작화 붕괴

1. 설명
2. 원인
3. 잘못된 용어 사용
3.1. 움직이는 영상을 정지 영상으로 캡처해놓고 조롱하는 것
3.2. 작화감독이 바뀌어서 그림체가 바뀐 것을 작붕이라 하는 것
3.3. 그림체가 마음에 안 드는 걸 작붕이라고 하는 것
3.4. 동화가 부족한 걸 작붕이라고 하는 경우
3.5. 배경 동화의 붕괴
3.6. 눈이 높은 시청자들
5. 작붕이 빈번히 일어난 작품
6. 판단이 애매모호한 작품
7. 참고

1. 설명

주로 게임이나 애니메이션에서 갑작스레 어떤 한 장면의 그림체가 이상하게 흐트러지는 것. 한국에서는 흔히 '작붕'이라고 줄여서 쓰고 서양에서는 반어법으로 QUALITY이거나 Animation Error라고 한다. 대문자로 강조해서 적는게 포인트.[1] 일본식 한자로는 作画崩壊라고 쓴다.

예를 들면 이런 거(위의 녹색 칸이 작붕). 일본 애니메이션 가정교사 히트맨 리본의 한 장면이며, 사진 속 주인공은 고쿠데라 하야토이다. 작붕이 워낙 심했던 탓에 '작붕데라'라는 별명이 생겼다.

3D 영상에도 존재한다. 소닉 언리쉬드 오프닝에 등장하는 장면. 물론 이후 수정해서 나왔으나[2] 한동안 소닉 팬들 사이에서 짤방/합성 소재거리가 되었다...

대부분의 작화 붕괴에 대해 시청자들은 그저 웃고 넘어가거나 약간의 불평만이 있을 뿐이지만, 가끔 작화 붕괴가 도를 넘는 수준이 되면 시청자들의 빗발치는 항의로 인해 해당 제작사가 사죄하는 등의 일이 벌어지기도 한다. 이러한 대표적인 예가 새벽녘보다 유리색인양배추 사건과 검정고무신 4기. 그 밖에 애니팬들 사이에서 작화 붕괴로 유명했던 애니메이션 회사는 곤조샤프트, 프로덕션 아임즈[3], 스튜디오 딘[4]이 있고, 2010년대 들어서는 훗즈 엔터테인먼트[5], 액터스[6]가 떠오르고 있다.

보통 TV 애니메이션에서 작화 붕괴가 심하게 나왔다 싶은 경우는 제작사에서 차후 해당 작품의 DVD블루레이 등을 제작할 때 해당 장면을 수정해서 판매하는 경우가 많다. 그렇기 때문에 새로 추가된 각종 서비스 신과 함께 DVD나 블루레이의 주요 구매 이유가 되기도 한다.

반대되는 개념으론 기존 외형보다 미화되는 작화 보정이 있지만 인지도는 작화붕괴에 대해 비교적 낮은 편. 원펀맨사이타마, 또는 팬티 & 스타킹 with 가터벨트의 주인공인 아나키 팬티아나키 스타킹의 변신장면처럼 원래의 작화에 비해 갑자기 또는 고정적이면서 한정적으로 작화가 우월해지는걸 반어법으로 작화 붕괴라고 말하기도 한다.

작화 붕괴가 너무 심해지면 아예 그 작품 또는 에피소드에 나온 키워드가 작화 붕괴의 대명사가 되어버리기도 한다. 먼저, 1990년대의 작화 붕괴로 악명을 날린 로스트 유니버스 4화는 해당 에피소드의 제목을 차용하여 야시가니(ヤシガニ)라는 단어가 심각한 작화 붕괴를 의미하는 은어로 정착되었고, 2000년대에는 새벽녘보다 유리색인에 나온 무너진 양배추 작화에 감명받은 시청자들이 양배추(キャベツ)를 은어로 사용하기 시작헀으며, 2015년부터는 작중작이기는 하나, SHIROBAKO에 나오는 탱탱 천국(ぷるんぷるん天国)은 그 작화 붕괴에 인상을 받은 애니 팬들 사이에서 이후 작화 붕괴를 뜻하는 은어화되어 쓰이고 있다.

2. 원인

가장 큰 원인은 제작비 부족과 그에 따른 제작 스케줄 붕괴다. 애니메이션 제작에 소요되는 비용은 대부분 인건비이기 때문에, 제작 기간이 길어질수록 비용이 더 소모되고, 반대로 제작비가 적으면 제작 기간도 그만큼 줄어드는 제작 구조를 갖고 있다. 거기에 방송 스케줄에 펑크가 나면 방송사, 그리고 애니메이션 제작사의 손실이 매우 크기 때문에[7], 제작 스튜디오에서는 어떻게 해서든 결방만은 피하기 위해 방송국 별로 정해진 납품 마감 기한을 맞추는 것을 1순위로 작업하게 되는데,[8][9] 제작 스튜디오가 규모에 비해 너무 많은 일거리를 받아오거나, 원화를 담당하는 애니메이터들의 실력이 너무 낮아 엉망인 원화 컷이 너무 많다거나, 후술할 하청 문제를 비롯한 제작상의 문제 등이 겹치면, 이 문제요소들이 스케줄을 잡아먹으면서 원화를 수정할 시간이 매우 줄어든다. 이 때문에 미처 수정하지 못한 원화 컷이 그대로 방송되면서 작화 붕괴가 일어나는 것. 이게 너무 심해지면 올라온 원화 컷을 작화감독할 시간이 없어 생략하고 바로 동화, 채색 작업에 들어가 버리기도 하는 막장 사태가 벌어지고,[10] 최종적으로 예정에 없던 결방 또는 총집편 공지를 띄울 상황까지 가면 가장 기본적인 원화 스케줄부터 소화하지 못했다는 갈 때까지 간 상황이라고 보면 된다.[11] 반면, 제작 기간을 여유있게 잡을 경우 일부분만 망가지는 경우는 거의 없다.[12] 극장판 애니메이션이나 OVA 등 일정이 넉넉한 애니메이션의 경우 작화 붕괴가 별로 없는 이유도 시간적 여유가 있기 때문.[13]

2000년대 애니메이션이 유독 작화붕괴가 많다. 새벽녘보다 유리색인 이나 무사시 건도 같은 작붕으로 유명한 애니메이션은 대부분 90년대 후반이나 2000년대 애니메이션이다. 이는 1970년대부터 활동했던 1세대 거장 애니메이터들이 나이 문제로 은퇴하거나 몸값이 올라가서 부르기가 힘들어지기 시작했고, 셀 애니메이션에서 디지털 제작으로 전환했는데 여기에 적응하지 못한 구세대 애니메이터도 많았다. 그래서 애니메이션 회사들은 실력도 없는 신인 애니메이터들을 마구 뽑기 시작했는데 이들의 그림은 작화감독이 하나하나 수정하기엔 불가능한 수준이었다. 그러다보니 도저히 봐줄 수 없는 애니메이션도 많이 나왔고 상업적으로 실패하자 투자도 줄어들어 더 작화가 안 좋아지는 악순환이 반복되었다. 이른바 애니메이터 대기근 시대. 다만 이 시기 애니메이터들이 다 작품성이 떨어지는 것은 아니고 IG나 본즈 같은 회사는 이런 시기에도 소속 애니메이터들의 실력으로 뛰어난 작화를 유지했고 다른 회사들도 연출가들의 실력이 붙고 좋은 원작이 많이 나와서 작화 외에는 볼만한 작품도 많다.[14]

2010년대부터는 2000년대의 신인 애니메이터들이 제대로 된 수준으로 성장했고, 총작화감독제를 보편화해 1쿨, 2쿨 내내 작화를 통일시키는 관리법과 효과적인 디지털 배경, 디지털 채색이 본격 적용되면서 작붕문제가 많이 해결되었다. 다만 이렇게 작화가 평준화되고 넷플릭스 같은 OTT 서비스가 활성화되며 세계적으로 일본 애니메이션의 인기가 증가하면서 애니메이션은 돈이 된다는 인식이 생겨났다. [15] 그러자 2010년대 후반부터 애니메이션 회사들이 한 분기에 방영하는 애니메이션 수를 크게 늘리며 늘어난 공급을 메꾸기 위해 아무 애니메이터나 다 채용하고 시간도 안 주고 다작을 해서 일정을 파행내는 현상이 일어나고 있고 5등분의 신부내가 좋아하는 건 여동생이지만 여동생이 아니야 같은 신성 작붕애니가 탄생하며 2000년대와 같은 현상이 재발하는 거 아닌가하는 우려를 낳고있다.

제작 스케줄이 다급하고, 인건비를 줄이기 위해 하청을 여러 번 주는 게 일반적인 TV 애니메이션에서 쉽게 볼 수 있는데, 상술한 복잡한 사정이 얽혀 작화 붕괴의 원인이 되기도 한다. 하청사들은 보통 원청사가 주는 일부 에피소드의 일감을 받아 그 수수료를 받아서 돈을 버는데, 하청사가 담당한 에피소드가 결방되어 원청사에 피해가 가게 되면, 그 날로 신용을 잃고 일감이 끊겨버린다. 그래서 하청사 입장에서는 결방이 안나게끔 최대한 빠르게 완성시키는 것이 작화 퀄리티 개선보다 몇 배는 더 중요해지는 것이다.[16] 또한, 하청회사가 외국이라면 하청 주는 회사와 받는 회사간의 의사소통이 잘 이루어지냐 그렇지 아니하냐에 따라 퀄리티를 결정짓기도 한다. 말이 안 통해서 서로 손발이 안 맞으면 결과물도 사정없이 망가진다. 일본 애니메이션애니메이션 제작진행 쿠로미짱》에서 이같은 상황에 대해 잘 묘사가 되어있다. 물론 어디까지나 일본 사정.

일정이 넉넉한데도 작화 붕괴가 일어나는 경우는 해당 에피소드의 작화 감독의 원화 체크 미스라든가 애니메이터의 실력 부족이 원인인 경우가 대부분이다. 혹은 작화 감독을 담당하는 애니메이터의 실력은 출중하지만, 그의 그림체가 원본 캐릭터 디자인과 심하게 괴리감이 있을 때도 작화 붕괴가 일어날 수 있다. 대표적인 예로 찐빵체가 있다.

