공식 웹사이트
  • 데이비 존스턴 블로그 - 여기서 갖가지 질문을 하면 데이비 존스턴이 직접 팬들에게 답글을 쓰고 하나도 빠짐없이 일일이 작성한다. 심지어 알려지지 않은 귀한 정보들도 얻을 수 있다. 그러나 2016년 6월 7일부로 바쁘다는 이유로 블로그를 끊었다고 선언했고 2017년부터 사이트 접속이 되지 않는다.
  • 나이절 올슨 팬클럽
  • 존 메이혼 팬클럽
  • 엘튼 존 에이즈 재단 웹사이트
  • 유튜브채널
  • VEVO 채널
  • 트위터
  • 페이스북
  • 인스타그램
  • IMDB 프로필
  • thecrazywaterboard - 2000년 3월 11일 설립된 해외 팬 사이트이자 가장 커다란 규모의 팬 사이트.
  • eltonfan - 1997년 설립된 영국의 팬 사이트. 각종 자료와 뉴스를 전달하는 사이트였고 이 사이트의 관리자가 1988년부터 잡지에서 엘튼 존 관련으로 일하기 시작한 경력을 가지고 있다. 그러나 2017년 3월 31일부로 사이트 업데이트를 중단했다.
  • eltonjohnworld - 최신 정보를 신속히 올리는 블로그. 1996년부터 2010년대까지 20년간의 뉴스 자료들이 아카이브로 남아있다.
  • eltonography - 가사, 투어 기록, 저서, 세션 참여 등 방대한 자료들을 담은 사이트.
  • eltonchords - 대부분 곡들의 기타 코드가 있다. 피아노나 기타로 곡을 연주할 때 유용한 사이트.
  • eltonscafe - 히트곡들과 싱글로 발매되지 않은 앨범 수록곡들의 악보와 미디 파일들이 있다. 전부 사이트 운영자가 손수 제작했고 악보는 물론 기타 코드로도 보기 어려운 곡들의 악보도 다수 있다. 2016년 초에는 사이트 접속이 불가했다가 그해 여름부터 다시 정상적으로 운영 중이다. 목록
  • eltonjohnallsongslist - 전 세계 각지의 엘튼 존 팬들과의 인터뷰, 잘 알려지지 않은 사실들, 차트 기록, 엘튼 존 주변인들과의 인터뷰 등을 기록한 팬 사이트이며 다양한 정보들을 찾을 수 있다.
  • sleepingwiththepast - 1989년 22집 Sleeping With The Past의 모든 정보를 담은 사이트.


  1. [1] 2년 연속 수상
  2. [2] Elton John Net Worth | TheRichest
  3. [3] 결혼 전 성은 해리스, 이혼 전 성은 드와이트
  4. [4] 결혼 전 성은 클라프
  5. [5] 생일이 아레사 프랭클린과 같다.
  6. [6] 당시 피너는 미들섹스 주에 속한 런던권 위성도시였으나, 1965년에 그레이터 런던으로 편입되었다.
  7. [7] 엘튼 존 공식 웹사이트의 '경력' 페이지, 엘튼 존 '경력' 페이지, 올뮤직의 엘튼 존 '경력' 페이지, ELTON JOHN, 17 페이지
  8. [8] 엘튼 존 공식 웹사이트의 버니 토핀 페이지, 엘튼 존과 버니 토핀, 작사/작곡 협업 50주년
  9. [9] 레지 드와이트의 첫 밴드, 콜벳스, ELTON JOHN, 33 페이지, Elton John, 30 페이지, More about Elton John
  10. [10] 블루솔로지 디스코그래피, ELTON JOHN 52~53, 75 페이지
  11. [11] ELTON JOHN, 74 페이지
  12. [12] 디스코그스의 Empty Sky 페이지
  13. [13] ELTON JOHN, 75 페이지
  14. [14] 엘튼 존의 1972년 연대기, 증명사진
  15. [15] Heritage Odyssey Music and Hollywood Memorabilia Auction Catalog 148 페이지
  16. [16] ELTON JOHN, 138 페이지
  17. [17] Imdb의 '스텝토 앤 선' 프로필
  18. [18] 영어 위키피디아의 음반 판매량 문서
  19. [19] Elton Expands 'Captain Fantastic' With Live Tracks
  20. [20] Ultimate Classic Rock 사이트의 Blue Moves 40주년 게시글
  21. [21] Inside Stevie Wonder's Epic Magnum Opus 'Songs in the Key of Life'
  22. [22] 이스라엘 공연 셋리스트, 구소련 공연 셋리스트
  23. [23] 이스라엘은 최초이나, 구소련에 방문한 첫 음악가는 엘튼 존이 아니라 1976년 8월 16~28일 방문한 클리프 리처드이다.
