미술

1. 개요
2. 용어의 유래와 의미
3. 역사
4. 주요 개념
5. 유명 미술가
6. 미술하며 일하기
7. 문제점
7.1. 예술의 위기
7.2. 학교 교육의 문제점
7.3. 입시미술의 문제점
8. 각종 오해와 통념들
9. 미술 정보지
9.1. 국내
9.1.1. 잡지
9.1.2. 웹진
9.2. 해외
9.2.1. 잡지
9.2.2. 웹진

왼쪽 위부터 차례대로

1. 개요

/ Art, Fine Art, Visual Art

진정 치열하고, 진실해야 합니다. 비록 당신의 입장이 기성관념과 상반되는 경우라 하더라도, 당신이 느낀 것을 나타내는 데 주저하지 마십시오. 처음에는 사람들이 당신을 이해하지 못할런지도 모릅니다. 얼마 안 가서 여러 친구들이 당신에게로 올 것입니다. 어느 한 사람에게 진실한 것은 결국 모든 사람들에게 진실한 것이기 때문입니다.

오귀스트 로댕 미술 관련 명언

미술은 시각적인 요소로 표현하는 예술을 말한다. 회화, 조각, 건축, 공예, 서예 등이 그 종류다. 요즘에는 시각예술(視覺藝術, Visual Art)이라고도 한다. 사실 서구권에선 '미술'을 지칭하는 단일 용어가 따로 없다. # "Art"라는 단어는 "예술"을 뜻하기 때문에 한국처럼 "나 미술 전공자야 (I'm an art major)" 라고 외국에서 말하면 어느 분야의 예술인지 헷갈리게 된다. 우리가 일컫는 좁은 의미의 미술(회화, 조각 등)을 지칭하려면 비주얼 아트(Visual Art)이나 "파인 아트(Fine Art)"이라고 해야 한다. 회화나 조각은 화실에서 작업하는 경우가 많으므로 스튜디오 아트(Studio Art)라고도 한다.

2. 용어의 유래와 의미

'미술'이라는 용어의 기원은 19세기 근대에 일본이 서구 문물을 받아들이면서 나온 번역어이다.# 동아시아에서 아름다울 미(美)라는 한자 자체는 '크고 살찐 양'의 시각적 모습을 형상화한 것이지만, 그 의미가 확장되어 아름다움을 총칭하는 한자가 되었다. 하지만 요즘 미술, 특히 현대미술은 꼭 우리의 고정관념에 있는 '아름다움'을 표현하는데 몰두하지 않는다. 게다가 미술이란 용어를 사용하면 꼭 추한 것 중에서 미적으로 아름다운 것만 선별해 냈다는 차별적인 의미를 드러내는 용어처럼 느껴질 수 있기 때문에 사실 따지고보면 이 용어는 굉장히 어색한 용어다. 사실 프랑스어 보자르(beaux art)나 영어의 파인 아트(fine art)라는 말도 그 자체에 공예 같은 응용 미술과 '순수 미술'을 구분하겠다는 생각이 포함되어 있는 것이다. 그래서 미술, 특히 '순수 미술'이란 표현을 그렇게 좋아하지 않는 예술 관련 종사자들이 많은 걸지도 모르겠다. 이 때문에 최근에는 한국에서도 미술이라는 표현보다는 시각예술이라고 꼭 꼬집어 지칭하는 경우가 늘어나고 있다. 이 경우 시각예술이란 용어는 음악같은 청각예술, 건축같은 공간예술, 문예나 영화같은 시간예술과 대별되어 쓰인다. 요즘에는 이마저도 모자라 설치예술이나 미디어아트처럼 장르가 혼성된 작업이 많기 때문에 그냥 미술이 아니라 예술, 미술가가 아니라 예술가라고 지칭하는 경우가 많아졌다.