흔히 작화 붕괴가 동화 파트(특히 해외 하청)에서 일어난다고 믿는 사람들이 있는데 동화는 원화와 원화 사이의 선만 그어주는 지극히 단순한 작업이기 때문에 어지간히 바쁘지 않은 이상은 100% 동화 미스로 작화 붕괴가 일어나는 경우는 드물다. 평범한 스케줄에 평범한 원화라면 동화상에서의 작화 붕괴는 잘 일어나지 않는다. 오히려 동화 쪽에서 작화 붕괴를 고쳐주는 일도 있다. 작화 붕괴의 주 원인은 원화, 특히 원화작감 쪽에서 일어난다. 제작 과정에 대해서는 셀 애니메이션 문서 참고.

대부분의 TVA는 보통 첫 방영인 1화와 마지막인 최종화 작화에 힘을 쏟는다. 1화의 경우는 보통 제작 기한이 가장 길고, 작품의 시작을 알리는 중요한 화인지라 첫인상이 중요한 만큼 작화력을 올려야 하고, 최종화는 제작 스튜디오의 일손이 남는 인원들까지 총동원해서 마무리짓기 때문.[17] 또한, 일부 제작사들의 경우 중반부 일부 에피소드는 그로스 하청[18]을 맡기기도 하기 때문에, 중반부에는 작화 붕괴가 상대적으로 더 눈에 띄는 경우가 종종 있다.

당연한 이야기이지만 3D 애니메이션은 제작 과정이 다르기 때문에 일부분만 개판이 되는 경우는 거의 존재하지 않는다. 다만 제작 시간과 여건에 쫓겨서 애니메이션 자체가 개판으로 나오거나 외주를 남발하다가(요즘에는 필리핀이나 태국 등에서도 3D 외주를 맡는 회사들이 있다) 일부 외주를 준 부분이 심하게 부자연스러운 경우는 존재한다. 간혹 2D와 3D를 섞으려다가 둘의 위화감이 너무 심해서 전체적으로는 작화 붕괴에 가까운 느낌이 되는 경우마저 존재한다.

미국의 극장용 애니메이션에서는 보기 힘든데 워낙 대규모 자본을 동원해서 주도면밀한 기획과 제작 기간, 전문 인력을 투입하는 시스템을 갖춘 거대 기업형 산업이기 때문이다. 예를 들어서 3D 애니메이션을 제작하는 픽사 같은 곳은 극장용 애니 한 편 만드는 데 쓰는 돈이 1억 달러에서 2억 달러 사이다. 1990년대에 제작된 디즈니드림웍스 2D 애니메이션도 현재 가치로 계산해보면 비슷.[19] 그러나 시간과 돈에 쫓기는 TV 애니메이션에서는 일본 애니메이션과 똑같이 작화 붕괴가 일어난다. [20]

3. 잘못된 용어 사용

3.1. 움직이는 영상을 정지 영상으로 캡처해놓고 조롱하는 것

오타쿠들은 정지화면을 해놓고 한컷한컷 돌려봐요. 난 도대체 그게 이해가 안 가는데 작붕을 찾아낸 다음에 인터넷에 막 올려요, 그거 정말 미련한 짓이고 업계를 갉아먹는 짓이에요. 일례로 마츠모토 노리오상이라고 있거든요? 그 사람이 액션신에서는 일본에서도 굉장히 신임을 받고 있는 사람이에요 <나루토> 백삼십몇화를 거의 혼자서 다한 분이거든요? (그분은) 액션의 과도한 움직임을 극대화하여 보여주기 위해서 일부러 작화를 망가뜨려요.(여기서 망가뜨린다는 것은 형태를 변형시키는 것을 의미합니다.) 그런 것들이 우리 눈에 짧게 보이지만 액션의 파워가 달라지거든요. <나루토>에서 고개가 꺾여있는 유명한 장면 있잖아요? 그거 일부러 그런 거에요. 그 1콤마가 있느냐 1콤마가 없느냐에 따라서 다음에 나오는 이펙트가 어떻게 달라지는데 그런 것들을 모르고 ‘아 작붕이다!’ 그렇게 올려버리면 어떤 일이 벌어지는지 아세요? 제작위원회 사람들이 그런 것 신경 쓰거든요. 그러면 수정하라고 그래요. 그건 정말 멍청한 짓이에요. 보고 싶어하는 장면을 만들기 위해서 스스로가 업계를 갉아먹고 있는 거죠. 그래서 개인적으로는… 그런 덕질 같은 것은 안 했으면 좋겠어요. 오히려 그 사람들 때문에 업계가 힘들어요.

매드하우스 소속 애니메이터 김현태 씨와의 인터뷰 中 링크

옛날 인터넷과 컴퓨터가 발달하기 전에는 시청자들이 순간적인 작화 붕괴를 눈치채지 못했으나[21] 동영상 재생이 쉽게 가능해진 요즘 시대에는 일부러 프레임 단위로 돌려보면서 작붕을 찾아내는 사람들이 소수지만 있다. 이러한 프레임 단위의 작화붕괴 샷이 유명해지면서 업계의 애니메이터들이 이전에 비해 스트레스를 느낀다고 한다.

교토 애니메이션처럼 세세하고 수려한 작화를 내세우는 회사[22]가 아니고서야 수천 장의 그림에서 하나쯤 비뚤어지는 것은 충분히 있을 수 있는 일이다. 그리고 원화와 원화를 연결시켜주는 동화는 보통 신인이나 아르바이트를 시키므로 그림이 뭉개지는 경우는 충분히 발생한다. 하지만 원화의 상태가 좋으면 크게 어색하지 않게 이어진다. 그러나 이런 것들은 어째선지 2000년대 중반 이후로 눈이 높아진 덕후들에게는 매우 비난받는다. 그것도 그냥보면 눈치채지 못할 것을 캡쳐까지 해가면서 비난을 한다.

그리고 중요한 점은, 일부 작화가들은 움직임 등을 일그러지게 그리면 착시 현상으로 리얼하게 움직이는 것처럼 나온다는 것을 알아서 '일부러' 그림을 뭉개기도 한다는 것이다. 연출가나 애니메이터가 특정한 연출이나 리미티드 애니메이션 특유의 속도감을 내기 위해 의도적인 데포르메를 사용하는 경우가 있는데 이는 작화 붕괴가 아니라 연출의 일종으로 봐주는 것이 타당하다. 심한 경우 일반적인 만화적 데포르메[23]조차 작붕이라고 한다.

특히 한국에선 이렇게 움직임을 중시해서 그림을 뭉개그리는 애니메이터들은 싸그리 작화붕괴 애니메이터로 몰아가는 경향이 있다. 피해자로는 코바야시 오사무, 니시다 타츠조, 키쿠타 코이치, 야마시타 히로유키, 마츠모토 노리오, 우츠노미야 사토루, 호소다 나오토 등이 있다. 이 사람들의 영상은 한 프레임씩 캡쳐해놓고 보면 이상해지기 때문이다. 하지만 움직이는 걸 보면 전혀 달라진다. 움직이는 걸 전제로 그린 그림이기 때문이다. 그런 걸 캡처해서 조롱하는 것은 악의적인 음해라고 밖에는 할 수가 없다.

이런 현상은 과거 일본에서도 심하게 일어났으며 전세계 공통이었지만 그나마 다른 나라에선 유튜브로 직접 움직임을 접하는 경우가 늘어서 이런 식으로 캡쳐해서 작붕으로 몰아가는 것은 줄어들고 있다. 그러나 한국에선 여전히 이런 경향이 심하다. 한국은 움직임보다는 원화의 질이 높은 걸 선호하며, 그래서 교토 애니메이션, P.A.WORKS와 같이 원화를 수려하게 그리는 제작사의 팬층이 두껍게 형성되어 있다.

예시로는 《나루토》 133화의 애니메이터 마츠모토 노리오의 스피디한 액션 연출을 위한 데포르메 (맨 위의 저 목꺾인 사스케)나 《쓰르라미 울 적에》 1기 중반부터 투입된 총 작감보인 누마타 세이야의 작품의 기괴함을 살리기 위한 의도적인 데포르메 연출 등이 있다.[24] 2010년대 예시로는 《미래일기》 25화, 《이 멋진 세계에 축복을!》, 《Fate/Apocrypha》 22화 등이 이에 해당된다.

3.2. 작화감독이 바뀌어서 그림체가 바뀐 것을 작붕이라 하는 것

짱구는 못말려 작화감독별 그림체 차이

애니메이터별 미사카 미코토 그림체 차이

애니메이션의 그림체는 작화감독의 영향을 크게 받는다. 작화 감독이 최종적으로 다른 사람이 그린 그림을 자기 그림체로 눈코입 등을 고쳐그려서 느낌을 살려주는 작업을 거치기 때문이다. 그렇기 때문에 작화감독이 바뀌면 당연히 작화가 바뀐다. 작화 감독이 바뀌어서 작화가 달라지는 걸 작붕이라고 부르는 사람들이 있는데 이건 완전히 잘못된 단어 사용이다. 이런 논리대로라면 《공각기동대 SAC》에서 작감이 바뀔 때마다 쿠사나기의 얼굴이 달라지는 것도 작붕이라 부를 수 있을 텐데 누가 감히 Production I.G한테 작붕 드립을 칠 수 있겠는가.

옛날 애니메이션은 총작화감독이란 개념이 없고 이 에피소드는 네가 해라, 저 에피소드는 네가 해라 이런 식으로 한 편마다 1명 혹은 2명의 작화감독만을 기용하였다. 그리고 1화,최종화와 중요한 에피소드만 스타 작화감독을 배치하고. 중간중간 에피소드는 다른 작화감독이 맡는 것이 보통이라 에피소드 별로 그림체가 오락가락한다. 이 때문에 옛날 애니메이션은 작붕이 많다는 잘못된 인식이 생겨났다. 하지만 이런 중에 오히려 매인 애니메이터와 다른 그림체와 다른 연출로 더 좋은 에피소드를 끌어내는 사례도 존재한다. 대표적으로 장갑기병 보톰즈타니구치 모리야스가 있다. 애초에 옛날 애니메이션 팬들은 이러한 그림체 변화를 당연시여기고 즐겼으며 작화감독 이름을 체크해가며 특정 작화감독의 에피소드만 챙겨보거나 서로 누가 더 좋다고 파벌 싸움을 하는 경우도 많았다. 현시연을 보면 이런 장면이 많이 나온다.

