엘튼 존

엘튼 존

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경력

1960년대 · 1970년대 · 1980년대 · 1990년대 · 2000년대 · 2010년대

음악

음악 · 음반 · 싱글 · 뮤직비디오 · 수상 및 서훈내역 · 엘튼 존 밴드

작사가

버니 토핀 · 팀 라이스

관련 문서

개인사 · 관련 인물 · 로켓 엔터테인먼트 · 로켓맨

정규 앨범

Empty Sky · Elton John · Tumbleweed Connection · Madman Across The Water · Honky Château · Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player · Goodbye Yellow Brick Road · Caribou · Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy · Rock Of The Westies · Blue Moves · A Single Man · Victim Of Love · 21 AT 33 · The Fox · Jump Up! · Too Low For Zero · Breaking Hearts · Ice On Fire · Leather Jackets · Reg Strikes Back · Sleeping With The Past · The One · Duets · Made In England · The Big Picture · Songs From The West Coast · Peachtree Road · The Captain & The Kid · The Union · The Diving Board · Wonderful Crazy Night

사운드트랙, 뮤지컬, 영화 음악

Friends · The Lion King · Elton John And Tim Rice's Aida · The Muse · The Road To El Dorado · Billy Elliot The Musical · Lestat · Gnomeo & Juliet · Sherlock Gnomes · The Lion King

라이브 앨범

17-11-70 · Here And There · Live In Australia With The Melbourne Symphony Orchestra · Elton John One Night Only - The Greatest Hits

컴필레이션 앨범

Elton John's Greatest Hits · Elton John's Greatest Hits Volume II · Lady Samantha · The Very Best Of Elton John · Love Songs · The Superior Sound Of Elton John (1970-1975) · Your Songs · Elton John's Greatest Hits Volume III · The Very Best Of Elton John · To Be Continued... · Rare Masters · Greatest Hits 1976-1986 · Chartbusters Go Pop · Classic Elton John · Love Songs · Prologue · Greatest Hits 1970-2002 · Elton John's Christmas Party · Rocket Man: The Definitive Hits · Diamonds

EP

The Thom Bell Sessions · The Complete Thom Bell Sessions · Remixed

리믹스 앨범

Good Morning To The Night

헌정 앨범

Two Rooms: Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin · Revamp: Reimagining The Songs Of Elton John & Bernie Taupin · Restoration: Reimagining The Songs Of Elton John And Bernie Taupin

}}}

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엘튼 존의 주요 수훈 및 수상 이력}}}

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할리우드 명예의 거리 입성자

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이름

엘튼 존
ELTON JOHN

분야

음악

입성날짜

1975년 10월 21일

위치

6915 Hollywood Blvd.

}}}


역대 아메리칸 뮤직 시상식

최우수 팝/록 남성 아티스트 수상

제3회
(1976년)

제4회
(1977년)

제5회
(1978년)

존 덴버

엘튼 존

배리 매닐로


역대 브릿 시상식

영국 최우수 남성 솔로 아티스트 수상

제 9~10회
(1989년~90년)

제 11회
(1991년)

제 12회
(1992년)

필 콜린스[1]

엘튼 존


작곡가 명예의 전당 헌액자

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이름

엘튼 존, 버니 토핀
ELTON JOHN, BERNIE TAUPIN

멤버

(엘튼 존, 버니 토핀)

입성 연도

1992년 출처 참조

}}}


로큰롤 명예의 전당 헌액자

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

이름

엘튼 존
ELTON JOHN

멤버

(개인자격)

입성 연도

1994년

후보자격 연도

1994년

후보선정 연도

1994년

}}}


역대 아카데미 시상식

주제가상

제66회
(1994년)

제67회
(1995년)

제68회
(1996년)

Streets of Philadelphia
브루스 스프링스틴
(필라델피아)

Can You Feel the Love Tonight
엘튼 존, 팀 라이스

(라이온 킹)

Colors of the Wind
앨런 멩컨
(포카혼타스)

제91회
(2019년)

제92회
(2020년)

제93회
(2021년)

Shallow
레이디 가가, 마크 론슨,
앤소니 로소먼도, 앤드루 와이어트
(스타 이즈 본)

(I'm Gonna) Love Me Again
엘튼 존, 버니 토핀
(로켓맨)

-


역대 골든 글로브 시상식

주제가상 수상작

제51회
(1994년)

제52회
(1995년)

제53회
(1996년)

Streets of Philadelphia
브루스 스프링스틴
(필라델피아)

Can You Feel the Love Tonight
엘튼 존, 팀 라이스
(라이온 킹)

Colors of the Wind
앨런 멩컨
(포카혼타스)

제76회
(2019년)

제77회
(2020년)

제78회
(2021년)

Shallow
레이디 가가, 마크 론슨, 안소니 로소먼도 & 앤드류 와이어트
(스타 이즈 본)

(I'm Gonna) Love Me Again
엘튼 존, 버니 토핀
(로켓맨)

-



영국 기사 서임자 (남성)
British Knights

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같이 보기: 기사 서임자 (여성)

KBE

시드니 포이티어
(1974년)

찰리 채플린
(1975년)

앨프리드 히치콕
(1980년)

앤드루 와일스
(2000년)

로저 무어
(2003년)

팀 버너스리
(2004년)

조너선 아이브
(2012년)

Knight Bachelor

아이작 뉴턴
(1705년)

코난 도일
(1902년)

알렉산더 플레밍
(1944년)

존 길구드
(1953년)

칼 포퍼
(1965년)

알프 램지
(1967년)

로저 펜로즈
(1994년)

팀 라이스
(1994년)

캐머런 매킨토시
(1996년)

리처드 브랜슨
(2000년)

숀 코너리
(2000년)

믹 재거
(2002년)

벤 킹슬리
(2002년)

리들리 스콧
(2003년)

케네스 브래너
(2012년)

다니엘 데이 루이스
(2014년)

마크 라이런스
(2017년)

CBE + Knight Bachelor

알렉 기네스
(1959년)

스탠리 매튜스
(1965년)

맷 버스비
(1968년)

에른스트 곰브리치
(1972년)

월터 윈터보텀
(1978년)

데이비드 애튼버러
(1985년)

윌리엄 골딩
(1988년)

이안 맥켈런
(1991년)

안소니 홉킨스
(1993년)

보비 찰튼
(1994년)

사이먼 래틀
(1994년)

조지 마틴
(1996년)

마이클 갬본
(1998년)

아서 C. 클라크
(1998년)

엘튼 존
(1998년)

존 엘리엇 가디너
(1998년)

톰 피니
(1998년)

알렉스 퍼거슨
(1999년)

프랭크 윌리엄스
(1999년)

마이클 케인
(2000년)

바비 롭슨
(2002년)

앨런 파커
(2002년)

트레버 브루킹
(2004년)

제임스 다이슨
(2007년)

크리스토퍼 리
(2009년)

브래들리 위긴스
(2013년)

존 허트
(2015년)

칼 젠킨스
(2015년)

로드 스튜어트
(2016년)

레이 데이비스
(2017년)

배리 깁
(2018년)

그레고리 윈터
(2018년)

OBE + Knight Bachelor

잭 브라밤
(1978년)

지미 새빌
(1990년)

클리프 리처드
(1995년)

스털링 모스
(2000년)

재키 스튜어트
(2001년)

톰 존스
(2006년)

테리 프래쳇
(2009년)

패트릭 스튜어트
(2010년)

밴 모리슨
(2015년)

앤디 머레이
(2017년)

가즈오 이시구로
(2018년)

MBE + Knight Bachelor

폴 매카트니
(1997년)

제프 허스트
(1998년)

니콜라스 윈턴
(2003년)

닉 팔도
(2009년)

링고 스타
(2018년)

케니 달글리시
(2018년)

}}}



역대 토니 시상식

음악상 수상작

제53회
(1999년)

제54회
(2000년)

제55회
(2001년)

Parade
제이슨 로버트 브라운

Aida
엘튼 존/팀 라이스

The Producers
멜 브룩스









}}}||

Sir
Elton John
CH, CBE

본명

엘튼 허큘리스 존
(Elton Hercules John)