그래도 여전히 미술이란 용어는 사용되고 있으며, 요즘에는 거의 시각예술과 동의어로 사용되고 있다. 일반인은 미술을 흔히 회화나 조각같은 개념에 한정지어 떠올리기 때문에 이외의 다른 형태의 시각예술을 쉽게 받아들이지 못하는 경향이 있다. 사실 이 세상에 존재하는 모든 시각적인 요소가 미술작품이 될 수 있다. 사실상 사람들이 보는 모든 것이 미술이 될 수 있으며 조그마한 낙서에서 시작해서 만화, 애니메이션, 일러스트레이션, 회화, 서예 그리고 사진과 같은 2차원적인 미술이 있으며, 더 나아가 3차원적인 조소, 공예, 건축, 패션등이 있다. 근대에 넘어와 기술이 발달하면서 비디오아트, 컴퓨터 그래픽 등등이 새로운 형태의 미술로 주목되기 시작했다. 이를 미디어아트라고도 한다. 만화나 애니메이션을 미술로 취급하지 않는 사람들이 종종 있는데, 이는 순수 미술이 아닐 뿐이지, 미술로 분류하는 것이 옳다. 심지어 글자, 즉 폰트 그리고 프로파간다 포스터 또한 미술이다.내래 인민의 락을 보여주갔어

3. 역사

미술의 역사는 아주 오래되었다. 선사시대에 인류가 동굴에서 채집과 사냥을 하던 시기에 그려진 스페인에 있는 알타미라 동굴벽화가 현재까지 발견된 최초의 미술의 기록이다.[1] 벽화에는 사람들의 생활모습, 즉 라이프 스타일이 그려져있다. 샤냥한 동물, 사람들의 모습, 무기나 불 등이 숯이나 황토 혹은 돌과의 마찰로 생겨난 긁힘으로 그려져있다. 이후, 세계 4대 문명이 발생함과 동시에 각 고유 문화의 특성을 잘 나타내는 미술이 발전하였다. 서양 미술에서는 각 시대마다 음악과 마찬가지로 시대별 특징이 나타나는 미술의 파(派), 혹은 미술운동이 등장했다.

18세기에서 19세기까지만 해도 신고전주의 처럼 약간의 기법적 변화만이 이런 사조들의 특징을 규정했다. 하지만 카메라가 발명되면서 미술은 급격히 변하기 시작했다. 이제 화가들은 사물을 정확하게 그릴 필요가 없어졌다. 사물을 있는 그대로 옮기는데에는 카메라보다 뛰어난 것이 없었다. 화가들 입장에서 사실성 대결로 카메라와 대결하는건 기중기와 물건 쌓기 대결하는 것과 다를게 없는 짓이었다. 이에 자극을 받은 인상주의 화가들은 사진처럼 '보이는 그대로' 그리려고도 했다가, 후기 인상주의에 가서는 결국 작가 고유의 독창적 표현을 발전시키는 방향으로 나아갔다. 카메라의 발전과 더불어 현대미술이 생겨났다고 해도 과언은 아니다. 물론 극사실주의같이 카메라의 성능에 도전하는(...) 사조가 있긴 하지만 극사실주의는 사진을 배껴 그리는 것에 불과하고, 화가의 개성, 독창성, 창의성이 없다는 등의 이유로 현대미술계에선 적지 않은 비판을 듣고 있다. 모더니즘 미술은 간단하면서도 특징이 뚜렷한 아프리카 미술 등에 주목하고, 선사시대나 부족생활을 하던 인류의 그림의 심플함을 다시 추구하는 모습을 보인 것도, 기존의 서양 미술의 방식으로는 신속하게 사실적인 묘사를 해내는 사진을 넘어설 수 없다는 인식에서 이뤄진 것이었다.