그러나 이 점에 대해서는 이해 못하는 사람들이 이런 것을 작화붕괴로 지적하는 것은 세계적으로 공통인지라 현재는 아예 총 작화감독이란 걸 뽑아서 비슷한 그림체로 그릴 수 있는 작화감독을 모아오고, 총 작화감독이 최종 통제해서 대부분의 에피소드의 그림체를 똑같이 맞추는 총작화감독제가 정착되었다. 2010년대부터 애니메이션들이 작붕이 줄었다는 소리가 나오는 건 결국 그림체를 통일하고 있기 때문이다. 오히려 이런 애니메이션을 보고자란 세대가 그림체 통일이 안 되는 옛날 애니메이션이나 총작화감독제 적용이 힘들어서 안 하는 장기 방영 애니메이션 (짱구는 못말려 등)을 작붕 애니메이션으로 오해하면서, 보지 않게되는 현상도 발생하고 있다. [25] 하나의 그림체가 유지되는 걸 좋아하는 사람 입장에선 오히려 2010년대가 가장 좋은 시대인 것이다. 다만 이 때문에 개성적인 그림체의 애니메이터들은 아예 일조차 구할 수 없는 부작용도 벌어지고 있고, 대부분의 애니메이터들의 그림체가 비슷해진다는 비판도 나오고 있다. 예로 트리거만 해도 대부분의 소속 애니메이터들의 그림체가 서로 바꿔그려도 구분이 힘들 정도로 비슷하다.

작화 감독으로 인한 그림체 변화인지, 작붕인지를 구분하는 법은 간단하다. 하나의 그림체가 한 에피소드 내내 꾸준히 유지된다면 그건 작붕이 아니고 작화감독이 자기 그림체 내에서 최선을 다한 것이다. 한 편 내에서도 뱅크신이 아닌데도 그림체가 수시로 바뀌면 그건 작붕이다.

3.3. 그림체가 마음에 안 드는 걸 작붕이라고 하는 것

이것도 세계적으로 공통적으로 있는 현상이다. 특정 그림체가 마음에 들지 않는 것을 개인의 스타일을 고려 안 하고 못 그렸다고 몰아가는 것이다. 세계적으로 이 문제에 곤혹을 치룬 애니메이터로는 안도 마사히로,사사카도 노부요시가 있다.

특히 한국 애니메이션 팬들은 스튜디오 지브리미소녀 스타일 같은 일본식 데포르메 그림체를 선호하는 경향이 있어서 리얼리티를 추구하는 애니메이터들은 잘 그려도 작붕 애니메이터 소리를 듣는 경우가 있다. 대표적으로 오키우라 히로유키,코바야시 오사무,우츠노미야 사토루도 한국에서는 작붕 애니메이터란 소리를 듣는다.

사례로는 《천원돌파 그렌라간》 4화가 있다. 감독인 코바야시 오사무의 독특한 작화 스타일이 원인이 되어 작화 붕괴라는 비난을 받기도 했다. 코바야시의 경우 NHK의 1분 전후의 숏 애니메이션 코너인 애니 쿠리 15의 그의 단편을 보면 그의 그림 스타일 자체가 그렇다는 것을 알 수 있다.미소녀전사 세일러문찐빵체, 보루토의 인면어 논란도 비슷한 경우에 속한다.

3.4. 동화가 부족한 걸 작붕이라고 하는 경우

움직임과 움직임을 이어주는 동화가 부족해서 움직임이 끊어져 보이는 것을 작화붕괴라고 하는 경우가 있다. 하지만 이것은 연출을 위해 고의적으로 하는 경우도 있다. 예로 무언가를 타격하는 순간 프레임을 뚝 끊어주면 정말 맞는 것처럼 충격감이 연출된다. 또한 애니메이터에게 일이 과도하게 몰려서 감당할 수 없는 경우나, 몸값이 비싼 애니메이터를 고용하는 경우 일부러 빼기도 한다. 일본 애니메이션은 인건비를 시간이 아니라 그림 한 장 단위로 따지기 때문에 제작사 입장에선 동화, 부드러움 움직임 = 돈 이기 때문에 함부로 쓰기 힘들다. 그래서 동화의 사용량을 조절해야 한다. 예로 신세기 에반게리온이나 기동경찰 패트레이버는 평소에는 동화를 거의 안 쓰고 정지컷 수준으로 보여주다가 마지막에 동화를 확 몰아써서 뛰어난 전투연출을 선보였다. 이런 걸 조절하는 것도 연출의 범주다. 모든 컷에 다 동화 넣고 다 애매하게 하는 것과 이렇게 하는 것 어느 쪽이 더 나은지는 연출자의 판단에 달렸다.

아예 동화를 줄이는 기법으로 발전한 것이 일본 상업 애니메이션이다. 일본 애니메이션은 원래 기본 초당 8프레임 이상 사용하는 경우가 극히 드믈다. 아주 중요한 장면에서나 쓰는 정도일까. 4프레임까지 떨어지기도 한다. 데즈카 오사무스기이 기사부로 부터가 프레임을 줄이면서 속도감과 박력을 연출하는 기법을 다수 고안했고, 카나다 요시노리는 프레임을 가동적으로 변화시켜 기괴한 박진감을 주는 연출을 창시했고, 이소 미츠오는 동화를 쓰지 않는 기법을 도입했다. 동화가 부족하다고 해서 무조건 작붕인 것은 아닌 것이다.

이런 주장을 하는 사람들은 보통 게이머와 병행해서 애니메이션을 보는 사람들인 경우가 많다. 그쪽은 CG나 프로그램으로 이루어진 움직임을 많이 봐서 부드러운 움직임을 좋아하고 60프레임 특유의 부드러운 움직임을 좋아하는데 애니메이션의 동화가 부족해지면 그 거친 맛을 견딜 수가 없어지는 것이다. 그러나 60프레임으로 2D 애니메이션을 만들라는 것은 말도 안 되는 주장으로 그 디즈니 조차도 초당 24프레임 2D 애니메이션을 만들다가 인건비가 너무 많이 들어서 CG 애니메이션으로 바꿔 2D 애니메이션을 안 만들고 있다. 24프레임으로도 이러는데 60프레임으로 해달라는 어처구니 없는 주장을 하는 사람들도 많다. 단순 계산으로 60프레임으로 애니메이션을 만든다면 20분 짜리 애니를 만드는데 1시간짜리 디즈니 풀프레임 애니메이션 수준의 제작비가 들어간다. 불가능하다는 것이다. 애초에 애니메이션 팬들은 프레임으로 따지면 전혀 못 따라간다는 걸 알기 때문에 움직임을 세는 단위로 프레임이 아니라 장, 매수, 컷이란 단위를 사용한다.

또한 이런 사람들의 경우는 비디오 카드나 최신 TV의 프레임 보정 기능을 사용하는 경우가 많다. 이건 24 프레임 이하의 영상물을 48~60프레임으로 보이도록 보간 프레임을 프로그램으로 만들어서 넣어준다. 이 경우 자신들이 보는 애니가 60프레임처럼 보이니까 60프레임도 가능할 것인데 왜 안 되느냐고 하는 생각을 가지게 될 수 있다. 근데 이 기능을 키고 영화를 보면 큰 문제가 없지만 일본 애니메이션을 보면 이상해지는 경우가 있다. 8프레임 이하로 내려갈 경우 대응하지 않게 프로그램된 경우가 많기 때문이다. 이 경우 주로 잔상이 발생한다. 때문에 애니메이션을 볼 때는 웬만하면 이 기능을 끄는 것이 좋다. 의도된 연출을 즐기기 힘들어지는 경우가 많다.

한국에서 이런 걸로 까이는 애니메이터로는 카나다 요시노리, 이마이시 히로유키, 요시다 토오루, 시게타 아츠시 등이 있다.

3.5. 배경 동화의 붕괴

배경동화[26] 또한 작붕이라고 많이 욕을 먹기도 한다. 원화 안에서 배경을 그려내야 하는 배경동화의 특성상 작화진을 갈아넣은 극장판 애니나 3D CG로 제작된 배경이 아닌 한 배경팀이 그린 고퀄리티 배경보다 퀄리티가 좀 떨어질 수밖에 없는데 이걸 보고 배경 퀄리티가 떨어졌다고 작붕이라고 하는 경우다.배경동화가 굉장한 작밀레 연출인걸 생각하면 아이러니하다.

원펀맨 9화에서 제노스가 심해왕에게 날아가는 장면이 대표적이다.

3.6. 눈이 높은 시청자들

이러니 저러니 해도 기술의 발전으로 작붕은 눈에 띄게 줄어들고 있고, 현재의 작붕은 몇십 년 전의 어린애 낙서같던 작붕과는 사실 비교할 바가 못 된다. 요즘 사람들이 눈썰미가 너무 높아져서 뭔가 조금이라도 작화 퀄리티가 떨어지면 '작붕' 말이 나오는 것뿐이다 눈이 심각하게 높은 사람들은 만화같은 정지된 그림에서도 나올법한 미세한 붕괴를 가지고도 작붕이라고 한다. 이런 사람들이 "00작붕 모음" 하고 올려둔 사진들을 보면 이게 왜? 싶으며 작붕 없기로 유명한 애니메이션에서 작붕(?) 수십수백 장을 찾아낸다.

4. 유형

  자세한 내용은 작화 붕괴/유형 문서를 참고하십시오.