개명 전 본명

레지널드 케네스 드와이트
(Reginald Kenneth Dwight)

출생

1947년 3월 25일 (72세), 잉글랜드 런던 피너

국적

영국

작위

기사 (Knight Bachelor)

직업

음악가, 작곡가, 프로듀서, 기획자, 사회운동가, 사업가, 라디오 진행자

활동

1961년~

데뷔

1968년 싱글 〈I've Been Loving You
1969년 1집 《Empty Sky

악기

보컬, 건반 악기

장르

, , 피아노 록, 팝 록, 소프트 록, 리듬 앤 블루스, 컨트리 록, 심포니 록, 포크 록, 글램 록, 로큰롤, 영화 음악, 뮤지컬

서명

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링크

공식 사이트, 엘튼 존 에이즈 재단 사이트,

민족

영국인

신장

172cm

학력

피너 우드 초등학교 (졸업)
피너 사립학교 (졸업)
피너 카운티 문법학교 (중퇴)
왕립음악원 (중퇴)

소속

콜벳스 (1961-1962)
블루솔로지 (1962-1967)
브레드 앤 비어 밴드 (1968-1969)

종교

무종교

별명

Rocket Man, Captain Fantastic

레이블

아일랜드 레코드, 머큐리 레코드

소속사

로켓 뮤직 엔터테인먼트 그룹

재산

$480 Million (약 5천억 원)[2]

가족

부모

스탠리 드와이트 1세 (1925-1991)
실라 에일린 페어브라더[3] (1925-2017)
계부 프레드 페어브라더 (1919-2010)
계모 에드나 M 드와이트[4] (1929-)

배우자

레나테 블라우엘 (1984-1988) / (1953-)
데이비드 제임스 퍼니시 (2014-) / (1962-)

자녀

장남 재커리 잭슨 리번 퍼니시존 (2010-)
차남 일라이저 조지프 대니얼 퍼니시존 (2013-)

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1. 소개
2. 생애
2.1. 유년기 (1947~1960)
2.2. 초창기 (1961~1969)
2.3. 전성기 (1970~1976)
2.4. 하락기 (1977~1987)
2.5. 중년기 (1988~2009)
2.6. 노년기 (2010~)
3. 음악
3.1. 버니 토핀
3.2. 피아노
3.3. 무대 의상
3.4. 엘튼 존 밴드
3.5. 내한 공연
4. 개인사
5. 관련 인물
6. 대중매체에서
7. 학력
8. 수상 및 서훈내역
9. 디스코그래피
10. 필모그래피

1. 소개

엘튼 허큘리스 존 경(Sir Elton Hercules John, CH, CBE)은 영국가수/작곡가, 피아니스트, 프로듀서, 사회운동가, 사업가, 기획자, 라디오 진행자, 왓포드 FC 前 회장 / 現 명예 회장이자 종신 명예 회장이다. 반세기가 넘는 세월 동안 수많은 음반들을 발표하며 대중성과 음악성을 동시에 거머쥔, 영미 음악계의 최대 거장 중 하나로 평가받는 팝 록 뮤지션이다. 영국의 작사가 버니 토핀과 함께 1967년 6월 17일부터 장기간의 작사/작곡 협업을 이루고 있다.[5]

영어 위키피디아에 의하면, 비틀즈, 마이클 잭슨, 엘비스 프레슬리에 이어 세계에서 가장 많은 음반 판매량을 기록한 뮤지션 4위이자 가장 많은 음반 판매량을 기록한 영국 솔로 뮤지션 1위로 집계되었다. 공인된 음반 판매량이 1억 8,600만 장을 넘고, 비공식 기록까지 합치면 2억 5,000만 장부터 3억 장에 이른다. 미국에서 1억 2,900만 장 이상, 영국에서 2,200만 장 이상의 판매를 거둔 걸로 집계되었다.[6]

빌보드 앨범 차트 역사상 최초로 "1위 데뷔(Hot shot debut)"를 이룬 뮤지션이 바로 엘튼 존이다. 1975년 5월 발매된 9집 Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy의 기록이고 7주 동안 1위로 기록되었다.[7] 두 번째 기록도 같은 해 10월 발매된 10집 Rock Of The Westies가 세웠다.[8] 이후 빌보드 200 차트 데뷔 1위의 세 번째 기록은 1976년 9월 발매된 스티비 원더의 18집 《Songs in the Key of Life》가 세웠다.[9]

1979년 5월 1~6일 이스라엘, 21~28일 소련 시절 러시아에서 투어를 진행한 첫 번째 서방국가 팝 록 뮤지션, 구소련에서 앨범을 발매한 첫 서방국가 뮤지션이다.[10][11] 1978년 12집 A Single Man의 제목을 《Elton John Sings' in Russian》으로 발매되었다.[12]

1992년 3월, 엘튼 존 에이즈 재단(Elton John AIDS Foundation, EJAF)을 설립한 이후로 사회적 소수자 인권 운동, HIV/에이즈 퇴치 운동에 열심히 참여하고 있다. 자선 활동을 수십 년간 꾸준히 해오면서 수백억의 거금을 기부한다. 이 재단 주최로 1993년부터 매년 아카데미 시상식 때 함께 개최되는 후속 파티(Elton John AIDS Foundation Academy Awards Viewing Party)의 호스트이기도 하다.[13][14]

1992년 버니 토핀과 함께 작곡가 명예의 전당에 입성했고, 1994년 로큰롤 명예의 전당에 단독으로 입성했다.[15][16] 2013년 버니 토핀과 함께 작곡가 명예의 전당에 헌액된 음악가만이 대상이 되는 특별상 중 최고 권위의 상 조니 머서 어워드(Johnny Mercer Award)를 받았다.[17]

1996년 '음악과 자선활동에 헌신한 공적'을 인정받아 대영제국 훈장 3등급(CBE)을 받았다.[18] 그리고 1998년 신년 서훈 명단에 역시 음악과 자선활동 공훈으로 기사작위(Knight Bachelor) 대상자에 올라, 1998년 2월 24일 '경(Sir)'이 되며 클리프 리처드(1995년 서임), 폴 매카트니(1997년 서임)에 이어 세 번째로 기사작위를 받은 뮤지션이 되었다.[19] 2020년에는 영국 1.5등급 훈장에 해당하는 서훈 컴패니언 오브 아너(Order of the Companions of Honour)를 받으며 베라 린(2016년), 폴 매카트니(2017년)에 이어 이름 뒤에 CH가 붙는 세 번째 뮤지션으로 이름을 올렸다.[20]

1997년 9월 13일 발매된 다이애나 스펜서 추모곡이자 기존의 Candle In The Wind를 개사한 Candle In The Wind 1997 싱글은 수많은 국가에서 1위로 올랐고 전 세계적으로 3,300만 장의 판매를 기록하여 대성공을 거두었다. 5,000만 장의 판매를 거둔 빙 크로스비의 "White Christmas" 다음으로 세계에서 두 번째로 많이 팔린 싱글이자 세계에서 가장 많이 팔린 CD 싱글, 1950년대 싱글 차트가 생긴 이래 세계에서 가장 빠르게 팔린 싱글로 집계되며 기네스북에도 공식적으로 올랐다.[21] 미국과 영국 역사상 최초로 단기간에 가장 많이 팔린 싱글이자 동시에 영국에서 가장 많이 팔린 싱글, 미국에서 유일하게 다이아몬드(플래티넘 10장)를 기록한 싱글이다.[22] 발매 당시 빌보드 싱글 차트에서 14주간 머물렀으며, 최장기 1위를 기록한 6번째 곡으로 이름을 올리기도 했다.

2004년 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 아티스트 100선에서 엘튼 존은 49위로 올랐다.[23]

2011년 6월 29일, 음악/영화/스포츠/뮤지컬 기획을 담당하는 기획사 로켓 뮤직 엔터테인먼트 그룹(Rocket Music Entertainment Group)을 설립했다.