  24. [24] The Story of Elton John’s Historic First Tour of Russia
  25. [25] 영어 위키피디아의 소개 글
  26. [26] 참석 인원들의 면면
  27. [27] 작곡가 명예의 전당 사이트의 엘튼 존/버니 토핀 페이지
  28. [28] 로큰롤 명예의 전당 사이트의 엘튼 존 페이지
  29. [29] Elton John, Bernie Taupin to get Johnny Mercer Award
  30. [30] 런던 가제트, 페이지 9
  31. [31] 런던 가제트, 페이지 2
  32. [32] Guinness Book of Records, 2007 Edition, 187 페이지
  33. [33] 롤링 스톤 사이트의 엘튼 존 페이지
  34. [34] 롤링 스톤 선정 100대 아티스트
  35. [35] 빌보드 200에서 가장 성공한 음악가 200선 목록
  36. [36] 빌보드 선정 최고의 아티스트 1955-2009
  37. [37] Sir Elton Tops Magazine's List of Solo Male Artists
  38. [38] 엘튼 존 공식 웹사이트의 '왓포드' 페이지
  39. [39] [이성모의 영국축구 이야기 06] 엘튼 존과 왓포드 FC의 '우정' 이야기
  40. [40] 참고 자료: Elton John’s American Debut: August 25, 1970
  41. [41] 참고 자료: The Day Elton John Played His First U.S. Concert
  42. [42] 참고 자료: 1972 - A Biased History of UK Glam Rock
  43. [43] 영미권 록/팝 가수들의 음역대
  44. [44] 1965년부터 2013년까지의 보컬 변천사
  45. [45] E2부터 D6까지 곡들의 음역대 모음
  46. [46] 30 Years Ago: Elton John Undergoes Voice-Altering Throat Surgery
  47. [47] ELTON JOHN, 305 페이지
  48. [48] 성대 수술 이후의 가성/고음 모음
  49. [49] Best Rock n Roll Pianists top 10
  50. [50] Take Me To The Pilot (1994년 9월 22일 로스앤젤레스 라이브, Levon (1994년 9월 22일 로스앤젤레스 라이브), Bennie And The Jets (1999년 10월 16일 매디슨 스퀘어 가든 라이브), Rocket Man (2003년 12월 10일 스코틀랜드 글래스고 라이브)
  51. [51] Rocket Man: Elton John From A-Z, 36 페이지
  52. [52] 1992년 7월 6일 이탈리아 볼로냐 공연 영상
  53. [53] 1993년 9월 30일 플로리다 공연 부틀렉, 1993년 12월 10일 남아프리카 공연 영상
  54. [54] 1984년 1월 폴 감바치니와의 인터뷰
  55. [55] 1998년 엘튼 존/빌리 조엘 뉴질랜드 인터뷰
  56. [56] 17~23집 라이너 노트
  57. [57] 1984년 1월 폴 감바치니와의 인터뷰
  58. [58] I Need You To Turn To (live 1970/05/22)
  59. [59] He'll Have To Go (live 1979/5/28), Where To Now St. Peter? (live 1979/5/28), I Heard It Through The Grapevine (live 1979/5/28)
  60. [60] Chloe (live 1982/3/19), Daniel (live 1982/12/24)
  61. [61] 25~32집 라이너 노트
  62. [62] 1976년 사진, 1976년 사진 2, 1986년 사진
  63. [63] Love Song (1986년 8월 21일 캔자스 시티 라이브)
  64. [64] ELTON JOHN, 144 페이지
  65. [65] Sad Songs (Say So Much)의 숨겨진 이야기
  66. [66] No Man Is An Island (1980년 8월 폴 감바치니 인터뷰), Why Isn't Howard Stern On TV? (1986년 9월 15일 하워드 스턴 쇼), Oven Manual Song (1997년 9월 14일, 영국의 프로그램 〈An Audience..〉 엘튼 존 에피소드), Peer Gynt Song (2005년 10월 16일 〈Inside The Actors Studio〉 게스트 에피소드)
  67. [67] 2002년 3월 26일 〈Last Call with Carson Daly〉 인터뷰
  68. [68] 엘튼 존 공식 웹사이트의 버니 토핀 페이지
  69. [69] 엘튼 존과 버니 토핀, 작사/작곡 협업 50주년
  70. [70] 참고 자료: 버니 토핀의 가사 베스트 10
  71. [71] ELTON JOHN, 74 페이지
  72. [72] Elton John: My Life in 20 Songs
  73. [73] 2017년 11월 12일 BBC 인터뷰
  74. [74] ELTON JOHN, 232 페이지
  75. [75] 엘튼 존 공식 웹사이트의 엘튼 존/버니 토핀 50주년 축하 게시글
  76. [76] 엘튼 존 공식 웹사이트의 '게리 오스번' 페이지
  77. [77] ELTON JOHN, 172~173 페이지
  78. [78] ELTON JOHN, 238~239 페이지
  79. [79] 2007년 5월, BBC 라디오 4 The Thom Bell Sessions 인터뷰
  80. [80] ELTON JOHN, 245 페이지
  81. [81] ELTON JOHN, 251 페이지
  82. [82] ELTON JOHN, 268 페이지
  83. [83] Part-Time Love 프로모션 비디오
  84. [84] imdb 팀 라이스 프로필
  85. [85] 폴 매카트니의 동생 마이클 매카트니가 마이크 맥기어라는 가명으로 활동한 밴드이다.