5. 작붕이 빈번히 일어난 작품

  • 가정교사 히트맨 리본 - TV판 5화가 특히 레전드로 잘 알려져 있다. 다행히 일상편 이후 고쿠요편부터는 구가된 인기에 따라 제작비도 함께 올라 나아졌다. 회사를 그냥 바꾸세요 여사님. 돈과 작품의 질은 비례하지 않습니다. 그리고 미래편 후반부에서는 작붕이 예전보다 많이 줄어들어 아트랜드가 각성했다는 소리를 듣고 있다. 아니, 그냥 충사 그리다 귀찮으면 가히리 그린다는 설도 존재했다. 일해라 일해 작붕 때문에 생긴 별명인 작붕데라가 있을 정도.
  • 건드레스 - 미완성으로 개봉한 전설의 작품이다.
  • 기동전사 건담 - 야스히코 요시카즈가 중요한 에피소드에서 그림을 잘 그려 좋은 에피소드는 작화가 매우 뛰어나지만 촉박한 작업환경 속에서 작화 실수가 다발하였다. [27] 야스히코 요시카즈가 과로로 입원한 후반부는 작화 파행이 일어나고 말았다. 인력이 너무 부족해서 애니메이터도 아닌 토미노 요시유키 감독이 그린 원화까지 방영본에 그대로 들어갔다. 결국 극장판에서는 야스히코 요시카즈를 데려와 전면 수정했다. 건담 팬들이 극장판을 완전판이라 하는 이유가 이 때문이다.
  • 김치 전사 - 말이 필요없다. 작붕전설을 넘어서, 작붕이 생긴다는 것 자체가 사용한 그림이 바뀌었다는 말이기에 작붕이라는 말 자체도 칭찬일 정도. 김치 전사/비판 문서를 확인해보면 이에 대한 내용이 나와있다.
  • 검정 고무신 4 - 전 작품들은 비교적 우수한 작화를 보였으나 4기에서는 작화가 개판이 되었다. 또한 4기 자체도 이런저런 문제점이 수두룩하다. 문서 참조. 하지만 국야갤에서는 최고의 수작으로 인정받는다
  • 꼬마여신 카린 - 꼬마여신 카린에 들어가서 원작 작화를 본 후, 이 사진을 보자. 보고 난 후의 정신적 충격은 책임 못 진다.
  • 나루토 - 장편 애니메이션이다 보니 작화의 질이 들쑥날쑥한 편이다. 실제로 작붕이 큰 에피소드도 있다. 그러나 이 작품은 야마시타 히로유키,마츠모토 노리오,마츠시타 신이치[28]같이 액션을 중시하기 위해서 그림을 뭉개는 애니메이터들을 많이 투입하였고 한국에선 이런 사람들을 작붕 애니메이터로 몰아가기 때문에 문제가 더 과장된 측면이 있다. 서양에선 별 문제 삼기는 커녕 최고의 애니로 꼽히기도 한다.
  • 나이트런 - 작가가 컴퓨터로 그리면서 망했다고 할 수 있다.
  • 내가 아가씨 학교에 ‘서민 샘플’로 납치당한 사건 - 오프닝은 물론이요, 캐릭터들의 작화가 정말 처참하기 짝이 없다. 심지어 마초들보다 메인 히로인들의 작화가 더 딸리는 기현상까지 발생했다. 갓민 샘플, 작붕 샘플작붕의 샘플 이라는 별명이 생기기에 이르렀다.
  • 내가 좋아하는 건 여동생이지만 여동생이 아니야 - 선행 상영회가 돌연히 취소되는 등 초반부터 많은 우려를 샀다. 아니나 다를까 1화부터 작화가 불안정하더니 무려 2화부터 멀쩡한 작화가 하나도 없다는 최악의 결과물이 나왔다. 덕분에 2018년 최악의 작붕애니라는 오명을 메르헨 메드헨에게서 단번에 가져와버렸다.
  • 다이나믹 코드 - 차량 CG를 주인공한테만 해놔서 2D로 처리된 자동차가 심히 어색해지고, 기괴한 표정의 고양이나 쓸데없이 넓은 연습실, 무대의 원근감 무시, 시각장애인용 보도블럭 배치 미스, 불과 5화만에 바뀌는 건물 구조 등이 있다. 심지어 전혀 연관도 없는 타 작품의 배경 그림을 가져다 쓰는 등 여러모로 컬트적인 인기를 끌었다.12
  • 더 서드 ~푸른 눈동자의 소녀~ - 호노카가 돼지가 되어버린다.
  • 데이트 어 라이브 2기, 3기 - 1기 때는 좋았던 작화가 2기로 가서는 처참하게 작살났다. 한술 더 떠서 엔딩에서도 작붕이 난무한다. 심지어 블루레이에서도 엔딩 작붕이 수정이 안 되었다! 덕분에 "작붕 어 라이브" 라는 별명이 생길 지경에 이르렀고, 이 애니의 제작사 하면 이 작품과 더불어 다음에 만든 이 제작사의 또다른 작품과 함께 이 제작사의 자존심에 먹칠을 칠했다고 해도 과언이 아니다. 5년 뒤, 제작되는 데이트 어 라이브 3기의 경우, 2기보다 작화, 연출, 음향이 다 2기 이상으로 처참하다.
  • 딸기 100% - TV판 한정. 12화 내내 매번 토죠 아야가 다른 얼굴을 보여줬을 정도. 그야말로 작품 전체가 작붕으로 얼룩져 있었다. 그나마 OVA는 상당히 안정적이었다.
  • 드래곤볼 超 - 드래곤볼 超/논란 문서 참조. 다만 미래 트랭크스편부터 나아지긴 했으나 6할분 작화이고 힘의 대회 편에서는 작화 붕괴가 많이 줄어들긴 했다.
  • 디지몬 세이버즈 - 디지몬 시리즈 작붕류 甲. 특히 궁극체 진화 에피소드 28화와 32~36화의 작화를 비교해보면 정말 말로 표현하지 못할 정도다. 그나마 트라이에 비하면 낮지만...
  • 디지몬 어드벤처 tri. 위에 있는 세이버즈보다도 작붕이 많다. 특히 5장인 공생과 마지막화인 6장은 우리들의 미래는 세이버즈와 비교가 실례일정도로 작붕이 상당히 많다.
  • 로스트 유니버스 - 4화의 작붕 전설은 말로도 표현할 수 없다. 야시가니 라는 고유명사로 부를 정도.
  • 마법선생 네기마! - 오프닝에서 작붕이 나올 정도였다.
  • 마법소녀 리리컬 나노하 시리즈 - TVA와 DVD가 다른 작품처럼 보인다. 특히 3기인 StrikerS가 가장 심했는데, 이것 때문에 오히려 주인공 = 하얀 마왕이라는 공식을 세울 정도로 팬들 사이에서 네타거리가 되었다.
  • 마법전쟁 - 매드하우스 사상 최악의 작품이라 불리기도 할 정도로 답이 없는 작품. 1화까진 봐줄만 해도 그 이후부터가 난관... 덕분에 "작붕전쟁"이라는 별명이 생겼다.
  • 마왕님, 리트라이! - 1화부터 작화와 연출의 붕괴가 크게 터지기 시작했다.
  • 명탐정 코난 - 2008년 이후로 키 애니메이터를 TVA의 작화 수정에 투입하면서 전체적으로 작화가 상당히 좋아진 편이고 중요한 컷은 원작에 준하는 수준을 보여주고 있는 편. 하지만 그 이전에는 하청 스튜디오의 역량에 따라 에피소드 별 작화가 천차만별이었다. 다만 2005년까지 코난의 작화감독을 담당한 아오노 아츠시가 담당한 에피소드는 원작재현이라는 평을 얻을 정도로 굉장한 작화를 보여주었으며, 이러한 사연에서인지 원작자인 아오야마 고쇼와도 친분이 깊은 것으로 알려져 있다.
  • 메르헨 메드헨 - 6화부터 작붕이 심화되었으며, 7화에 이르러서는 참여 스태프들이 서로 자신은 참가하지 않았다는 식으로 말을 돌리기 시작했다. 심지어는 작화 감독에게 컷이 오지 않아 고작 20컷만 수정하는 사태도 벌어졌다.(#) 결국 9화부터는 작화 퀄리티의 개선을 위해 2주간 휴방을 하게 되었는데, 총집편을 낼 여력도 없어서 1, 2화 재방송으로 때우게 되었다. 그러나 2주간의 휴방을 거치고도 작화 퀄리티가 야시가니급으로 더 악화되면서 결국 작붕애니로 오명을 떨치게 되었다. 그러나 내가 좋아하는 건 여동생이지만 여동생이 아니야 덕분에 최악의 작붕애니 타이틀은 떼어냈다.
  • 메이플스토리 - 히어로즈 오브 메이플 - Act 3에서 팬텀루미너스가 서로 의견이 안 맞아서 싸우게 되는데, 이때 작붕이 일어났다. 또한 싸우고 있는 둘을 말리려던 메르세데스도 작붕을 피하지 못했다. 이 때문에 메이플스토리/블록버스터의 전 작품인 블랙헤븐과 비교해서 두고두고 까임을 받고 있다. 블랙헤븐은 적어도 이런 작붕은 없었기 때문이다. 또한 블랙헤븐보다 스토리 완성도가 떨어지고, 완결도 제대로 못 냈기 때문에, 다음에 나올 블록버스터는 제발 잘 나오길 바라는 유저들이 많다.
  • 메카쿠시티 액터즈 - 작붕이 상당히 많이 보이는데, 9화의 오프닝이 충격과 공포... 당시 전 세계의 카게프로 팬들은 저게 애니냐며 경악과 충격을 금치 못했다. 더군다나 하필이면 9화 본편의 작화는 여태까지보다 더 좋았던 화였다. 8화 엔딩과 맞물려 현재까지도 카게프로 팬들에게 극딜을 당하고 있다. 노린 건가 샤프트 BD를 팔아먹으려는 샤프트의 상술[29]
  • 무사시 건도 - 더 이상의 자세한 설명은 생략한다. 그런데 오히려 작붕과 막장 때문에 컬트적인 인기를 얻었다.
  • 미소녀전사 세일러문 크리스탈(1, 2기) - 노 스폰서 저예산 크리로 인해... 3기부터는 정상화되었다.
  • BanG Dream! 1기 - 들쑥날쑥한 작화 때문에 평가가 좋지 못했으며 그 덕분에 2기부터는 연주 장면 뿐만이 아니라 아예 풀 3D로 제작되게 되었다.
  • 뽀롱뽀롱 뽀로로 (1~3기, 뽀로로와 노래해요 1~2) - 옛날에는 뽀로로시리즈에 작붕이 많이 일어났다. 1기에는 문제없지만, 자꾸 뽀로로의 발이 날아간 적 있고, 일부의 에피소드가 이상하게 만들기도 했다. 2기는, 가끔식은 작붕이 일어났다. 3기의 문제는 주변의 라이팅이 안맞고 가끔식은 모델이 다른모델에 지나가는 것도있다. 뽀롱뽀롱 뽀로로/작화붕괴 참고.
  • 블레이블루 - CS까지의 애니메이션 파트와 TVA 블레이블루 알터 메모리가 해당된다. CT파트보다 CS파트에서 작붕이 더 심한데, 대부분의 캐릭터가 작붕의 마수를 피하지 못했지만 그 중 유우키 테르미의 작붕이 그야말로 진국이며, 블레이블루 알터 메모리는 상술한 애니메이션 파트보다도 더한 작붕과 캐릭터 붕괴까지 가세해 완전히 흑역사로 전락했다.
  • 블리치 - 다른 캐릭터가 작붕이 난무할 때 쿠치키 루키아만은 고퀄리티의 세세한 작화를 내서 애니팀이 루키아 총수팀이란 설도 나돈다.[30]
  • 블랙 불릿 - 원작과 코믹스의 명성에 비해 애니 작화는 정말 들쑥날쑥하다. 애니 4화 이후로는 작붕이 대놓고 보일 지경. 애니 작붕 최고는 아마 7화가 아닐까 싶다. 7화 중에서도 아이하라 엔쥬의 작붕이 특히 심하다.
  • 뾰로롱 꼬마마녀(스위트 민트)
  • 쁘띠쁘띠 뮤즈