2006년 빌보드가 선정한 1950년대부터 2000년대까지의 시대별 아이콘에서 1970년대 아이콘으로 엘튼 존을, 2015년 빌보드 200에서 가장 성공한 아티스트 200선에서 5위, 2018년 빌보드 핫 100 싱글 차트 100선에서 3위로 선정했고, 1950년대부터 2000년대까지의 순위에서 1970년대 1위, 1980년대 10위, 1990년대 9위로 3번이나 선정했다.[24][25] 2018년 빌보드 싱글 차트 60주년 기념으로 선정한 가장 성공한 남성 아티스트 60선에서 1위로 선정, 2019년 빌보드 125주년 기념으로 선정한 올 타임 아티스트 125선에서 비틀즈, 롤링 스톤즈에 이어 3위로 선정했다.[26][27]

왓포드 FC의 열성 팬이다. 팀을 직접 사서 1976~1987년, 1997~2002년 두 차례에 걸쳐 회장을 역임했고 1990년에는 종신 명예 회장으로 임명됐다. 2014년에 홈구장의 스탠드 개축이 이루어지면서 스탠드 중 하나의 이름이 엘튼 존 경 스탠드로 바뀌었다.[28][29]

2. 생애

2.1. 유년기 (1947~1960)

1947년 3월 25일,[30] 영국 런던 북서부 피너[31]에 위치한 외조부모의 집에서 레지널드 케네스 드와이트(Reginald Kenneth Dwight)로 태어났다.[32][33][34] 아버지는 '스탠리 드와이트'(Stanley Dwight), 어머니는 '실라 에일린 해리스'(Sheila Eileen Harris). 두 사람 모두 음악적인 소양이 있었는데 어머니는 음반 수집가였고, 아버지는 영국 공군 중대장였지만 한때는 연주곡 밴드 <밥 밀러 앤 더 밀러멘>[35]의 트럼펫 연주자였다.[36]

부모의 음악적 소향을 물려받은 엘튼 존은 3살부터 피아노 연주를 시작했다. 3살 때 에밀 발퇴펠의 스케이트 왈츠(Les Patineurs)를 외워서 연주하는 등[37][38] 어머니, 할머니, 이모로부터 천부적인 재능이 있다고 판단해 5살 때부터 피아노 교습을 정식적으로 받았다.[39] 라디오와 부모님이 구매한 음반들로 재즈, 스탠더드 팝, 스키플 등 다양한 음악을 들으며 지냈다. 어느 날, 어머니가 구입한 빌 헤일리의 "ABC Boogie", 엘비스 프레슬리의 "Heartbreak Hotel" 싱글 두 장을 듣고, 제리 리 루이스, 리틀 리처드 등 연달아 이어서 쏟아져 나오던 로큰롤 히트곡들에 매료하여 가수가 되기를 결심했다.[40][41]

그러나 보수적인 성향의 군인이던 스탠리 드와이트는 아들이 항공 직원이나 은행원 등 안정적인 작업에 종사하도록 엄격하게 다그쳤다. 실라 해리스와 스탠리 드와이트는 사고방식 차이로 사이가 좋지 않았는데, 엘튼 존이 15살이던 1962년에 이혼했다. 스탠리 드와이트는 근무지에서 만난 연구기술자 '에드나 클라프'와 재혼하여 4명의 아들을 낳았고, 실라 해리스는 동네 건축업자 '프레드 페어브라더'(Fred Farebrother)와 재혼했다.[42] 엘튼 존은 어머니, 의붓아버지와 함께 지내왔다.

1958년, 11살의 나이로 영국 왕립음악원(RAM)에서 주니어 장학생 자격으로 입학했으며 5년 뒤 1963년에 중퇴했다.

2.2. 초창기 (1961~1969)

블루솔로지, 가장 오른쪽이 엘튼 존이다. (1965년)

1961년, 엘튼 존은 의붓아버지의 도움으로 북런던 노스우드 힐스 호텔의 선술집에서 주말 피아니스트로 고용되면서 금요일, 토요일, 일요일 저녁에 주로 공연을 하며 레이 찰스, 짐 리브스 등 고전 컨트리/블루스 명곡들을 불렀다.[43] 같은 해, 사촌 형 로이 드와이트[44]의 친구이자 보컬을 담당하던 기타리스트 '스튜어트 브라운', 학교 친구들과 함께 블루스 밴드 <콜벳스>(The Corvettes)를 결성했다.[45][46] 콜벳스는 몇 차례의 공연을 끝으로 1962년에 해산되었다.

콜벳스 해체 6개월 뒤, 블루스 밴드 블루솔로지(Bluesology)로 재결성했다. 밴드 이름은 벨기에의 재즈 가수 '장고 라인하르트'의 1949년 싱글 "Djangology"에서 빌렸다.[47][48] 약 3년간 런던의 여러 호텔 바에서 공연을 하며 생계를 이어갔고, 미국의 유명 소울/블루스/R&B 뮤지션들의 영국 공연들에서 백 밴드로 활동하고 프랑스, 스웨덴 등 유럽 각지에서 투어를 진행하게 된다. 1965년 7월 23일, "레지 드와이트/블루솔로지" 명의로 첫 싱글 Come Back Baby를 발표하며 음악 업계로 데뷔하기에 이른다. 1965년 11월에는 마찬가지로 엘튼 존이 쓰고 직접 부른 후속 싱글 "Mr Frantic"을 녹음하고 1966년 2월에 발표, 1967년 10월에는 스튜어트 브라운이 보컬을 맡은 "Since I Found You Baby"를 발표했다. 그러나 엘튼 존은 세 장의 싱글 음반이 연달아 상업적으로 실패한 것과 거의 유흥업소에서 공연하며 몇 년간 똑같이 이어지던 밴드 활동에 불만을 품었으며 1967년 12월 말, 블루솔로지에서 탈퇴했다.[49]

1967년 6월 17일, 영국의 음악 잡지 뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)지에서 리버티 음반사의 사장 '레이 윌리엄스'가 신인 작사/작곡가를 구한다는 구인 광고를 실었다.[50][51] 밴드 활동에 신물났던 엘튼 존은 이 광고를 절호의 기회라고 여겨 레이 윌리엄스에게 연락했다.[52] 한편 같은 광고에 응했던 신인 작사가 버니 토핀은 직접 쓴 가사들을 레이 윌리엄스에게 보냈는데, 레이 윌리엄스는 엘튼 존과 버니 토핀 두 사람에게 큰 잠재력을 가진 것 같다고 생각하면서 버니 토핀의 가사들을 엘튼 존에게 넘기는 식으로 자연스레 협업을 키웠다. 1967년 11월 7일, 엘튼 존과 버니 토핀은 향후 계획을 위해 영국 런던 덴마크스트리트[53] 위치한 딕 제임스[54]의 음반사 DJM(Dick James Music)과 계약을 했고 서로 DJM 레코딩 스튜디오에서 수많은 곡들을 작업하기 시작했다.[55]

1968년 3월 1일에 첫 솔로 싱글 I've Been Loving You 발매를 앞두고 있었는데, 음반에 표기할 이름으로 레지널드 케네스 드와이트보다 발음하기 쉽고 잊어버리기 쉽지 않은 이름으로 쓰고자 했다. 그래서 블루솔로지의 색소포니스트 엘튼 딘(Elton Dean), 함께 카바레 투어를 돌던 블루스 가수 롱 볼드리(Long John Baldry)[56]의 이름에서 각각 한 단어씩 따 온 엘튼 존으로 표기했고 곧 예명으로 사용하게 된다. 1972년 1월 7일, 엘튼 허큘리스 존(Elton Hercules John)으로 법적 개명했다.[57][58] 중간 이름 허큘리스는 영국의 인기 시트콤 〈스텝토 앤 선〉의 등장 (馬)의 이름에서 따온 것이다.[59][60][61]

엘튼 허큘리스 존과 버나드 존 토핀, 1969년 런던에서.

