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Alexander Nikolayevich Scriabin (Алекса́ндр Никола́евич Скря́бин) 1872.1.6[1] - 1915.4.27

에튀드 Op.8 No.12. 아마 가장 대중적으로 널리 알려진 곡. 연주는 블라디미르 호로비츠.

1. 소개
2. 신지학과 스크랴빈
3. 주요 작품
3.1. 관현악곡
3.2. 피아노곡
3.2.1. 피아노 소나타
3.2.2. 연습곡
3.2.3. 전주곡
3.2.4. 시곡
3.2.5. 소곡
3.2.6. 기타 작품
3.3. 그 외
4. 작품 성향
4.1. 신비화음
5. 기타

1. 소개

알렉산드르 니콜라예비치 스크랴빈(Алекса́ндр Никола́евич Скря́бин; Alexander Nikolayevich Scriabin)은 러시아의 작곡가이자 피아니스트로, 폴란드의 작곡자이자 피아니스트인 프레데리크 쇼팽에게 많은 영향을 받았다. 세르게이 라흐마니노프와 모스크바 음악원 동기이자 경쟁자이다. 1888년에 모스크바 음악원에 입학하여 바실리 사포노프(1852-1918)에게서, 이론과 작곡은 림스키코르사코프의 제자인 안톤 아렌스키(1861-1906)에게서 배웠다.1895년에 첫 작품을 출판하였고, 1896년까지 여러 지역으로 연주여행을 다녔다. 작곡을 시작한 시기 즈음부터 철학에 큰 흥미를 보이기 시작하여 각종 철학서를 접하게 되는데 처음에는 니체 철학에 심취하여 초인에 대해 깊은 감명을 받는다. 게다가 니체랑 닮았다. 머지않아 신비주의[2]적인 경향이 강한 철학자 블라디미르 솔로비요프(Владимир С. Соловьёв)에게 영향을 받아 음악과 철학의 융합을 꾀하게 되고, 이후 헬레나 블라바츠키의 신지학에 관한 저서를 통해 신지학에 완전히 빠지게 되며 오늘날 그의 후기 작품으로 불리는 곡들(법열의 시, 프로메테우스 등)의 작곡에 큰 영향을 끼쳤다. 한편으로 이러한 사상들이 그로 하여금 말년에 각종 기행(……)을 일삼케 한 원인이 되기도 했다(후술).

생전엔 키도 작고 허약한 체질이었기에 건강에 대해 염려를 자주 하고 다녔는데 애석하게도 1914년 윗입술에 생긴 농양이 원인이 되어 1년 뒤인 1915년 4월 27일 모스크바에서 패혈증으로 세상을 떠났다.

2015년에 사망 100주년을 맞이하여 피아니스트 백건우가 9월 22일 예술의 전당에서 스크랴빈의 곡들을 연주했다.

2. 신지학과 스크랴빈

당초 신비주의에 관심을 갖기 시작한 시절에만 해도 스크랴빈은 음악을 통해 신비주의의 궁극적인 목표, 즉 음악을 통해 영적으로 더 높은 경지에 이르러 나아가서는 초자연적인 존재(신)와의 합일을 실현하고자 했다. 스크랴빈을 논할 때 꼭 빠지지 않고 등장하는 신비화음도 그 목표에 대한 성과물 중 하나였다. 음악에 특별한 의미를 부여하거나 음악을 통해 부차적인 목표를 이루고자 했던 작곡가들이야 많았으니, 이 정도면 그럭저럭 괜찮은 철학을 지닌 작곡가라고 할만 했는데……

2.1. 중2병?

I am ''God!''

I am nothing, I am play, I am freedom, I am life, I am the boundary, I am the peak.