  • 새벽녘보다 유리색인 TVA - 거의 전부가 작붕으로 특히 4화는 전체가 말로 다 표현 못할 작붕의 향연이며 양배추가 압권.[31] 이 작품은 일본 애니메이션계에서 (나쁜 의미로) 중요한 위치를 차지하는데 순수하게 작화 붕괴으로 스폰서 주주총회에서 문제작으로 떠오르고 시청자 사과문을 발표한 유일한 작품이다.
  • 성검사의 금주영창 - "생각.....났다!", 2015년 카미쿠소애니메
  • Scooby-Doo, Where Are You! - 1969년작으로 꽤 오래된 애니메이션이긴 하지만, 당시 시대적 배경을 감안해도 이 목록에 있는 애니들 대부분은 이 작품의 작붕들에 비하면 양호한 편이라고 보면 된다. 단순히 대충 그린 게 문제가 아니라 체크 자체를 스킵한 듯 성의없게 만들어야만 나타나는 수많은 에러들이 존재한다.
  • 슬램덩크 - 아무래도 애니메이터들이 도저히 감당할 수 없는 그림체인데 그걸 무리하게 애니화를 감행해서 스다 마사미 등 일부 실력파 작화감독 담당이 아닌 경우에는 작붕이 많이 터진다. 애니판에서는 허태환이 시합에 나갔는데 잠시 후에 다른 후보와 함께 있었다.# 그리고 전국대회 지역예선 8강 해남대부속고 대 무원고 전에서는 코트 위에 나와 있는 해남 선수는 6명인데 무원 선수는 4명인 장면이 나오기도 했다. #
  • 슈팅 바쿠간시리즈 - 특히 무인편인 1기가 작붕이나 작화 오류가 꽤나 심한 편. 2기 역시 가끔 작붕이 보일 때도 있지만 그래도 완구 대박쳐서 예산이 좀 늘었는지 작화 퀄리티가 많이 상향되었다.
  • 신곡주계 폴리포니카 크림슨 - 시리즈를 통틀어 작붕이 없는 장면을 찾는 게 더 어려울 지경. 특히 QUALITY VAN으로 통하는 7화는 단순한 작붕 뿐만 아니라 물리법칙 따윈 가볍게 씹어먹는 묘사로 서양에서는 양배추 이상의 인지도를 자랑한다.
  • 신비한 바다의 나디아 - 통칭 '무인도' 편이라 불리는 중간의 몇 화의 화질이 안좋다.
  • 심슨 가족 - 맨 처음에 Tracey Ullman show의 코너로 나오던 시절의 그림은 엉망이었고, 시즌 1의 그림체는 다소 부자연스러웠다. 사실인 즉슨, 트레이시 울먼 쇼 시절에는 원작자인 맷 그레이닝이 장면을 어떤 식으로 표현할지만 나타내기 위해서 대충 그리고는 따로 애니메이트하라고 넘겨준 것을 폭스 측에서 그대로 방송에 내보내버려서 그렇고, 시즌 1은 주인공들의 표정이 미묘하게 붕괴되거나 색 배정이 몇 장면 지나면 달라지는 것도 적지 않게 나오는데, 특히 초반 에피소드에서 이런 작화 붕괴가 두드러지게 표현된다.
  • 스피드왕 번개 - 대표적인 경우로 5화에서 주인공이 경기복을 입고 경기를 준비하는데 잠시 후에 평상복을 입고 있다.
  • 쓰르라미 울 적에 - 1기의 경우 거의 전부. 작붕은 와타나가시 편으로 들어서면서 급격히 늘어났다. 가면 갈수록 작화 붕괴가 없는 장면을 찾기 힘들 정도. 일각에서는 붕괴된 작화가 정상이고 정상적으로 나온 작화가 작붕이라는 설도 제시한다.
  • 아키칸 - 거의 전부가 작붕.
  • 어떤 마술의 금서목록 3기
  • 우리 딸을 위해서라면, 나는 마왕도 쓰러뜨릴 수 있을지 몰라. - 원안과 설정을 살리지 못하는 캐릭터 디자인에 이어 3화부터 작화가 크게 무너지기 시작했다.
  • 5등분의 신부 - 원작의 높은 작화력을 반영하기는커녕 없는 작붕도 만들어냈다. 결국 종영 후에는 2019년 1분기의 웃음벨로 불리는 실정.
  • 우주의 기사 테카맨 블레이드 - 블래스터화 테카맨 이블전 처럼 기동전사 건담 0083 작화 팀이 맡아서 한 화를 제외하면 대부분 심각한 작붕 때문에 작품의 몰입도가 떨어진다. 특히 과장 안 하고 히로인의 얼굴이 거의 매 화마다 바뀐다... 내용은 좋았지만 작화 때문에 작화를 중요시 여기는 사람들은 끝까지 보는 걸 포기하는 게 대다수. 사실 엄밀히 말해선 작붕이라 할 게 많은 건 아닌데 그림체가 비슷한 작화감독을 여러 명 불러놔야 되는데 이름 빨만 믿고 스타일이 전혀 다른 사람을 5~6명씩 갖다놓은데다 중간에 하청에 떠넘긴 에피소드도 있어서 이런 현상이 발생했고 그걸로 유명해졌다.
  • 원피스 - 본래 작붕이 많은 편은 아니었지만 [32] 2000년대 중부터 디지털 작화에 HD방송을 시작하면서 작붕이 눈에 띄게 늘어났고 신세계편에 들어서는 그야말로 총체적 난국. 결국 그 부분 감독은 해임되고 2019년 감독이 교체되면서 많이 개선되었다.
  • 유희왕 시리즈
    • 유희왕 듀얼몬스터즈, 유희왕 5D's 의 작화 감독 이노우에 요시카츠는 이미 하나의 전설. 통칭 사신 작감. 그 개성 강한 작붕으로 인해 오히려 팬까지 생겼다. 그가 작감을 맡았던 편들 중 200화는 전설이라 불린다.[33] 듀얼몬스터즈의 경우는 도마 편KC 그랑프리 편 편부터 작화(특히 턱 부분)가 급격히 나빠지며, 왕의 기억 편에서 극에 달한다. 그런데 오프닝과 엔딩, 특히 오프닝은 이쪽에만 예산을 퍼부은 듯이 퀄리티가 굉장히 높다 따라서 볼 때 주의를 요한다. 5D's는 이노우에(이 작품에서는 객원으로 한 번 참가)의 경우를 제하고도 작붕이 많은데 알고 보니 중국 동화맨들이 애니메이션을 처리한 것이 원인이었다. 역시 메이드 인 차이나 카오게이 문서도 참조해보는 것도 좋다.
  • 은하영웅전설 OVA 1, 2기 - 매 화 등장인물들이 서로 다른 기괴한 모습으로 그려졌다. 소설 중 미남이라고 묘사되는 라인하르트나 로이엔탈도 예외는 아니었다. 다행히 OVA 3, 4기와 극장판, 외전은 제대로 나왔다. 다행히 DVD로 출시되면서 대대적인 작화수정이 이루어져 주요 등장인물들이 회춘이라고 할 정도의 작화 개선이 있었다.
  • 은하철도 이야기 1기 - 매화마다 바뀌는 심각한 작붕으로 인해브루스가 절정미남에서 코만 더럽게 큰 추남으로 변한다던가.. 1기 넘어가는 OVA에서 작화까지 바꿔서 작붕을 줄이려는 시도까지 했다. 스토리나 SF적 전투장면에는 투자를 많이 한 것 같으나 캐릭터에는 투자를 못한듯. 이에 반대되게 2기에서는 전투장면 작화 퀄리티가 줄고 캐릭터 작화의 안정성이 증가했다.
  • 은혼 - 초반부 특히 작화 문제가 심각한데 중국에 전부 넘겨준 하청 에피소드가 종종 있었다. 선라이즈도 이런 애니가 성공할 거라곤 전혀 기대하지 않았기 때문이다. 1년 정도 지나고 난 뒤부터는 유명 애니메이터가 투입되면서 개선된다. 중간중간 의도적인 작붕이 있기도 하다. 그 대표적인 예가 인기투표편. 인기투표편을 보면 작가 또한 인기투표에 참여했는데 자기보다 순위가 낮게 나온 작가의 캐릭터들 덕분에 작가가 죽으며 그림체가 엉망이 되어버리며 아예 검은 화면만 남고 변해버렸다. 결국 작가가 SAL☆HAE 당함으로써 그 전설의 그림판 오프닝이 탄생했다. 은혼/인기투표편 항목 참고.
  • 이브니클 - 슴란으로 유명해진 야에가시 난드라페코 이후 앨리스소프트에 재참여한 작품인데, 게임성과 스토리는 큰 악평은 없는데 그놈의 CG가 개판이라 평을 다 깎아먹었다. 미연시 갤러리등지에서의 평은 젖란만 빨고 다시는 야겜에 오지 마라. 몇몇 작붕은 너무 개판이어서 화나다 못해 헛웃음이 나올 지경이라고.
  • 이 중에 1명, 여동생이 있다! - 동 제작사전 분기 방영작과는 달리 심각할 정도의 이질적인 작붕을 자랑해서 팬들의 기대를 져버리고 말았다. 특히 코노에미야비 등 메인 히로인들의 작붕이 더 심하다.
  • 이 푸른 하늘에 약속을 - 작붕으로 유명한 아트랜드의 흑역사 중 하나. '새벽녘보다 유리색같은'에 버금가는 작붕에 DVD에서조차 작화 수정을 전혀 안 하고 한정판에 히로인 피규어를 끼워 파는 만행을 저질렀다.
  • 잃어버린 미래를 찾아서 TVA - 1화 선행공개판에서 처참한 작붕으로 우려를 샀으나 1화 정식방영판에선 그나마 분발. 그러나 2화에서 제대로 작붕이 터졌다. 원판의 막강한 작화를 감안해도 처참한 수준. 일명 잃어버린 작화를 찾아서. 한창 방영할 14년 4분기에는 원작 원화가 미사키 쿠레히토의 작화가 워낙 넘사벽이라 그런가보다 했지만 15년 1분기 같은 원화가가 일러스트를 그린 라노벨 애니판이 나오면서 더더욱 고통받는 중.[34]
  • 저, 트윈 테일이 됩니다 TVA - 애니메이션이 진행될수록 퀄리티가 점점 떨어져서 10화에서 정점을 찍었고, 11화에서 퀄리티가 좋아졌다. 초반, 후반 작화는 힘을 쏟은 티가 나지만 중반 작붕은 거짓말 하나 안 보태고 그림 잘 그리는 중학생 수준의 작화라는 소리도... 특히 테일 블루의 작붕이 유독 심해서 아임즈 얼티메길 설이 돌 정도 그런데 테일 레드의 경우 한 번도 작붕을 당하지 않았다.
  • 전파교사 TVA - 저예산이라고는 하나 모든 편이 정말 성의 없음을 넘어 그냥 개념이 없는 것처럼 보인다. 캐릭터의 눈이 삐꾸가 되거나 아예 다른 캐릭터의 눈썹을 붙이는 경우도 있다.
  • 죠죠의 기묘한 모험 팬텀블러드(극장판) - 작화가 멀쩡한 부분을 찾기가 더 힘들다. 단 배경은 고퀄리티.
  • 지켜줘 롤리팝
  • 진월담 월희 - 타입문 팬들이 "월희는 애니가 나온 적이 없다" 라고 주장할 정도의 괴작.
  • 차오르미 - 전설에 남을 수작이다. 여기서 말하는 수작은 秀作, 즉 뛰어난 작품이 아니라, 수인계의 작붕의 줄임말이다. 차오르미 문서에 들어가 보면 알겠지만, 두 눈이 비대칭이고 턱선도 너무 대충 그렸다. 김치 전사에 이어서 한국 캐릭터들의 작붕의 대표적인 예시가 됐다. 내년에 있을 월드컵에서 다른 나라들이 이 마스코트를 보고 토할 수도...
  • 차지맨 켄! - 전설이다. 사실 작화는 꽤 좋은 편이다. 작화 체크 오류가 많은 것과 기괴한 내용이 문제이지.
  • 창성의 아쿠에리온 - 슈퍼로봇대전 Z에 참전했을 때 초 3D 무한권의 컷신이 본편에 등장한 작붕을 재현한 것이었다! 반프레스토 쓸데없는 재현 장인정신에 이 작품을 모르던 사람들에게도 흥미(?)를 불러일으켰고 그렇게 붙은 별명이 작붕의 아쿠에리온.
  • 천공전기 슈라토 - 애초에 그리기 어려운 갑옷 디자인과 극화체 그림을 사용해서 초반부터 애니메이터들이 그리기 버거워하는 게 느껴졌으며 파괴신 시바가 주적으로 나오는 2기부터는 이걸 애니메이션이라 할 수 있는가 싶을 정도로 작화가 엉망으로 변하기 시작했다.