엘튼 존과 버니 토핀은 DJM 음반사와 계약했던 첫 시기 동안은, 톰 존스와 잉글버트 험퍼딩크 풍의 팝 음악을 작업하라는 입무를 받으면서 몇 개월 동안 음반사로 출퇴근하며 본인들이 원하지도 않던 곡들을 쓰는 힘든 시기를 보냈다.[62][63] 1968년 6월에는 여자친구 '린다 우드로'와 결혼 문제로 스트레스를 받아 아파트에서 가스를 틀어놓으며 자살을 시도한 적도 있다. 다행히도 DJM 음반사에서 일했던 관계자들의 도움 덕분에 그런 생활에서 벗어날 수 있었고, 딕 제임스 역시 "남들을 위한 음악이 아닌, 자신들을 위한 음악을 만들고 싶다"라는 엘튼 존과 버니 토핀의 의도를 이해하며 크게 지원해주게 된다.[64]

1969년 1월에 두 번째 싱글 Lady Samantha, 4개월 뒤 후속 싱글로 It's Me That You Need가 발매되었고, 정규 1집 Empty Sky가 6월 3일 발매되었다. 당대 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 포크 팝 음악을 담은 데뷔 앨범은 평단에서 좋은 반응을 얻었으나 앞서 두 싱글처럼 상업적으로 실패했다.[65][66] 그 무렵 엘튼 존은 솔로 가수로서 경력을 준비하면서도, 동료 뮤지션들의 음반에 백 보컬/키보드를 맡는 세션 뮤지션으로도 활발히 활동했다.[67][68] 1969년 2월에는 평소 친하던 세션 연주자들과 함께 연주곡 밴드 '브레드 앤 비어'를 결성했으며, 1969년 여름에는 런던 소호의 버윅 스트리트에 위치한 음반 매장에서 점원으로 일하기도 했다.[69]

《Empty Sky》 발매 무렵, 엘튼 존과 버니 토핀은 엘튼 존의 부모가 거주하던 북런던 노스우드 힐에 위치하던 8가구 아파트에서 지냈다. 이 시기를 기점으로 서로의 음악적인 역량이 더욱 세밀해지고 곡을 만드는 방식이 전보다 더욱 확립했다.[70] 당시 안방에서 작사를 마친 버니 토핀은 거실에 있는 엘튼 존에게 가사를 전달했고, 엘튼 존은 가사를 보면서 피아노를 연주하며 10~20분 만에 곡을 작곡했다. 한 곡이 완성되면 다시 안방으로 들어가 새 가사를 쓰기 시작하는 방식으로 1969년 내내 수많은 곡들을 썼는데, 이 시기에 탄생한 곡들 대부분 1970년 정규 2집 Elton John, 1970년 정규 3집 Tumbleweed Connection에 수록되었다. 엘튼 존과 버니 토핀의 음악 인생을 대표하는 Your Song도 이 시기에 탄생한 곡인데, 이 시절은 훗날 로켓맨에서 "Your Song"을 작곡하는 장면으로 묘사되었다.[71]

2.3. 전성기 (1970~1976)

《Empty Sky》의 프로듀싱을 맡은 스티브 브라운은 편곡자 '폴 벅마스터'[72]를 엘튼 존과 버니 토핀에게 소개했고, 폴 벅마스터는 데이비드 보위의 "Space Oddity"로 작업한 바 있었던 프로듀서 '거스 더전'[73]을 추천하면서 각각 편곡자, 프로듀서로 참여하게 됐다.[74][75] 그렇게 녹음되고 1970년 4월 발매된 정규 2집 Elton John은 영국에서 5위로 기록되고 22주간 차트를 머물며 차트 진입에 성공한 첫 음반이 되었다. 그 무렵 엘튼 존은 정규 3집 Tumbleweed Connection 녹음에 들어갔으며, 드러머 '나이절 올슨', 베이시스트 '디 머리'와 함께 엘튼 존 밴드를 결성하여 순회공연을 돌기 시작했다.[76]

영국, 유럽 각지에서 투어를 진행하고 음악 프로그램에 출연하여 신곡들을 부르는 등 무명에서 벗어나 조금씩 알려지고 있을 무렵, 미국 캘리포니아웨스트 할리우드에 위치한 트루버도어 클럽(Troubadour)의 사장이던 더그 웨스턴의 요청으로 1970년 8월 25일부터 30일까지 트루버도어 클럽에서 8차례 공연들을 가지며 커다란 반응을 모으게 된다.[77] 트루버도어 공연들 덕분에 엘튼 존은 미국에서 크게 주목받기 시작했으며, 그해 3월 발매된 리드 싱글 Border Song이 빌보드 싱글 차트 92위, 《Elton John》 역시 빌보드 앨범 차트에 진입하여 이듬해 1월에 최고 4위까지 올랐다. 1970년 10월 발매된 정규 3집 《Tumbleweed Connection》 역시 빌보드 앨범 차트에 진입하여 최고 5위까지 기록된다. 2집, 3집은 미국 이외에도 세계 각지에서 큰 성공을 거두었다.

1970년 10월 26일, 싱글로 발표된 《Elton John》의 수록곡 "Your Song"은 빌보드 8위, 영국 7위 등 10위권 진입한 엘튼 존의 첫 번째 싱글이 되었다. 1971년 제13회 그래미 어워드에서 엘튼 존은 신인상, 올해의 앨범상, 최우수 컨템포러리 보컬상까지 총 3개 부문에 후보로 오르며 뮤지션으로서 크게 인정받기 시작했다. 1971년 3월, 엘튼 존과 버니 토핀이 음악을 맡은 루이스 길버트 감독의 영화 〈프렌즈〉 사운드트랙 Friends가 발매되었고, 5월에는 1970년 11월 17일 뉴욕 A&R 스튜디오 공연 실황을 담은 라이브 앨범 17-11-70, 1971년 11월에는 정규 4집 Madman Across The Water가 발매되었고 커트된 싱글로 Levon, Tiny Dancer가 발매되었다. 세 앨범 모두 빌보드 앨범 차트 40위권 진입하여 준수한 성적을 기록했다.

1974년 Caribou 투어에서.

1972년 5월 발매된 정규 5집 Honky Château부터 전작들의 현악이 큰 비중을 차지한 심포니 록, 프로그레시브 록 계열의 무거운 음악에서 벗어나 미국 정통 록/팝 음악에 초점을 맞추며 대중적이면서도 음악적으로 한층 발전했다는 평가를 받았다. 《Honky Château》는 빌보드 앨범 차트 1위로 기록하여 첫 미국 1위 앨범이며 이후 1975년 정규 10집 Rock Of The Westies까지 3년간 논스톱으로 7장[78]을 1위에 오르는 기록을 세운다. 이 시기부터 엘튼 존 밴드에는 기타리스트 '데이비 존스턴'이 합류하고, 다음 해부터는 퍼커셔니스트 '레이 쿠퍼'가 합류하면서 엘튼 존 밴드의 대표 라인업이 완성되었다.

1973년 10월 발매된 정규 7집 Goodbye Yellow Brick Road는 17곡으로 수록된 첫 번째 더블 앨범이며, 엘튼 존과 버니 토핀의 음악 인생을 대표하는 걸작이자 엘튼 존의 가장 뛰어난 명반으로 평가받았다. 전 세계적으로 3천만 장 이상의 판매를 거두어 정규 앨범들 가운데 가장 성공한 작품이 되었으며, 1974년 11월 발표된 엘튼 존의 첫 번째 컴필레이션 앨범 Elton John's Greatest Hits는 전 세계적으로 1,700만 장 이상의 판매를 거두며 가장 큰 성공을 거둔 앨범이 되었다. 1975년 정규 9집이자 엘튼 존과 버니 토핀의 무명 시절을 다룬 Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy는 빌보드 앨범 차트 역사상 첫 번째 데뷔 1위 앨범이라는 기록을 세웠고, 《Rock Of The Westies》 역시 빌보드 데뷔 1위 기록을 세웠다.

이 시기 동안 Rocket Man, Honky Cat, Crocodile Rock, Daniel, Saturday Night's Alright For Fighting, Goodbye Yellow Brick Road, Candle In The Wind, Bennie And The Jets, "Don't Let The Sun Go Down On Me", "The Bitch Is Back" 존 레논이 피처링한 비틀즈 커버곡 Lucy in the Sky with Diamonds, "Philadelphia Freedom", "Someone Saved My Life Tonight", "Island Girl", 엘튼 존이 1973년 설립한 영국의 음반사 로켓 레코드 컴퍼니의 소속 가수였던 키키 디와 함께 부른 듀엣 곡 "Don't Go Breaking My Heart" 등 엘튼 존과 버니 토핀의 주요 히트곡들이 무수히 나왔다.