그런데 이는 작품의 겉모습과 달리 그 안에 담긴 뒷이야기는 굉장히 복잡해지는 결과를 낳았다. 많은 사람들이 보기 좋은 그림이 좋은 그림이라 생각하지만, 사실 미술사에서 동서고금을 막론하고 어려운 상징들이 미술 작품에 많이 사용되었다는 점만 봐도 보기 좋은게 다가 아니라는 점은 분명하다. 사실 세간의 통념과는 달리 예로부터 미술은 문예, 음악, 연극에 비해서 만들기도 감상하기도 어려운 분야다. 문예는 이야기이기 때문에 서술과정에서 설명이 들어가게 마련이라 이해하기 쉽다. 음악은 듣기만 하면 몸이 알아서 느끼는 분야이니 역시 이해하기 쉽다. 눈 앞에서 상황이 펼쳐지는 연극은 더 말할 필요도 없다. 하지만 미술에서 작가는 멈춰 있는 시각 작품을 통해 무언가를 표현해야 하고, 감상자는 반대로 멈춰 있는 이미지를 보고 그것이 무슨 의미인지 해석해야 한다. 낫을 든 노인이 크로노스를 상징한다던지, 나비와 노인을 그린 고사도가 장수를 상징한다던지 하는 내용은 눈을 보고 느끼는 것이 아니라 배운대로 '읽는 것'에 가깝다. 미술을 만드는 사람들도 자기가 만든걸 왜 그렇게 만들었는지 그럴듯하게 설명할 수 있는 쪽이 더 인정을 수밖에 없었다. 현대 미술인들에게 여러지식은 필수적이다. 일러스트 혹은 만화를 그릴 때 또한 해부학, 배경지식, 양식 등의 지식을 갖추고 있어야 나중에 어려움 없이 미술을 하면서 먹고 살 수 있다. '순수미술' 계열은 여기서 더 나아가 철학이나 다른 학문분야까지 알아야 한다. (의학이나 과학 지식을 파는 작가도 있다) 화가나 조각가등 미술인을 여전히 '그림쟁이' 같은 하찮은 존재로 생각하는 사람들이 가끔가다 몇몇 있는데, 예로부터 미술은 무에서 유를 창조하는 과정에서 엄청난 지식이 필요하기 때문에 오히려 학업에만 매진하는 사람보다 더 많은 지식과 노력을 요구했다.

근대미술과 현대미술에서는 이렇게 이해하기 난해한 작품들이 수두룩하기 때문에 대중들 중에는 근현대미술을 싫어하는 사람도 적지 않다. 이 때문에 '점하나 찍고 선하나 긋고 돈번다'고 욕먹는 경우가 생기기도 한다. 하지만 사실 보통 사람들이 '잘 만들었다'라는것만 알지 '왜 좋은 작품인지' 모르는 것도 이런 뒷이야기들을 모르기 때문인 경우가 많다.

그러나 지금의 문명이 발전한것도 미술이 한몫했을 뿐만 아니라 실생활에서도 많이 볼수 있다. 단지 일반인들이 당연히 생각하기때문에 느끼기 힘들 뿐이다.

4. 주요 개념

조형의 요소와 원리 - 네이버캐스트

종합예술 경향이 나타나는 동시대 예술(포스트모더니즘 예술)은 조금 예외인 경우도 있지만, 오늘날에도 조형 요소와 원리는 시각예술 분야에서 중요 기본 개념으로 이용되고 있다. 구체적으로 이를 이루는 요소들은 다음과 같다.

조형 요소 : 점, 선, 면 → 명암, 색채, 질감 → 형태, 입체 → 공간

조형 원리 : 통일, 변화, 조화 ← 비례, 리듬, 균형, 대비, 대칭, 반복, 점이, 강조

그러나 여기에 주제나 작가의 의도같은 심층적인 내용으로 들어가면 더 복잡해진다. 정말 여러가지 개념이 나올 수 있기 때문. 현실세계의 대상을 그럴듯하게 묘사하는 것을 강조하는 경우도 있고, 앞서 언급한 조형 요소와 원리를 탐구하는 경우도 있으며, 상상력의 세계를 표현하는 것을 강조하는 경우도 있고, 현실 사회 문제 등을 비판하는 것을 강조하는 경우도 있다.