  • 초시공요새 마크로스 - 11화에서 동화가 완성되지 않아 인물들이 순간이동을 하거나 원화만 가지고 정지 화면으로 때우는 등의 사태가 발생했다. 현재 볼 수 있는 DVD, BD 등의 매체에는 이후 제대로 완성된 버전이 수록된 것. 이걸 제외하고도 작화가 들쑥날쑥한 경우가 많은데 특히 작화에 한국 하청 업체인 '스타 프로'가 참여한 편은 작화붕괴가 유독 심하다. 보통 이런 경우는 중요하지 않은 에피소드를 하청으로 돌리는데 이 애니는 그냥 무작위로 돌려놔서 스토리 상 중요한 에피소드가 스타 프로 담당이라 작화가 붕괴되는 경우도 많아 안 보기도 뭐해진다.
  • 초중신 그라비온 - 중후반부가 마치 찰흙 애니메이션을 보는 듯하다. 일명 '작붕신 그라비온'.
  • 최유기 - 최유기는 작가 그림체 특성상 애니화하기 어려운 그림체이긴 한데, 그래도 최초 작품은 잘 재현해서 좋은 평가를 받았다. 그러나 2003년작인 최유기 리로드는 그 정도를 넘어서 작화 수준이 천지 차이로 왔다갔다 할 만큼 최악이다. 멀쩡한 작화로 나오는 에피소드가 총 25화 중 한두 손가락으로 꼽을 수 있을 만큼일 정도. 문제는 같은 작화 감독의 것도 작화가 왔다갔다한다.
  • XXX HOLiC - 외주 제작을 했던 1기의 경우 작화팀이 CLAMP 특유의 과장된 장신 표현을 잘못 이해해서 주먹만한 머리에 어깨가 비정상적으로 벌어진 말라깽이 젓가락 팔다리 꺽다리 요괴로 보일 수준의 경악스런 인간 묘사가 신명나게 보여진다.[35] 2기 들어서 이런 작붕은 사라졌다. 비율은 작붕이라 할 만한 상황이 자주 나오지만 얼굴 작화는 괜찮다.
  • 캄피오네! - 원작 일러스트 기준. 문서를 보면 알겠지만 삽화 퀄리티가 들쑥날쑥하기로 악명높다.
  • 캅 크래프트 - 캐릭터 디자인은 양호한데 동세 작화의 붕괴가 심하다. 특히 전투 및 액션씬에서는 정지화상을 남발하고 해상도가 떨어지는 참사까지 일어난다.
  • 퀄리디아 코드 - 2016년에도 작붕은 계속된다. A-1 Pictures 최악의 흑역사. 아무리 작붕이라도 동화 정도는 있지 이건 무슨 정지화면 이어붙인 것까지 작붕 덩어리...
  • 크로스 앙쥬 천사와 용의 윤무 - 이 애니는 2014년 후반기 작임에도 불구하고 10년 전 애니메이션보다 작화가 개떡같아서 사람들이 '원래 그런가보다' 하고 지나가는 경우가 많지만 그 개떡같은 작화에도 불구하고 작붕이 엄청 많다... 애초에 신인 키우기 실전 프로젝트라서 몇 명 빼고는 죄다 신인이 만들었다고 한다.
  • 키스덤 - 무사시 건도처럼 수정판 DVD 계획이 있었으나 발매되지 않았을 정도로 인기 없고 작화도 이상한 애니메이션. 덕분에 아는 사람만 아는 작붕계의 전설은 아니고 레전드.
  • 터닝메카드 시리즈 - 1기 초반엔 뛰어난 작화등(물론 채색실수는 있었다.)으로 주목을 받았으나 1기 중반으로 넘어가면서 작붕이 보이기 시작하였고 2기부터는 작화가 개판이 되어버렸다.
  • 토가이누의 피 TVA - 12화 전체가 다 곤조와 스튜디오 딘의 애니메이션을 능가할 정도로 작화 붕괴가 심각하며 애니 잡지에 수록된 일러스트들도 원작 게임의 일러스트를 재현하려고 했으나 역시 작붕이 넘쳐난다. 통칭 찌찌털.
  • 토리코 - 본래는 작화가 엄청났으나 기존 작화팀이 극장판으로 가게 된 이후로는 다른 작화팀이 맡게 되었는데 초보라 그런지 작붕이 난무한다. 특히 토리코vs스타쥰 편은 몸이 칼라믹스 수준으로 오그라들며 애니 144화는 작붕의 정점을 찍었다. 궁금하면 직접 보자. 왜인지 그려놓고 수정하기 귀찮아서 그냥 내보낸 것 같다
  • 투 러브 트러블 다크니스 - 1기 때는 훌륭한 작화를 선사했으나 2기에 들어서 작붕이 눈에 띄게 늘었다. 유우키 미캉 의 경우 진짜 말 그대로 작화가 망가진 게 아니라 화질이 쓰레기가 된 것같이 보일정도. 심지어 블루레이에서도 수정되지 않았다. 그뿐만 아니라 다크니스에 들어가면서 비중이 대폭 늘어나고 작품 최고의 인기 히로인이라 불리는 모모 베리아 데빌룩도 작붕을 피하지 못했다. 자세한 것은 투 러브 트러블 다크니스의 5.1.애니메이션 항목을 참조해 주기 바란다.
  • 트랜스포머
    • 트랜스포머 제너레이션 1 - 오래된 애니라서 그런지 작붕이 심심찮게 일어난다. 사실 작화 퀄리티 자체가 개그요소 여기서 말하는 작붕은 그림이 이상하다기 보단 그냥 체크를 허술하게 발생하는 작화 오류다. 특히 시커즈팀의 작화 붕괴는 이루 말할 수 없을 정도. 스타스크림이 둘이 되거나 이미 죽은 캐릭터가 되살아나거나 하는 일이 빈번하다. 특히나 색놀이 캐릭터가 많기 때문에 색상 오류라도 발생하는 날엔... 팬들 사이에선 작붕 찾기가 하나의 재미가 되었을 정도다.
    • 트랜스포머 비스트 워즈 세컨드 - 굉장히 급하게 만든 작품이다 보니 초반부에는 날림 작화가 굉장히 심하다.
    • 트랜스포머 아마다 - 액션 장면이 적은데도 불구하고 복잡한 디자인 때문인지 작붕이 꽤나 있다.[36] 그래서 후속작인 트랜스포머 에너존(슈퍼링크)에서는 로봇 움직임에 대부분 카툰 렌더링(쉘 셰이딩)을 사용하여 작붕을 줄였다.
  • 페어리테일 - 원래 처음에는 작붕이 없었다. 하지만, 제작사가 A-1 PicturesSATELIGHT에서 A-1 Pictures와 브릿지로 바뀌면서 작붕이 일어나기 시작했다. 인터넷을 찾아보면 손쉽게 찾아볼 수 있다.
  • 프리큐어 시리즈 - 프리큐어 시리즈는 다른 애니메이션들과는 달리 각 화마다 작화감독이 다르며, 이에 각 화마다 작화의 차이가 많이 나는 현상을 작붕으로 생각하는 팬들이 꽤 있다. 이 부분은 팬들마다 호불호가 다르기 때문에 정도의 차이가 있으나, 통칭 사신작감으로 불리는 카와노 히로유키가 맡은 에피소드는 대체적으로 작화에 대한 평이 좋지 않다.[37]
    • 두 사람은 프리큐어 & Max Heart - 초대작인 만큼 유난히 작붕을 자주 볼 수 있다. 대표 전설은 Max Heart 11화(통칭 간단 루미너스).
    • Yes! 프리큐어 5 - 최종화에서 카와노 히로유키가 작화감독, 원화진마저도 카와노를 포함해 단 세 명이라는 불가사의한 배치가 일어나면서 최종화의 감동을 안드로메다로 날려버렸다. 바로 그 다음주부터 2기격인 GoGo가 방송된다고는 하지만 최종화에서...
    • 스위트 프리큐어♪ - 역대 프리큐어 시리즈 중 유독 카와노 작화팀과는 궁합이 맞지 않은 작품으로 해당 에피소드는 그림체 자체가 작붕이다(29화, 38화, 47화).
    • 해피니스 차지 프리큐어! - 10주년 기념작인데도 초중반부에 작붕이 상당히 많이 나왔다. 스케줄이 급했는지 1화의 변신뱅크신부터 작붕이 나서 수정되는 일까지 있었다.
  • 학원도시 바라노와르 - 상기한 로스트 유니버스, 건드레스와 함께 야시가니 3부작으로 불리는 작품. 네버랜드 시리즈의 동명의 게임을 OVA화, 2부작으로 구성되어 있다. 게임 자체는 건드레스와 달리 멀쩡한 게임이라 다행이지만 애니메이션은 실드도 쳐줄 수 없는 초 저질 작화에 무사시 건도 이하급의 프레임, 몹캐릭터들은 ctrl+c, ctrl+v가 기본이고 배경이 3D(!)인데 MMD의 발톱의 때만도 못한 퀄리티를 보여주는 등 아무리 2002년 애니메이션이라고 해도 봐줄 수 없을 정도의 충공깽한 작품성을 보여준다.
  • 화이트 앨범 2 - 토우마 카즈사송곳킥이 유명하다. 이후 TVA화가 결정되었는데 방영 전 공개된 메인 캐릭터 디자인부터 작붕 투성이라 우려를 낳았지만 방영판은 그럭저럭 선방했다는 평이고, BD판에서는 TV판에서 좋지 못한 평을 들었던 축제 라이브 장면 등을 다시 손봐 평균적으로 괜찮은 퀄리티다. 즉 원작 게임만 이 문서의 정의에 해당된다.
  • Battle for Dream Island - BFDI(A)까지는 퀄리티가 점점 올라가는 정도의 수준을 보였는데, BFDIA 5e 이후 3년 1개월동안 소식이 없다가 BFDIA 6 공지영상부터 작붕(입 모양)이 일어나더니, 결국 IDFB에서 작붕과 원래 그림체를 섞어쓰기 시작했다...[38] 이 경우는 좋게 보면 자유로워진 그림체고 나쁘게 보면 작붕이다.
  • PSYCHO-PASS - 원래는 뛰어난 작화를 유지했으나 당시 일본에서의 인플루엔자 유행으로 제작진들 상당수가 앓아누워서 17화와 18화의 작화가 크게 무너졌다. 덕분에 감독이 트위터에 사과문을 올렸고 BD/DVD로 나올때 다시 수정한다고 발표했으며 다행히 BD/DVD 에서는 작화를 다 수정하였다. 신편집판에서도 수정.
  • Wake Up, Girls! - TV판에 앞서 극장판을 선행 공개했는데, 이 극장판부터가 작화 때문에 말이 많았고 거기다 여기에 예산과 기력을 소진했는지 TV판 초반은 농담 조금 보태서 학생 애니메이션 동아리가 그려도 이것보다는 낫겠다는 소리까지 들었다. 그래도 인력을 충원한 중반 즈음부터 작화가 서서히 나아지는 조짐을 보였는데 10화에서 결정타를 먹고 고꾸라진다. 참고로 짝수 화에 특히 작붕이 심하다는 특징이 있다. 초반에는 홀짝 그런 거 없고 다 심각했고 BD의 수정 여부가 관건이었는데, 극장판 BD는 별 수정 없이 지나가고 한 달 후에 발매된 TV판 BD의 경우 1권 1화만 해도 많이도 수정했다. 그런데 문제는 이 것 때문에 극장판과 TV판에 걸쳐 동일하게 나온 장면의 엉성했던 작화가 TV판 BD에서 수정된 부분이 있다는 것...
  • Winx Club - 초반 시즌까지만 해도 동작 하나 하나마다 거의 신체 비율이 안 맞는 현상이 자주 발생했다. 특히 인챈틱스는 변신 뱅크신마저 작붕이 심하다. 하지만 시즌 4 이후로 제작방식 자체가 달라지며 작붕이 완화된 케이스.
  • Sonichu - 이 분야의 숨겨진 전설. 작붕+캐붕+설붕의 완벽한 혼종