1975년 3월 개봉된 더 후의 정규 4집 Tommy을 바탕한 뮤지컬 영화 〈Tommy〉에 출연하여 '핀볼 챔피언' 역을 맡았고, 더 후의 "Pinball Wizard"를 불렀다.[79] 1975년 10월 25일부터 26일까지 다저 스타디움에서 2차례 열린 공연은 비틀즈가 1965년 공연한 이후로 10년 만에 열린 첫 록 뮤지션 공연이며, 한 공연당 5만 명 이상의 관객들이 참석하며 커다란 반응을 모으며 엘튼 존의 1970년대 전성기를 대표하는 공연 중 하나가 되었다.[80]

2.4. 하락기 (1977~1987)

1970년대 중반 당시, 전 세계 음반 판매량 중 2%가 엘튼 존의 몫이었을 정도 엘튼 존은 1970년대를 대표하는 인기 뮤지션 중 한 명이라는 평가를 받으며 전성기를 보내고 있었다. 그러나 이 시기부터 엘튼 존은 번아웃 증후군을 가지는 등 개인적인 어려움을 겪으며 점차 내리막길을 걸었다. 1976년 정규 11집 Blue Moves가 발매되기 3주 전 10월 7일, 롤링 스톤 인터뷰에서 양성애자로 커밍아웃했다.[81] 《Blue Moves》는 훗날 엘튼 존의 역작이라는 재평가를 받았지만, 발매 당시 전작들에 비해 시원치 않은 성적을 거두었다. 11집에서 발매된 싱글들 가운데 "Sorry Seems To Be The Hardest Word"만 10~20위권 진입에 성공했다.

1977년 11월 3일, 데이비 존스턴의 밴드 '차이나' 멤버들과 함께 런던 웸블리 아레나에서 불우 아동을 위한 축구 시설 건립에 힘쓰는 자선단체 클럽을 위한 자선 공연을 열었다. 이 공연에서 엘튼 존은 "Sorry Seems To Be The Hardest Word"를 부르기 앞서, "더이상 공연하지 않겠다"라며 공연 중단 선언을 했다.[82] 이 공연 이후로 엘튼 존은 음악 활동을 거의 멈춘 대신, 1976년 임명된 왓포드 FC 회장으로서 활동이 더욱 두드러졌다.

1978년 3월에 컴백 싱글 "Ego"를, 동년 10월에 정규 12집 A Single Man을 발매했고, 1979년부터 공연 중단 선언을 번복하고 다시 순회공연을 가진다. 《A Single Man》부터 엘튼 존은 10년간 쉬지 않고 이어온 협업으로 인해 지쳐온 탓에 잠시 갈라진 버니 토핀 대신, 영국의 작사가 '게리 오스본'과 함께 협업을 몇 년간 가지며 1982년 정규 16집 Jump Up!까지 함께했다. 이후 버니 토핀과는 1980년 정규 14집 21 AT 33를 작업하던 시기에 재결합하게 된다.

1979년 4월, 필라델피아 소울/R&B/디스코 음악을 시도한 EP The Thom Bell Sessions가 발매되었다. 이 음반에서 싱글로 발매된 "Are You Ready For Love"는 영국에서 44위로 오르는데 그쳤지만, "Mama Can't Buy You Love"는 미국 9위, 캐나다 10위 등 기록되었다. 동년 10월에 정규 13집 Victim Of Love로 디스코를 시도했으나 성의없는 완성도로 큰 혹평을 받았고, 상업적으로도 실패했다.

1986년 12월 14일 호주 시드니, Tour De Force 투어의 마지막 공연에서 모짜르트로 분장한 모습.

1980년 정규 14집 21 AT 33부터 1986년 정규 20집 Leather Jackets까지 매년 꾸준히 정규 앨범을 발매했고, 1983년부터 버니 토핀과 둘이서만 기존의 작사/작곡 협업을 이어오게 되었지만, 알코올/마약 중독으로 인한 개인적인 어려움에서 벗어나지 못했고 음악적으로도 제대로 부활하지 못해 긴 침체기를 겪고 있었다. 예외로 1983년 정규 17집 Too Low For Zero는 70년대 작품들과 동등한 위치에 있는 걸작이라는 평가, 상업적으로도 큰 성공을 거두었으며, 침체기 동안에도 "Little Jeannie", "Blue Eyes", "I Guess That's Why They Call It The Blues", "I'm Still Standing", "Sad Songs (Say So Much)", 디온 워윅, 스티비 원더, 글래디스 나이트와 함께 부른 "That's What Friends Are For", "Nikita", 라이브 버전의 "Candle In The Wind" 등 매년 10위권 히트곡을 내고 있었다.

1986년 호주에서 멜버른 심포니 오케스트라와 함께 Tour De Force 투어를 진행하던 중, 목상태가 많이 나빠져서 병원에서 검사한 결과 작은 혹이 성대에 달려있다고 진단받았고, 이듬해 1월 5일 그 혹을 제거하는 레이저 수술을 15분간 받았다. 이 수술 이후로 엘튼 존은 기존의 테너에서 바리톤으로 창법을 바꿨다.[83] 1987년 2월에는 영국의 황색 언론 더 선이 "엘튼 존이 십대 남창들과 마약, 섹스 파티를 즐겼다"라는 허위 기사를 보도하면서 몇 개월 동안 악의적으로 지은 기사들을 보도하며 엘튼 존을 공격했다. 이에 엘튼 존은 그해 9월에 더 선을 고소하면서 소송으로 이어졌으며, 1년 뒤 1988년 10월에 피해 보상금으로 100만 파운드, 한화로 15억 3천만 원 정도 받았다.[84] 1988년 11월 18일, 1984년 발렌타인 데이 날에 결혼한 독일의 음향기술자 레나테 블라우엘과 이혼했다.[85]

2.5. 중년기 (1988~2009)

성대수술로 인한 회복, 더 선과의 싸움 등 힘든 고비를 넘기고 1988년 6월에 정규 21집 Reg Strikes Back으로 컴백했다. 21집은 세계적으로 준수한 성적을 거두었고, 커트된 싱글들 가운데 "I Don't Wanna Go On With You Like That"이 캐나다 1위, 미국 2위까지 오르며 1985년 "Nikita" 이후로 가장 큰 히트곡이 되었다. 그 무렵, 엘튼 존은 버니 토핀과 함께 다시 예전과 같은 탄탄한 곡들을 만들자 결심하여 1989년 정규 22집 Sleeping With The Past를 발매한다. 《Sleeping With The Past》는 80년대 침체를 단숨에 날려버린, 70년대 작품들과 비교해도 손색 없는 완성도를 가진 걸작으로 평가받았다. 영국에서 90만 장 이상 판매량을 기록하는 등 오랜만에 세계적으로 큰 성공을 거둔 앨범이 되었으며, 22집에서 발매된 싱글 "Healing Hands", "Sacrifice", "Club At The End Of The Street" 역시 싱글 차트 10~20위권 진입에 성공했다. "Sacrifice"는 1990년 5월에 "Healing Hands"와 더블 A 싱글로 영국에서 재발매되며 싱글 차트 1위, 50만 장 이상의 판매를 기록하며 큰 성공을 거두었는데, 이는 데뷔 이래 영국 싱글 차트에서 1위로 기록한 가장 첫 번째 솔로 곡이기도 하다.

《Sleeping With The Past》로 음악적 부활에 성공했고, 이듬해 1990년에는 라이언 화이트의 사망으로 인생의 큰 전환기를 맞이했다. 에이즈로 인한 시한부 인생에도 용감한 모습을 보인 라이언 화이트에 감동한 엘튼 존은 1986년부터 4년간 라이언 화이트를 꾸준히 지지해준 친구들 중 하나로 함께했고, 라이언 화이트 사후에 자신이 얼마나 한심한 삶을 살았는지 깨달았고, 오랫동안 약물에 찌들었던 삶을 구제하기 위해 1990년 7월 29일 시카고의 루터 병원에 입원하며 재활 치료에 들어갔다.[86] 동년 10월에는 컴필레이션 앨범 The Very Best Of Elton John이 발매되며 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다.