- Notebook-1905 에서 발췌

끝내 자기 자신을 신이라고 믿기 시작했다. 1905년에 작성된 위의 노트는 일종의 시 같은 형식으로 쓰여있었는데, 단순히 큰 의미를 두지 않은 농담으로 치부하기가 어려운 것이, 자신에게 신비로운 힘[3]이 내재되있을 거라고 믿고 실제로 아내가 지켜보는 앞에서 스위스의 제네바 호수[4] 위를 걸어가려다 익사할 뻔하기도 했으며, 그의 두번째 아내 타치야나와 함께 하늘을 나는 실험을 하기도 했다. 평소 그의 걸음걸이 역시 하늘을 나는 것같은 스텝월보?이었다는 지인들의 증언도 있다.

3. 주요 작품

3.1. 관현악곡

3.2. 피아노곡

3.2.1. 피아노 소나타

피아노 소나타 5번 Op.53 (마르크 앙드레 아믈랭의 연주)

스크랴빈의 피아노 독주곡들 중 가장 어렵다는 10곡의 피아노 소나타는 그의 작품세계를 이해하는 데 가장 적합한 장르일 것이다. (여기서의 ‘10곡’은 오직 작품번호가 붙어있는 곡들에만 한정되어 있으며, 목록에는 작품번호가 붙어있지 않은 2곡도 올려놓았다.) 10곡 중 반에 해당하는 5곡이 후기에 해당하는 Op.60~70번대에 들어있다. 보통 4번까지를 후기 낭만으로 보고 있다.

3.2.2. 연습곡

연습곡 Op.42/8 (블라디미르 아쉬케나지의 연주)

스크랴빈의 에튀드집은 초기, 중기, 후기에 각각 하나씩 작곡되어 구분하기가 쉽다. Op.8은 양손의 셋잇단 음형, Op.42는 슈만의 영향을 받은 다양한 폴리리듬, Op.65는 오른손의 일정한 음역이 각 작품번호에서의 주된 연습 목표로 되어 있다. 다만 난이도가 상당히 높아 연주하기는 힘든 것들이 꽤 된다.

3.2.3. 전주곡

전주곡 Op.48/2 (예브게니 자라피안츠의 연주)

스크랴빈의 전주곡은 피아노 소나타와 더불어 그의 작품세계를 쉽게 잘 알 수 있는 중요한 작품군 중 하나인데, 시기별로 다양한 곡들이 남겨져 있어 비교하면서 들어보면 꽤 흥미롭다. 각각의 곡들은 길이도 매우 짧은 것들이 대다수라 스크랴빈에 입문하는 데는 최적의 곡들이라 할 수 있다. 스크랴빈은 1888년에 '24개의 전주곡 Op.11'을 쓴 이래로 (소곡집에 들어있는 것은 제외하면) 84개나 되는 전주곡을 작곡하였는데[17], 이러한 소품들을 많이 만들어서인지 스크랴빈에게는 '러시아의 쇼팽'이라는 별명이 붙어 있다.

3.2.4. 시곡

시곡 Op.63/2 '기묘함' (존 오그돈의 연주)

스크랴빈만의 독창적인 장르 중에 '시곡(Poème)'도 있다. 그의 중기 때부터 작곡되기 시작했는데, 전주곡과 달리 후기에 더 많이 쓰여졌다. 전주곡이나 소곡보다는 길이가 길고, 일반적으로 스크랴빈의 시곡은 한 작품번호 안에 2곡이 포함되어 있다. 말 그대로 시적인 멜로디가 곡에 녹아 있고, 곡 하나하나에 자신만의 개성이 확실히 드러나 있는 것이 매력으로 다가올 것이다.

3.2.5. 소곡

쇠약한 춤 Op.51/4 (예브게니 키신의 연주)

스크랴빈은 소곡도 아주 많이 썼다. 그러나 초기에 만든 소곡집은 단 하나이고, Op.40번대가 되어서야 본격적으로 소곡들을 작곡하기 시작했다. 전주곡, 시곡, 연습곡 중에서 위에 소개되지 않은 것들을 여기에 많이 찾아볼 수 있고, '꿈', '허술함', '수수께끼' 같은 기상천외한 제목을 가진 것들도 있다. 역시 곡 길이는 전체적으로 짧지만 스크랴빈 특유의 정서를 느낄 수 있는 것들이 많다.