보면 알겠지만 장편 시리즈가 유독 많은데 장편 시리즈는 일정이 꼬여도 재정비할 시간이 없어 제대로 작화를 수정할 수 없는 에피소드나 구간이 반드시 나오게 된다. 방영 기간이 2년 이상 넘어가면 스탭 교체를 피할 수 없는데 그걸 가지고도 그림체 바뀌었다고 뭐라하는 사람들이 있는 등 작화 논란을 피하기가 힘들다. 이런 것만 보는 사람들은 이런 것도 감안하고 즐기면서 시청하지만 그런 문화에 익숙하지 못한 사람들이 과하게 비난하는 경우도 많다. 장편 애니들도 작화가 좋을 때는 좋다.

6. 판단이 애매모호한 작품

이 경우에는 작붕이라기 보단 제작도중 일어난 실수에 가깝거나 작화가 변화 한것에 가까운것들이다.

  • 앵그리버드 스텔라 시리즈 - 이 캐릭만 해당. 그래도 거의 비슷하게는 그려진다.
  • 슈퍼제일 - 이 경우는 작품 특유의 광기를 표현하기 위해 의도적으로 그린 것 같다.
  • 침착해! 스쿠비 두 - 기존 시리즈들과 달리 작화붕괴 수준으로 변경되었으며,기존 스쿠비 두 팬들에게 호불호가 갈리지만,오히려 캐릭터[39]가 더 나아진 경우도 존재하고 오히려 국내에서 부메랑 채널을 통해 스쿠비 두 시리즈에 입문했다면 기존 시리즈의 작화에서 이질감을 느낄 수도 있기에 작붕이라기엔 약간 애매한 경우로 볼 수 있다.

7. 참고

  • 양배추
  • 대역
  • 육손
  • 시로바코 - 애니메이션의 제작을 알려주는 애니메이션이라 당연하게도 작화 붕괴가 어째서 일어나는지 보여준다.