  86. [86] The Guinness Book of 500 Number One Hits, 페이지 121~122
  87. [87] ELTON JOHN, 278 페이지
  88. [88] ELTON JOHN, 116 페이지
  89. [89] ELTON JOHN, 334 페이지
  90. [90] 제67회 아카데미 시상식, 주제가상 부문
  91. [91] Unforgettable People (XI): Tim Rice
  92. [92] 엘튼 존의 1996년 연대기
  93. [93] 팀 라이스의 웹사이트 '엘도라도' 페이지
  94. [94] Rocket Pictures will produce another animated film
  95. [95] Tim Rice on casting Elton in &quot;Joseph&quot;
  96. [96] Elton teams with Andrew Lloyd Webber and Tim Rice
  97. [97] John And Rice to Join Forces Again
  98. [98] New Illustrated Treasury of Disney Songs, 19 페이지
  99. [99] ELTON JOHN, 315 페이지
  100. [100] 엘튼 존의 초기 시절 동료이자 1975~76년 엘튼 존 밴드의 기타리스트.
  101. [101] Sartorial Eloquence, Never Gonna Fall In Love Again, Elton's Song, Reach Out To Me
  102. [102] Billy Elliot The Musical
  103. [103] 1970년 3월 25일 공연 셋리스트
  104. [104] 셋리스트 웹사이트의 엘튼 존 기록
  105. [105] 엘튼 존 공식 웹사이트의 Farewell Yellow Brick Road 투어 상세 정보 및 티켓 예매
  106. [106] 엘튼 존의 매디슨 스퀘어 가든 라이브 기록
  107. [107] Meet Madison Square Garden's new franchise: Billy Joel
  108. [108] 데이비드 퍼니시 인터뷰
  109. [109] 엘튼 존의 패션, 엘튼 존 선글라스들
  110. [110] 피아노를 잡고 점프하는 젊은 엘튼 존
  111. [111] Saturday Night's Alright For Fighting (1974년 12월 24일 해머스미스 오데온 극장 라이브)
  112. [112] 엘튼 존 선글라스들
  113. [113] The Union 다큐멘터리
  114. [114] Elton John The Nation's Favourite Song
  115. [115] ELTON JOHN, 33 페이지
  116. [116] 엘튼 존 2010년대 사진들
  117. [117] 피아노를 잡고 점프하는 노년의 엘튼 존
  118. [118] ELTON JOHN, 263 페이지
  119. [119] 엘튼 도널드 덕 존
  120. [120] Your Song (live 1980/09/13)
  121. [121] Bite Your Lip (Get Up And Dance!) (live 1980/09/13)
  122. [122] 엘튼 존의 2003년 연대기
  123. [123] Crocodile Rock - 더 머펫 쇼 라이브
  124. [124] 킹스맨: 골든 서클의 엘튼 존 격투 장면
  125. [125] 1989년 8월 29일자 동아일보 기사
  126. [126] 궁금한 엘튼 존 내한공연. setlist.fm에서는 취소된 11월 9일 일정이 그대로 있다.