3.2.6. 기타 작품

환상곡 Op.28 (블라디미르 소프로니츠키의 연주)

위에서 소개되지 않은 스크랴빈의 기타 작품을 소개한다. 각 장르 별로 곡 수가 많은 것은 또 따로 분류해 보았다.

왈츠

즉흥곡

마주르카

녹턴, 알붐블라트[21]

기타 1[22]

기타 2

3.3. 그 외

4. 작품 성향

스크리아빈은 크게 초기, 중기, 후기로 작품 성향이 변해가는 모습을 볼 수 있다.

4.1. 신비화음

스크랴빈이 독자적으로 고안한 화음으로, 교향시 '법열의 시'부터 본격적으로 사용한 어법이다. 또한 교향시 '프로메테우스'는 아예 곡 전체가 신비화음으로 도배되어 있다. 마지막 F# major의 피날레를 제외하고는 전부 신비화음이다.

배음렬을 기반으로 한 배음렬 화음(C음 기준에서 C-E-G-Bb-D-F#-A)을 4도 간격으로 배치한 것이 신비화음의 기본형이다. C가 근음이면 C-F#-Bb-E-A-D-G가 된다. 여기서 필요에 따라 상위 3개의 음은 반음계적 변화음을 쓰기도 한다. 사실 음의 배치만 바꿨을 뿐이지만 이로 인해 3도 음정의 존재감이 흐려지기 때문에 기존 조성화성의 흔적은 남아있으면서도 어딘가 다른 색채를 보여준다. 결국 속7화음 계열이기 때문에[23] 스크랴빈의 중/후기 작품은 조성감이 옅음에도 불구하고 그리 불협화적으로 들리지 않는다.