5. 유명 미술가

6. 미술하며 일하기

미술/업계 문서 참고.

7. 문제점

7.1. 예술의 위기

예술의 문제점 문서 참고.

7.2. 학교 교육의 문제점

미술(교과) 문서로.

7.3. 입시미술의 문제점

입시미술 문서 참고.

8. 각종 오해와 통념들

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  • 사실적으로 잘 그린 그림이 좋은 그림이다.
    • 미술은 눈으로 보이는 부분만 평가하면 되지 현학적인 설명은 필요 없다는 사람들이 주로 하는 발상. 이 논리대로 따지면 히틀러가 그렸거나 좋아했던 그림도 좋은 그림이어야 한다. 정작 작품이나 작가 내력을 보면 작품 표면으로 드러나 보이는 것보다 실망스럽거나 추한 뒷이야기도 많다. 눈에 보이는 대로 그렸다고 좋은 작품이라는 편견을 버리는게 좋다. 결정적으로, 사실적으로 잘 그린 그림을 원하면 대신 사진을 보면 된다. 피카소 같은경우가 대표적인 예이다. 어떤 사물을 보고 자기자신만의 해석을 통해 그림을 구사해냄으로써 많은 찬사를 받았다. 초현실주의 작품들은 좋은 작품이 아니라는 애기인가?
    • 현대에는 거꾸로 실제 3차원 세계를 2차원의 유화처럼 보이게 하는 작품세계를 선보이는 알렉사 미드(Alexa Meade) 같은 예술가들도 있다.# TED에도 출연하여 "당신의 몸이 제 캔버스입니다"(Your Body Is My Canvas)라는 제목의 강연을 하기도 했다.
  • 완전 사진같이 그림을 잘 그리는 작가들이 높은 평가를 받아야 한다.
    • 길거리에서 초상화를 그려서 파는 할아버지를 보고 이런 식으로 생각하는 사람들이 있다. 정작 그 초상화를 사진을 보고 배껴 그렸다는 건 생각하지 않고 말이다. 사진을 보고 단순히 똑같이 배껴 그리는건 이미 수많은 작가들이 이전에 했던 것이다. 이미 누군가 했던 것을 또 하는 사람이 높은 평가를 받는건 이상한 일 아닌가? 이런 논리대로면 모작이나 만화의 트레이싱 같은 것들도 높은 평가를 받아야 한다. 미술계에서는 이전 작가들과 다른 무언가를 시도한 작가를 더 높게 평가한다. 사실 저 논리로 따지면 파블로 피카소는 왜 고평가를 받았을까라고 반박하면 된다.[2]
    • 완전 사진같이 그림을 그려서 되려 미술계에서 개무시를 당하고 건축학도를 추천당하는 굴욕을 맛본 화가가 있다. 그 화가는 나중에 굉장히 무시무시한 인물이 된다.
  • 마네의 《피리 부는 소년》에 등장하는 인물은 남자다.
    • 사실은 여자다. 마네는 자신의 전속 여성 모델인 빅토린 모렝을 주제로 해서 그렸지만, 일부러 섹슈얼리티를 모호하게 만들어서 사춘기 이전의 애매한 성징으로 나타나도록 했다.
  • 현대미술은 난해하다.
    • 추상이나 개념미술 때문에 생겨난 오해. 미술 애호가들의 미술 숭배가 원인이기도 하다. 빠가 까를 만든다 상식적으로 생각해봐도 얼마든지 반례를 찾아볼 수 있다. 2014년에 선보였던 러버덕 프로젝트를 어렵게 받아들이는 사람은 없지 않은가? 물론 세세한것 까지 따지자면 상당히 어렵다. 하지만 이는 앞서 클래식의 예처럼 어느 예술 분야나 마찬가지다. 유독 현대미술이 어렵게 느껴지는 건 클래식처럼 대한민국 교육과정에서 이유를 찾아야 할지도 모른다. 현대미술은 작품의 형상보다 작품이 만들어진 과정 및 해석을 통해 다양한 메세지를 설파하는 게 주류인데, 이를 획일화된 암기형 교육과정을 통해 가르친다는 것은 어불성설이다.