6주간 재활 치료를 마치고 새사람이 된 엘튼 존은 1991년 3월 23일 조지 마이클의 웸블리 아레나 공연에서 특별 출연하여 함께 듀엣으로 "Don't Let The Sun Go Down On Me"를 부르며 큰 화제를 모았는데, 이 라이브 버전이 1991년 11월에 싱글로 발매되어 세계 각지에서 1위로 오르는 등 큰 성공을 거두었다. 1991년 10월에는 엘튼 존과 버니 토핀의 작사/작곡 협업 25주년을 기념하는 헌정 앨범 Two Rooms: Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin이 발매되었다. 에릭 클랩튼, 케이트 부시, 스팅, 더 후, 비치 보이스, 로드 스튜어트, 필 콜린스 등이 참여했다.

엘튼 존 (1992년)

1992년 6월 발매된 정규 23집 The One으로 가수로서 복귀하며, 예전 같이 광폭적으로 활동하기 시작했다. 3년 만의 발매된 첫 앨범인 《The One》은 세계적으로 큰 성공을 거두었는데, 미국에서는 1976년 정규 11집 《Blue Moves》 이후로 빌보드 앨범 차트 10위권 진입한 첫 앨범이 되었다. 1993년 정규 24집이자 듀엣 앨범 Duets, 1995년 정규 25집 Made In England, 1997년 정규 26집 The Big Picture 역시 세계적을 큰 성공을 거두었으며 이 시기 동안 "The One", "Simple Life", "Believe", "Made In England", "Something About The Way You Look Tonight" 등 각종 히트곡들이 나왔다.

1994년 5월, 팀 라이스와 함께 음악을 맡은 라이온 킹, 삽입곡들 Can You Feel the Love Tonight, Circle of Life 모두 큰 성공을 거두었다. 1995년 제67회 아카데미 시상식, 제52회 골든 글로브 시상식에서 "Can You Feel the Love Tonight"로 주제가상을 수상하는 쾌거를 이루었다.[87][88]

엘튼 존과 절친한 사이였던 다이애나 스펜서가 프랑스 파리에서 교통사고로 세상을 떠나자, 엘튼 존과 버니 토핀은 기존의 "Candle In The Wind"를 다이애나 스펜서를 추모하는 Candle In The Wind 1997로 개사하여 1997년 9월 6일, 영국 런던 웨스트민스터 사원에서 열린 다이애나 스펜서 장례식에서 불렀다.

이 추모 버전은 같은 시기에 발매된 정규 26집 《The Big Picture》의 수록곡 "Something About The Way You Look Tonight"과 묶어 더블 A 싱글로 발매되면서 전 세계적으로 어마어마한 성공을 거두었다. 전 세계적으로 3천만 장 이상의 판매를 기록하여 빙 크로스비의 1942년 "White Christmas"[89]에 이어 세계에서 두 번째로 많이 팔린 싱글로 이름을 올렸다.[90]

라이온 킹을 원작으로 하여 재구성된 뮤지컬 라이온 킹이 1997년 초연을 시작으로, 브로드웨이 역사상 가장 높은 흥행을 기록한 뮤지컬에 등극하여 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 주세페 베르디의 오페라 아이다를 모티브한 엘튼 존/팀 라이스의 뮤지컬 아이다가 1998년 애틀랜타 초연을 시작하여 역시 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 이 시기를 기점으로 엘튼 존은 한동안 사운드트랙 작업에 매진했는데, 1999년에는 아이다 사운드트랙콘셉트 앨범 형식으로 동료 뮤지션들이 참여해서 작업한 Elton John And Tim Rice's Aida, 앨버트 브룩스 감독/주연 코미디 영화 〈뮤즈〉의 사운드트랙 The Muse를, 2000년에는 팀 라이스와 다시 한 번 음악을 맡은 드림웍스 애니메이션의 장편 애니메이션 엘도라도의 사운드트랙 The Road To El Dorado를 발매했다.

2001년 정규 27집 Songs From The West Coast

2001년 정규 27집 Songs From The West Coast부터 80~90년대 작품들처럼 특정 시대에 유행한 새 음악 열풍에 맞게 흘러가는 방향이 아닌, 70년대 초-중반 음악으로 회귀한 복고적인 음악을 하기 시작했다. 《Songs From The West Coast》는 평단으로부터 호평을 받았고, 영국에서 최고 2위까지 오르는 등 상업적으로도 준수한 성공을 거두었다. 싱글들 I Want Love, This Train Don't Stop There Anymore, Original Sin 역시 좋은 반응을 받았다.

2002년 7월, 오페라 가수 알렉산드로 사피나와 함께 듀엣으로 재녹음하여 자선 싱글로 발매된 Your Song이 영국 4위, 캐나다 8위로 오르는 등 큰 성공을 거두었고, 동년 12월에는 블루가 커버하고 엘튼 존이 피처링으로 참여한 "Sorry Seems To Be The Hardest Word"가 싱글로 발매되며 유럽 지역에서 10위권 진입하는 큰 성공을 거두었다. 2003년 8월, 잉글리시 프리미어 리그 주제가로 사용된 "Are You Ready For Love"가 싱글로도 재발매되었는데 영국에서 1위로 오르는 등 유럽 지역에서 큰 성공을 거두며 사반세기 동안 버려졌던 곡을 기사회생하게 만들었다. 2004년 11월, 정규 28집 Peachtree Road가 발매되었으며 싱글들 "All That I'm Allowed (I'm Thankful)", "Turn Out The Lights Out When You Leave" 모두 영국 싱글 차트 40위권 진입했다.

엘튼 존과 리 홀이 음악을 맡은 빌리 엘리어트를 바탕한 뮤지컬 빌리 엘리어트가 2005년 초연되며, 세계적으로 흥행에 성공했다. 엘튼 존이 녹음한 "Electricity"가 2005년 7월에 싱글로 발매되어 영국 최고 4위까지 오르는 히트를 거두었다. 그 무렵, 버니 토핀과 함께 작업한 첫 뮤지컬이자 앤 라이스뱀파이어와의 인터뷰를 바탕한 뮤지컬 레스타가 2005년 초연되었으나 혹평 및 흥행 실패로 일찍이 막을 내렸다. 2006년 9월에는 정규 9집 Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy의 후속 앨범이자 무명 시절 이후의 삶을 다룬 자전적인 앨범 The Captain & The Kid가 발매되었으며 영국에서 최고 6위로 올랐다.

2.6. 노년기 (2010~)

2010년 10월, 미국의 싱어송라이터 리언 러셀과 함께 작업한 합동 앨범 The Union이 발매되었다. 4년 만에 발매된 첫 정규 앨범이자 첫 번째 합동 앨범이다. 《The Union》은 컨트리 록의 진수를 담은 걸작이라는 호평을 받았으며 영국 12위, 캐나다 7위, 미국에서 3위 등 세계적으로 준수한 성공을 거두었다. 빌보드 앨범 차트에서 10위권 진입한 건 1997년 정규 26집 The Big Picture 이후로 처음이며, 5위권 진입한 건 1976년 정규 11집 Blue Moves 이후로 처음이다. 리언 러셀 역시 1972년 3집 《Carney》 이후로 처음이었다. 2011년에는 《The Union》의 녹음부터 발매, 순회공연까지의 기록을 담은 다큐멘터리도 방영되었다.

버니 토핀, 엘튼 존, 리언 러셀. 2010년 5월 5일

2011년 2월, 엘튼 존과 데이비드 퍼니시의 영화 제작사 로켓 픽처스, 디즈니 스튜디오 배급을 맡은 장편 애니메이션 노미오와 줄리엣이 개봉되었다. 엘튼 존은 버니 토핀, 제임스 뉴튼 하워드와 함께 음악을 맡았으며 신곡들 "Hello, Hello"와 "Love Builds A Garden"이 삽입되었다. 주제가 "Hello, Hello"에서 레이디 가가와 듀엣으로 불렀는데 듀엣 버전은 영화에서만 실렸고, 사운드트랙에는 엘튼 존 솔로 버전이 수록되었다. 7년 뒤, 2018년 3월에 후속편 셜록 놈즈가 개봉되었으나 큰 혹평과 함께 흥행 참패했다. 엘튼 존과 버니 토핀이 전편처럼 음악을 맡았고, 신곡들 "Stronger Than I Ever Was", "Better Together"가 삽입되었다. 다만 엘튼 존이 부르지 않고 각각 첫 곡을 메리 제이 블라이즈, 두 번째 곡을 제시 웨어가 대신 불렀다.