  1. [1] TV Tropes 등에서는 종종 off-model이라고도 하는데 관련성은 확인 바람.
  2. [2] 동공의 크기가 조정되었고 입의 형태가 바뀌었다. 베타판은 입이 콧구멍처럼 보인다.
  3. [3] 특히 데이트 어 라이브 2기와 저, 트윈 테일이 됩니다. 데이트 어 라이브 2기의 경우는 1기의 제작사가 도산하면서 아임즈에서 만들게 되었는데 그 결과가 저것.
  4. [4] 스튜디오 딘이 작붕으로 유명하다고 생각할 수도 있지만 스튜딘이 작붕이 심하다는 건 오해다. 스튜딘 작품 중 작붕이 심한 작품들은 극히 일부이며 근데 그 일부가 회사 이미지를 무진장 깎아먹었다. 다작하는 것에 비하면 작화를 잘 뽑아내는 편이다. 스튜디오 딘 문서 참조.
  5. [5] 곤조에서 분사한 스튜디오로, 모계회사 못지않게 제작한 애니들이 심각한 작붕으로 악평을 받고 있다. 특히 메르헨 메드헨의 경우 2주간 방영연기까지 했음에도 불안정한 작화 및 프레임 저하를 보였으며 결국 분기 내 방영을 실패했다.
  6. [6] 레갈리아가 작화 불안정으로 4화만에 방영중단하고 일정 연기했으며, 동시에 진행하던 롱 라이더스! 또한 방영을 연기하여 분기 내 방영에 실패하였다.
  7. [7] 일본 기준으로 결방을 한 번 낼 경우, 방송 프로그램 제작사에서 계약 위반으로 방송 한 편 제작비의 3~4배와 결방을 메꿀 대체 방송의 수수료를 위약금으로 물어줘야 한다. 따라서, 방송사가 갑이고, 프로그램 제작사가 을인 구조다. 특히 주관 방송사가 제작위원회로 참가까지 한다면 더 이상 말할 필요가 없다. 일본의 애니메이션 스튜디오들은 선라이즈, 토에이 등을 제외하면 회사의 규모가 매우 영세하며, 2010년대 기준 애니메이터들 봉급 지불 문제로 골머리를 썩는 스튜디오들에게 위약금까지 날아올 경우…
  8. [8] 그 중에서도 납품 기한이 가장 빠른 방송국이 기준이 된다. 방송국 별로 납품 기한도 제각각인데, 방송일 기준으로 n주일 전까지 납품해야 하는 방송국도 있고, 전날까지 납품해도 괜찮은 방송국도 있다.
  9. [9] 그래서 후술할 극단적인 경우에는 시간이 없는데 어떻게든 원화만 완성된다면 작화 수정 없이 그대로 영상 편집 들어가고 납품하기도 한다. 애니메이션 제작진행 쿠로미짱 2화에 등장하는 새로운 제작데스크가 하려는 짓이 바로 이 것. 이러면 당연히 심각한 작화 붕괴가 발생하게 되며, 대표적인 사례로는 로스트 유니버스, 새벽녘보다 유리색인 등이 있다.
  10. [10] 작화감독의 중요성은 셀 애니메이션작화감독 문서 참고. 이를 업계 용어로 NO 작감(NO作監)이라고 하며, 애니메이션 제작진행 쿠로미짱 OVA 2화에서 이 과정과 결과물을 상세히 보여주고 있다. 작감을 거친 장면은 작화가 안정적이고 역동적인 반면 전혀 거치지 않은 버전은 프레임이 떨어져 움직임이 적고 어색하며, 컷마다 작화가 전부 따로 노는 모습을 보여준다.
  11. [11] 때문에 몇몇 작품의 경우는 이러한 사태를 미연에 방지하기 위해 처음부터 총집편이 들어갈 것을 전제로 제작 기획을 짜기도 한다.
  12. [12] 일례로 《AIR》, 《스즈미야 하루히의 우울》 등으로 인기를 끈 교토 애니메이션 등의 경우 한 시즌에 한 작품만 제작하기 때문에 넉넉한 일정으로 인해 1년에 수십 타이틀을 제작하는 토에이선라이즈 등에 비해 작화의 퀄리티가 월등하게 높다.
  13. [13] 아주 없는 것도 아니어서 1999년의 한일 합작 극장용 애니메이션인 《건드레스》의 경우 개봉 날짜를 맞추기 위해 극장 상영판의 경우 보는 사람이 민망해질 정도의 작화 붕괴가 일어났었다. 이후 판매용 비디오 덱 등에서는 대부분 작화를 수정한 듯. 원피스 극장판 9기 에피소드 오브 쵸파도 예외다. 이건 말로 형용할 수 없으니 직접 보고 판단하길 바란다.
  14. [14] 오히려 서양 애니메이션 팬들은 이 시기에 애니메이션을 본 사람들이 대부분이라 이때의 애니메이션이 가장 뛰어나다고 하는 경우도 많다. 물론 과거나 현대 작품을 안 보고 검증없이 하는 소리이므로 무조건 믿기엔 무리가 있다.
  15. [15] 실제로 2010년대부터 일본 애니메이션 회사들의 영업 이익은 증가 추세이다.
  16. [16] 그래서 작화 실력이 떨어지는 하청사에 그로스 하청을 맡겨버리면 원청사조차 작화감독을 못할 정도로 불량 원화가 속출해 그대로 작화 붕괴로 이어져버린다. 이모이모 애니판이 그 대표적인 예.
  17. [17] 이 때문에 최종화의 스태프 롤에서는 크레딧되는 인원 수가 다른 화수에 비해 많은 것을 볼 수 있다.
  18. [18] 애니메이션 한 회분의 제작에 있어서 각본과 더빙을 제외한 콘티, 연출, 원화, 작화, 미술, 촬영, 음향 등등 모든 것을 하청 회사에 맡겨버리는 상당히 극단적인 방법. 이런 경우 스태프 롤에 '제작협력'이라는 식으로 하청 회사의 이름이 걸리게 된다. 이렇게 한 화를 통째로 하청을 맡기게 되면 원청 제작사는 담당해야 할 에피소드가 한 화 줄어드니 제작 스케줄에 여유가 생기지만, 그만큼 하청 회사의 역량과 손발에 따라 작화 퀄리티가 천차만별로 달라질 수 있는 위험성이 존재한다. 대표적인 예로, 코드 기아스 반역의 를르슈 R2 20화는 david production에서 그로스 하청을 담당했는데, 당시 david production의 작화실력이 형편없었던지라 엄청난 작화 붕괴가 일어났고, 결국 DVD판에서 선라이즈 작화팀이 대다수를 다시 그려 수정하는 사태가 벌어졌다.
  19. [19] 다만 픽사나 드림웍스보다 규모가 작은 회사들은 제작비가 몇 천만 달러밖에 안하는 경우도 있다. 이것도 많은 돈이긴 하지만 작품의 질은 대형 회사들에 비하면 떨어진다.
  20. [20] 물론 TV 애니메이션도 경우에 따라서 제작비가 많이 든다. 퓨처라마 문서 참조.
  21. [21] 물론 누가 봐도 앞뒤 장면과 전혀 다른 작화일 경우에는 작화 붕괴라는 것을 알 수 있지만, 정말 순간적으로 지나가는 컷은 잘 눈치채지 못한다.
  22. [22] 교토는 고급 작품의 고급 작화를 추구하는 게 아니라 작화를 1순위로, 감독이나 작품성을 2순위로 두어서 작화를 유지했다.
  23. [23] 예를 들면 기합을 지르거나 맞는 장면 등에서 캐릭터가 일반적인 것보다 크게 입을 벌리거나 팔을 앞으로 내민 장면 등에서 원근감을 극대화시켜 내민 팔의 손을 더 크게 그린다거나 하는 것들. 맞아서 얼굴이 크게 일그러지거나 캐릭터가 얼굴을 크게 일그러뜨린 장면, 단순한 카오게이도 해당된다.
  24. [24] 그러나 당시 일본 현지에서 이를 연출로 이해하지 못해 악화되는 여론을 의식해서인지 누마타는 2기에서 1화와 OP/ED의 원화만 그리는 선에서 그치고 더 참여하지 못했다.
  25. [25] 2000년대만 해도 70년대와 동일한 시스템으로 제작해왔고, 작화가 어느 정도 달라지는 건 당연했기 때문에 사람들이 과거의 애니메이션을 보는데 큰 거부감이 없었다. 그러나 2010년대 애니부터 보기 시작한 세대들은 옛날 애니라면 아예 보지 않으려고 하는 경우가 많다. 애니메이션 커뮤니티에서도 "최신 것만 추천해주세요" 라는 글을 많이 볼 수 있을 것이다.
  26. [26] 원화 안에서 배경을 그려 움직이는 것.
  27. [27] 화이트 베이스에서 출격한 건담의 무장이 바주카 - 빔 라이플 - 바주카로 바뀌질 않나, 두부 카메라 크기 및 배율이 내키는 대로 변하지를 않나..
  28. [28] 작붕논란이 큰 나루토 페인전을 그린 사람이다. 움직임을 위해서 표정과 그림체를 과장,데포르메 시키는 타입의 애니메이터로 꽤 인기있는 애니메이터이지만 한국에선 캡쳐해놓고 놀리고 있다. 사실 작붕소리를 듣는 장면들은 문제의 펀치장면 정도를 제외하면 맞아서 얼굴이 크게 뭉게졌거나 단순히 페인이 인상을 썼을 뿐인(...) 장면들이다.
  29. [29] 그리고 실제로 BD에서 수정. 계획대로
  30. [30] 대표적으로 342화. 다른 애들의 작화와 엔딩의 루키아를 보면 천지차이다. 특히나 이시다 우류의 경우 한 컷 나오는 얼굴이 작붕이다!
  31. [31] 이 양배추란 용어는 일단 양배추를 자르는 장면도 개판인데, 당시 TVA 3화에서 나온 피나의 얼굴이 양배추마냥 퉁퉁 불어서 망가진 장면도 만만찮게 임팩트가 강했다. 궁금하다면 TVA판을 직접 찾아보자.
  32. [32] 원피스 애니메이션 초반부에는 호소다 마모루 같은 토에이 애니메이션 주력 애니메이터들이 대거 투입되었다. 문제는 원피스가 만화책은 잘 나갔지만 애니메이션은 큰 돈이 안 되면서 토에이가 그 사람들을 다 딴데로 보내버렸다는 것이다.
  33. [33] 움직이기 시작한 어둠의 바쿠라 편. 사장과 바쿠라가 듀얼을 하는데 그 둘은 물론이고 심지어 몬스터조차 작붕의 마수에서 벗어나지 못했다.
  34. [34] 사실 사에카노도 작화는 영 불안정하지만, 그래도 전체적으로 보면 퀄리티가 좋은 편.
  35. [35]
  36. [36] 그나마 일본판인 마이크론 레전드에선 몇몇 날림작화가 수정되긴 했었지만 기존에 없던 작붕이있다.예시
  37. [37] 예외적으로 스플래쉬 스타는 대체적으로 작화에 대한 평이 좋은 편.
  38. [38] 원래 대충 그린 모양이었던 Yellow face는 예외.
  39. [39] 대표적으로 섀기 로저스

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