  • 현대미술은 사기에 불과하다.
    • 일부분만 보고 일반화하는 오류에 해당한다. 사기라고 말하는 것은 그냥 취향이 다르기 때문에 생기는 반감일 뿐이다. 자기가 이해 못하거나 자기 마음에 안든다고 그 예술 분야를 깡그리 무시하는 태도는 잘못된 태도이다. 이렇게 따지면 사람에 따라 음악이나 만화도 사기가 될 수밖에 없다. 예술은 그냥 자기 취향에 맞으면 즐기고 아니면 마는 것에 불과하다.
    • 다만 아주 틀린것은 아닌것이 최근에는 작가의 네임 밸류만 쌓이면 어떤 행위나 작품을 해도 색다른 해석만 내놓으면 작품이다라는 식의 경우가 많아 그렇게 보일 수 있다. 그리고 이건 현대 미술 뿐만이 아니라 다른 미술에도 해당되는 케이스지만, 이런 고가의 작품을 구매를 가장해 돈세탁을 하는 경우가 흔하지는 않지만 간혹 일어난다는 것이다. 아래 언급한 투기꾼도 대표적인 케이스.
  • 현대미술은 돈낭비이다.
    • 이런 생각은 세가지 측면에서 문제가 있다. 우선 작품 값과 관람 값은 다르다. 영화 제작비가 수천억원이 든다고 영화를 돈낭비라고 말하는 사람은 없지 않는가? 피카소 그림은 수백억이 넘지만, 미술관 관람료는 만원 안팎이다. 일반 소비자인 관람객들의 입장에서 보면 미술관 관람은 저렴한 여가활동에 속한다. 그리고 경매에서 수백억대 작품값을 받는 작가는 수백명 정도 극소수에 불과하다. 대다수 작가들은 작품값으로 100만원도 받지 못하는 경우도 많다. 마지막으로 투기꾼들은 미술 작품 뿐 아니라 거의 모든 분야에서 돈지랄을 떤다. 이를 투기꾼의 잘못이 아니라 미술가나 미술 분야 종사자들만의 잘못으로 여기는 건 커다란 잘못이다.
    • 물론 미술자체가 비싼건 사실이다. 당장 예술 및 미술대학교 학비가 무지막하게 비싸며[3] 재료비 및 기타등등까지 하면 돈낭비 그자체가 된다. 이떄문에 돈많은 집안에서 미술작가로 나오는 사람들이 의외로 많은 데 당연하게도 미술을 배울정도로 돈이 많다는 말이기 떄문이다. 더욱이 전시회를 하거나 아주 큰 작품 혹은 제료가 많이 들어가는 작품을 만든다면 돈이 장난아니게 들어간다.

9. 미술 정보지

9.1. 국내

9.1.1. 잡지

9.1.2. 웹진

9.2. 해외

9.2.1. 잡지

9.2.2. 웹진


  1. [1] 고고학자들에게 따르면 약 18,500년 전 쯤에 그려진 것으로 추정된다고 하니, 이 때가 대략 구석기 시대다(...).
  2. [2] 파블로 피카소는 젊을적에 이미 사진과 똑같이 그리는 수준의 실력을 가지고 있었고, 이후 새로운 관점의 미술을 연구함으로서 그 특유의 화풍이 나오게 된 것이다.
  3. [3] 뉴욕 3대 미술대학교로 알려진 SVA, 프랫, 그리고 파슨스 학비가 한학기당 수천만원이다. 4년재이니 1억은 넘어간다.

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