2012년 7월, 호주의 댄스 뮤직 그룹 파나우(Pnau)가 엘튼 존의 1970년대 곡들을 신스 팝, 일렉트로닉 뮤직으로 리믹스한 앨범 Good Morning To The Night이 발매되었다. 엘튼 존의 초기 시절 곡들을 현대 음악 스타일로 훌륭하게 편곡했다는 호평을 받았으며, 발매 당시 영국에서 데뷔 1위로 올랐다. 《Good Morning To The Night》에서 싱글은 "Sad", 타이틀 트랙 "Good Morning To The Night"이 발매되었고 "Sad"는 영국 싱글 차트 50위권 진입에 성공했다.

2013년 9월, 정규 31집 The Diving Board가 발매되었다. 재즈, 클래식 등 요소들을 넣어 엘튼 존의 70년대 초기 시절을 연상케하면서도 사뭇 다른 분위기를 담은 독특한 앨범이라는 호평을 받았고 캐나다 7위, 영국 3위, 미국 4위 등을 기록했다. 2016년 2월, 정규 32집 Wonderful Crazy Night이 발매되었다. 70~80년대 시절을 연상케하는 밝으면서도 경쾌한 팝 록 위주의 음악을 담은 앨범이라는 좋은 평가를 받았다. 영국 6위, 미국 8위 등을 기록했다.

2016년 12월 12일, 엘튼 존과 버니 토핀 작사/작곡 협업 50주년 기념으로 <Elton John: The Cut>라는 Tiny Dancer, Rocket Man, Bennie And The Jets의 뮤직비디오 이벤트가 열렸다. 출품자들이 보낸 뮤직비디오들 가운데 엘튼 존 측이 직접 선발한 작품들이 엘튼 존 유튜브 채널로 공개되었다.[91]

2017년 9월 22일 개봉된 킹스맨: 골든 서클에서 본인 역을 맡으며 카메오로 출연했다. 2017년 11월 10일, 엘튼 존과 버니 토핀의 작사/작곡 협업 50주년을 기념하는 특별판이자 3CD 컴필레이션 앨범 Diamonds가 발매되었다.

엘튼 존 밴드, 왼쪽부터 레이 쿠퍼, 맷 비저넷, 킴 불러드, 나이절 올슨, 엘튼 존, 데이비 존스턴, 존 메이혼.

2018년 1월 24일, 투어 활동에서 은퇴하겠다고 선언했다. 엘튼 존은 2015년부터 배우자 데이비드 퍼니시와 함께 진지한 대화를 나누면서 앞으로 영원히 공연 활동을 할 수 없다고 판단하여 공연 은퇴를 결정했다고 밝혔다. 두 늦둥이 아들이 있는 가정에 한창 신경 써야 할 시기이고 자신의 인생에 새로운 장을 펼칠 변화가 필요하다고 판단한 것이다. 다만 공연 활동에서만 은퇴하는 것이고, 음악 활동은 은퇴 없이 앞으로 꾸준히 계속될 것이라고 했다. 공연 은퇴 선언과 더불어, 50년 공연 경력의 대미를 장식할 마지막 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉를 2018년 9월부터 2021년 11월까지 3년간 전 세계적으로 진행한다고 발표했다.[92]

2018년 1월 30일, 매디슨 스퀘어 가든에서 엘튼 존과 버니 토핀의 50년 경력을 기념하는 그래미 헌정 공연(Elton John: I'm Still Standing - A Grammy Salute)이 열렸다. 이 공연을 통해서 엘튼 존과 버니 토핀 두 사람 모두 레코딩 아카데미 특별 공로상(Recording Academy President's Merit Award)을 수상했고 레이디 가가, 마일리 사이러스, 에드 시런, 미란다 램버트, 존 레전드, 리틀 빅 타운, 마렌 모리스, 크리스 마틴, 샘 스미스 등 수십 명의 음악가들이 무대로 올라 엘튼 존의 곡들을 불렀다.[93] 이 프로젝트의 일환으로, 엘튼 존/버니 토핀 헌정 앨범들 Revamp, Restoration가 4월 6일 발표되었다.[94]

태런 에저튼, 제이미 벨, 리처드 매든 주연의 엘튼 존의 음악 인생을 다룬 전기 영화 로켓맨이 2019년 5월 24일(영국), 5월 31일(미국), 6월 5일(한국) 개봉되었다. 덱스터 플레처가 감독, Billy Elliot The Musical에서 협업을 가졌던 각본가 리 홀이 각본을 맡았고, 사운드트랙 앨범은 조지 마틴의 아들 자일스 마틴이 프로듀싱을 맡았다. 엘튼 존과 버니 토핀은 주제가 (I'm Gonna) Love Me Again을 작곡했으며, 태런 에저튼과 듀엣으로 불렀다. 해당 곡으로 2020년 제77회 골든 글로브 시상식, 제92회 아카데미 시상식에서 주제가상을 수상했고 태런 에저튼은 골든 글로브에서 남우주연상을 수상했다.

2019년 7월 19일 개봉한 라이온 킹 실사판에서 엘튼 존과 팀 라이스가 참여하여 엔딩 크레디트 삽입곡 "Never Too Late"를 작곡했다. 이 곡은 2020년 제92회 아카데미 시상식 주제가상 부문 1차 후보에 올랐으나 최종 후보에 들지 못했다. 동년 10월 15일에는 자서전 〈Me〉가 출간되었다.[95]

2019년 10월 14일, 엘튼 존은 로스앤젤레스 타임스 인터뷰에서 버니 토핀과 새 앨범 계획 중이라고 밝혔고, 11월 19일 영국 왕립음악원 인터뷰에서는 공연 진행차 호주에서 머무는 동안 앨범에 넣을 신곡들을 작곡할 것이라고 밝혔다.[96] 미국의 극작가 폴 루드닉, 뮤지컬 제작자 샤아니 타부와 함께 음악을 맡은 악마는 프라다를 입는다 뮤지컬이 2021년 초연되며, 영국의 가수 제이크 셰어스와 함께 음악을 맡은 태미 페이 메시너[97]의 삶을 바탕한 뮤지컬도 초연된다.[98][99]

3. 음악

블루스, 소울, 로큰롤의 영향을 받으며 종합시킨, 기본적으로 , 을 바탕하고 있으며 피아노가 중심을 이루고 있는 구성으로 자신만의 예술성을 강조한 독특한 색채와 다채로움을 지니고 있는 음악이 특징이다. 다양한 장르를 시도하면서도 자신의 스타일을 굳건히 유지하고 꾸준한 일관성을 보이는 음악, 단기간 내에 수많은 작품을 만들어내며 반세기가 넘는 세월 동안 끊임없는 창작력으로 잃지 않는 대중성과 상업성, 후배 가수들과 협업을 자주 선보이고 시대 흐름에 뒤처지지 않기 위해 새로운 음악을 꾸준히 들으면서 노력하는 것이 정상의 자리를 지켜내는 근원적인 힘이라고 할 수 있다.

비록 엘튼 존은 세계 음악계에 지대한 영향을 끼치던 일종의 선구자나 혁명가 역할에 있지 않지만, 무대에서 자주 선보였던 화려한 의상들과 쇼맨십 같은 외적인 요소로 대중에게 즐거움을 주면서도 자신만의 개성을 표출하는 아티스트로서의 역할을 70년대 글램 록 스타들과 함께 커다란 기여를 했고, 한동안 반주 악기에 지나지 않았던 피아노를 기타처럼 메인 악기의 위치로 올리며 피아노 록 음악이라는 개념을 세우는데 커다란 영향을 끼친 록 피아니스트 중 한 명이라는 평가를 받았다.[100]

엘튼 존은 작사를 하지 않는다. 가사는 작사가에게 맡기고 자신은 작곡과 연주를 맡으며 음악 그 자체에만 집중하는 스타일이다. 그렇기 때문에 엘튼 존은 싱어송라이터가 아니고 가수/작곡가(singer and composer)로 분류된다. 싱어송라이터의 정의에 따르면, 작곡뿐 아니라 작사까지 꾸준히 겸해야 엄격한 의미의 싱어송라이터라고 할 수 있다. 하지만 버니 토핀과 함께 1967~68년 영국의 DJM 음반사에서 상근 작사/작곡가로 활동하던 시절 때 직접 작사까지 맡은 곡들이 상당수 되며 무명 시절 이후에도 가끔씩 작사에 기여한 경우가 꽤 있어서 넓은 의미로 싱어송라이터로도 분류된다.