  127. [127] 2004년 9월 17일 한국 소울 공연 셋리스트
  128. [128] Elton Coming to South Korea
  129. [129] 엘튼 존, 부산 공연 취소! 서울 내한 공연은 예정대로
  130. [130] 내한하는 엘튼 존, 박진영 만난다…&quot;코코넛 사업 논의&quot;
  131. [131] 윤종신, 엘튼 존과 함께 한 놀라운 밤~
  132. [132] 2015년 11월 27일 서울 공연 영상
  133. [133] Elton John confirms Asian destinations for farewell tour – Singapore, Hong Kong, Japan, and Korea
  134. [134] Elton John, Lonely at the Top: Rolling Stone's 1976 Cover Story, The Seductions of Biography, 23 페이지
  135. [135] Elton John Won't Go Breaking Estranged Wife Renate's Heart—He's a 'single Man' Again, but Friendly
  136. [136] 10 Years Ago: Elton John and David Furnish Make It Legal
  137. [137] Sir Elton John and David Furnish marry
  138. [138] Elton John is a Dad! - Congratulations on Baby Zack!!, Please Welcome Elijah Joseph Daniel Furnish-John
  139. [139] Lady Gaga Named Godmother to Elton John's New Son Elijah
  140. [140] ELTON JOHN, 60~65 페이지
  141. [141] His Songs, ELTON JOHN 212 페이지
  142. [142] Elton John interview
  143. [143] Elton John goes back to his musical roots with his long-lost pop idol, Leon Russell
  144. [144] 엘튼 존 &quot;마약으로 인생 낭비 가장 후회&quot;
  145. [145] A star is reborn
  146. [146] ELTON JOHN, 233 페이지
  147. [147] Rocket Man: Elton John From A-Z, 42 페이지
  148. [148] Artificial hair integrations, hair weave로 명칭하기도 한다.
  149. [149] 머리 이식 이후의 엘튼 존 1990년대 사진들
  150. [150] ELTON JOHN, 357 페이지
  151. [151] 엘튼 존 공식 웹사이트의 게시글
  152. [152] 1974년 11월 28일 매디슨 스퀘어 가든 라이브 영상
  153. [153] 엘튼 존과 존 레논 1부, 엘튼 존과 존 레논 2부
  154. [154] Rod Stewart and Elton John text each other to compare album sales as part of rivalry
  155. [155] Rod Stewart On Elton John’s Retirement
  156. [156] 엘튼 존과 프레디 머큐리
  157. [157] Duran Duran Rocker Talks About Being in Di's Favorite Band
  158. [158] Flashback: Eminem and Elton John Join Forces at the 2001 Grammys
  159. [159] Eminem’s Naughty Wedding Gift to Elton John
  160. [160] 엘튼 존, 알고보니 '기부왕'
  161. [161] 엘튼 존 437억·JK 롤링 168억원…영국 유명인 기부 1·2위
  162. [162] Billy Joel &amp; Elton John - The Piano Men on E! 1994, 10분 40초 부근
  163. [163] 2011년 4월 12일 덴버 공연
  164. [164] 엘튼 존의 1977년 연대기
  165. [165] Crocodile Rock - 더 머펫 쇼 라이브
  166. [166] Bennie And The Jets - 더 머펫 쇼 라이브, Goodbye Yellow Brick Road - 더 머펫 쇼 라이브, https://www.youtube.com/watch?v=-OX2WErOvD4Don't Go Breaking My Heart - 더 머펫 쇼 라이브
  167. [167] Various ‎– Chef Aid: The South Park Album
  168. [168] 사우스 파크 위키의 Chef Aid: Behind The Menu 문서
  169. [169] 엘튼 존 게스트 에피소드
  170. [170] A Christmas To Remember
  171. [171] 영국의 DJ, 방송인. 탑기어 시즌 23에서 잠시 MC를 맡은 적도 있다.
  172. [172] 컨트리 베어스 - 엘튼 존 장면
  173. [173] 태런 에저턴이 부르는 I'm Still Standing
  174. [174] 엘튼 존의 격투 장면
  175. [175] 엘튼 존 : 친구
  176. [176] 영어 위키피디아의 왕립음악원 명예 음악학 박사들 문서
  177. [177] Your Song
  178. [178] Goodbye Yellow Brick Road
  179. [179] Elton John
  180. [180] 디온 워릭, 스티비 원더, 엘튼 존, 글래디스 나이트
  181. [181] 디온 워릭, 스티비 원더, 엘튼 존, 글래디스 나이트
  182. [182] British Academy of Songwriters, Composers and Authors. 영국 작사가, 작곡가 및 저작자
  183. [183] 스파이스 월드에 출연한 엘튼 존
  184. [184] 데이비드 퍼니시와 공동 제작.
  185. [185] 데이비드 퍼니시와 공동 제작.

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