5. 기타


  1. [1] 율리우스력으로는 12월 25일
  2. [2] 여기서 말하는 신비주의란 해당 문서의 1번 항목를 가리킨다.
  3. [3] 구체적으로는 예수가 보였던 기적을 일으키는 힘이라고 생각했다. 생일이 성탄절이었기 때문. 그런데 정작 성탄절과 같아지는 생일은 율리우스력에 의한 계산이고 애초에 성탄절 자체는 예수의 탄생을 기리는 날이지 예수의 생일이 아니다(……). 자세한 건 성탄절 참조.
  4. [4] 프랑스 국경에도 걸쳐있기 때문에 레망 호수라고도 한다.
  5. [5] 잘 알려지진 않았지만 조성의 아름다움을 극한까지 끌어올린 명곡이다. 6악장의 대곡인데, 6악장이 작곡되지 않은 채 러시아 작곡가 리아도브에 의해 초연이 되었다고 한다. 사실 6악장이 없어도 끝나는 느낌이긴 한데 이 곡으로 스크리아빈은 글린카 상을 수상했다. 특히 6악장은 과장해서 베토벤 교향곡 9번 4악장의 환희의 느낌의 합창이다.
  6. [6] 위 두 교향시는 교향곡 3번의 후속 교향곡이라고 볼 수 있다. 즉, 교향곡 4, 5번이라고 볼 수 있다는 소리다. 시기상으로도 그렇고.
  7. [7] 미완성 뮤지컬곡이다. 스크리아빈은 이 종말론적인 작품을 인도의 히말라야 산자락에서 1주일간 공연을 할 계획이었다.
  8. [8] '환상 소나타'라고도 불린다.
  9. [9] 이 곡부터 스크랴빈의 소나타는 모두 단일악장으로 구성되어 있으며 그 중 5번은 무조성이 아닌 유일한 곡이다. 다만 이 곡은 본격적으로 중기에서 후기로 넘어가는 시기에 작곡되었기 때문에 조성감이 뚜렷하다 볼 수는 없다.
  10. [10] 스크랴빈의 후기 소나타는 확실히 무조성 곡이나, 곡의 맨 끝부분에서의 화성 진행을 고려하여 조성을 붙여 놓는 경우도 있다. 하지만 작곡가 자신은 완전한 무조음악을 추구했기 때문에 이렇게 굳이 조성을 따지는 것이 마냥 적절하다고만 볼 수는 없을 듯하다.
  11. [11] 작곡가 본인은 이 곡을 "악몽 같고, 탁하고, 불결하며, 해롭다"고 느끼며 두려워하였고, 악마적인 힘이 내재되어 있다고 생각하여 대중 앞에서 단 한 번도 연주하지 않았다고 전해진다.
  12. [12] 곡의 후반부에는 일반적인 피아노의 최고음 ‘도’보다 한 음 더 높은 ‘레’음이 등장한다.
  13. [13] 후반에 엄청난 크기의 아르페지오가 등장하니 한번 확인해 보자.
  14. [14] 스크랴빈이 자신의 곡들 중 가장 비극적이라고 언급한 작품. 스크랴빈 후기 피아노 소나타 중 전체적인 템포가 가장 빠르다 할 수 있으며, 그렇게 어렵다는 그의 피아노 소나타 중에서도 난이도가 제일 높다. (특히 곡 전반에 걸쳐 등장하는 4도 하강 주제가 정말 답이 없다.) 그래서 그런지 연주 빈도도 가장 낮은 비운의 곡이다.
  15. [15] 트릴이 매우 빈번하게 사용되어 "트릴 소나타"라는 부제도 있다. 작곡가는 이 곡을 가리켜 "벌레들의 소나타"라고 했다.
  16. [16] 후기에 쓰여진 연습곡. 1번은 장9도, 2번은 장7도, 3번은 완전5도의 연습곡이라는 명확한 주제가 있다. 스크랴빈은 손이 작아 9도를 겨우 짚을 수 있었고, 사람들 앞에서 치지 했다고 한다.
  17. [17] 스크랴빈은 초기~중기까지는 아주 많은 양의 프렐류드를 썼다. Op.11의 24개의 전주곡을 제외한 60개의 전주곡 중에서 초기에 쓴 것이 29개, 중기에 쓴 것이 23개이다. 심지어 Op.30번대에서는 작품번호가 홀수인 곡들이 모두 프렐류드 곡집이다. (이건 뭔가 피아노 소나타의 경우와 비슷한 것 같다.) 반면 후기에는 전주곡을 많이 쓰진 않았다.
  18. [18] 특이하게 이 곡집의 2곡에만 각각 부제가 붙어 있다.
  19. [19] 호로비츠의 연주로 인지도를 모은 곡. 아주 작게 시작하여 긴장감을 형성하다가 점점 분위기가 고조되어 후반부로 갈수록 불꽃을 연상시키는 트릴이 계속해서 등장하는 것이 특징이다.
  20. [20] 2번이 특히 좋다.
  21. [21] = Feuillet d'Album = Album blatt
  22. [22] 기타 1에서는 비교적 연주 시간이 길고 스케일이 큰 곡을, 기타 2에서는 그렇지 않은 곡을 다룬다.
  23. [23] 특히 4개의 음만 쓰인 C-F#-Bb-E는 아예 프랑스 6화음과 같은 형태인 이명동음 화음이다.
  24. [24] 리스트식 기교의 집대성으로 볼 수 있는 곡으로, 매우 어렵기로 악명이 높아 웬만한 피아니스트들도 거의 치지 않는다.
  25. [25] 관련 유머에서도 이를 강조한다.
  26. [26] 그의 작품에서 10도에 달하는 화음이 자주 나오는데 롤 피아노로 녹음된 본인의 연주를 들어보면 대부분의 화음을 분산처리한다.

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