3.1. 버니 토핀

1971년

2017년 3월 25일, 엘튼 존의 70세 생일/버니 토핀과의 협업 50주년 행사에서.

버니 토핀은 엘튼 존 음악의 가사를 작사하면서 장기간의 협업을 이루는 사이로 유명하다. 존-토핀은 첫 협업을 가지기 시작한 1967년 6월 17일부터 꾸준히 깊은 협업을 이어가고 있는 음악적 동반자 관계이고 영미권 음악 계에서 레논-매카트니, 재거-리처즈와 더불어 손꼽히는 콤비 중 하나다. 엘튼 존을 명칭하는 닉네임 Captain Fantastic이 있듯이, 버니 토핀의 닉네임은 Brown Dirt Cowboy가 있다.

엘튼 존과 버니 토핀의 협업 방식은 다음과 같다. 버니 토핀이 먼저 가사를 쓰고 나서 엘튼 존에게 완성된 가사를 전달하고, 엘튼 존은 가사를 보면서 피아노를 연주하며 선율을 작곡하는 방식으로 곡을 완성시킨다. 한가지 특징이라면, 서로의 작사, 작곡에 집중해야하다 보니 같은 장소에 있어도 각방에 들어가며 작업한다. 예를 들면 버니 토핀은 안방에서 가사를 쓰고, 엘튼 존은 거실에서 전달받은 가사를 보며 곡을 작곡하는 형식이다. 다만 예외적으로 2001년 정규 27집 Songs From The West Coast 세션 때에는 각방이 아니라 같은 방에서 함께 곡들을 작업했다고 한다.[101]

버니 토핀은 자신과 엘튼 존의 상황을 묘사한 자전적인 가사, 미국의 대중문화를 기반을 둔 상상력으로 묘사한 가사, 내면적인 특징을 단적으로 보여주는 추상적인 가사, 사회정치적인 가사 등 단지 하나의 주제에서만 정체하는 것이 아닌, 가지각색의 주제를 담으며 가사를 작사하는 것이 특징이다.[102]

엘튼 존과 버니 토핀은 선이 분명한 표면적인 관계는 아니다. 서로의 작사/작곡 능력을 존중하면서도 소중함을 느끼는 음악적 동반자이자 형제 사이에 가깝다. 중년기부터 서로의 소중함과 중요성을 느끼게 되면서 더욱 친밀한 관계로 발전한 것도 있고 함께한 세월이 있다 보니 노년기에 접하면서 서로 가족이라고 생각한다.[103] 두 사람은 서로 성적인 면으로 엮은 일도 없을 뿐 더러, 심한 언쟁을 가진 적도 없다고 한다.[104][105]

2017년 6월 17일, 작사/작곡 협업 50주년을 맞이했다.[106]

3.2. 피아노

2011년 〈The Million Dollar Piano〉 공연에서 야마하 디스클라비어 피아노를 연주하는 엘튼 존.

가스펠, 블루스 기법에 영향을 받아 재즈적인 코드 진행에 풍부한 화음을 넣으며 건반을 때리는 강렬한 터치감, 아르페지오와 브로큰 코드, 블루스 릭 위주의 화려한 피아노 연주법을 가지고 있다. 팝/록 음악 계에서 가장 뛰어난 실력을 가진 록 피아니스트 중 한 명이라는 평가를 받았다.[107] 공연에서는 Bennie And The Jets, Take Me To The Pilot, Levon, Honky Cat처럼 4~5분 정도 되는 곡들에 즉흥적인 연주를 덧붙이며 10분 이상으로 길게 연주한다.[108]

1970~80년대에는 베히슈타인, 볼드윈, 스타인웨이앤드선스를 사용했고, 1988년부터 1993년까지 롤랜드 RD-1000 디지털 피아노를 사용했다.[109] 1993년 레이 쿠퍼 2인조 투어부터 보컬 이펙트, 스트링스, 일렉트릭 피아노 등 다양한 기능을 담은 야마하 디스클라비어(Disklavier)를 사용하기 시작했다.[110]

3.3. 무대 의상

1974년 Caribou 투어에서 깃털 의상을 입은 엘튼 존.

젊은 시절에 화려한 선글라스와 의상을 입고 보여주었던 쇼맨십으로도 유명하다.[111] 피아노를 과격하게 연주하다가 의자를 걷어차고 메뚜기처럼 폴짝 뛰는 일이 잦았는데 빠른 템포를 가진 록 음악을 연주할 때 주로 하던 1970년부터 십수 년 동안 이어진 쇼맨십이다.[112][113] 직접 소유하고 있는 의상, 선글라스만 해도 수천 개가 넘는다.[114] 이렇게 화려한 의상에 집착했던 이유는, 친아버지의 억압과 제약에 대한 반항의 산물이자 피아노를 연주하는 록 가수로서의 모습을 크게 각인시키기 위한 것이라고 밝혔다. 피아노는 매우 무거운 악기에다 기타나 다른 악기들에 비해서 한정되어 있는 부분들이 많기 때문에 화려한 의상을 입고 무대에서 뛰어다니거나 피아노 위로 올라가 점프하는 등의 쇼맨십을 보여주면서 각인을 시킨다는 것이 중요했다고 한다.[115]

또한 자신은 프레디 머큐리, 믹 재거, 데이비드 보위, 마크 볼란, 로드 스튜어트 같은 보컬리스트처럼 훤칠한 외모와 키도 아니고, 항상 피아노에 앉아만 있기 때문에 관객들에게 큰 인상을 주게 하려면 화려한 의상을 입고 온갖 쇼맨십을 보였던 것이라고 밝혔다.[116] 특유의 무대 매너는 리틀 리처드제리 리 루이스의 영향을 받은 것이고, 선글라스는 10대 시절 때 우연히 버디 홀리의 모습을 보고 큰 감명을 받은 계기로 쓰기 시작한 것이다.[117]

1977년 더 머펫 쇼에 게스트로 출연했을 때 입었던 거대한 깃털 의상도 유명한데, 40년 뒤, 2017년 개봉된 킹스맨: 골든 서클에 카메오로 출연했을 때 이 깃털 의상을 입고 격투 장면을 촬영하기도 했다.[118][119] 1980년 9월 13일 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 무료 공연에서 입은 도날드 덕 의상도 유명하다.[120]

3.4. 엘튼 존 밴드

엘튼 존은 다양한 구성의 공연들을 꾸준히 진행해왔다. 백 밴드 엘튼 존 밴드와 함께한 밴드 공연부터 퍼커셔니스트 레이 쿠퍼와 둘이서만 함께한 2인조 공연, 엘튼 존과 피아노만 구성된 솔로 공연, 심포니 오케스트라와 함께한 공연 등이 해당한다.

3.5. 내한 공연

2004년

2004년 9월 17일 공연 영상

셋리스트

1. The Bitch Is Back

2. Bennie And The Jets

3. Levon

4. Daniel

5. Someone Saved My Life Tonight

6. Philadelphia Freedom

7. Rocket Man

8. I Guess That's Why They Call It The Blues

9. Singin' in the Rain

10. I Want Love

11. Tiny Dancer

12. Take Me To The Pilot

13. Sorry Seems To Be The Hardest Word

14. Sacrifice

15. Candle In The Wind

16. Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding

17. Are You Ready For Love

18. I'm Still Standing

19. Saturday Night's Alright For Fighting

20. Crocodile Rock

21. Pinball Wizard

22. Your Song

23. Can You Feel the Love Tonight

2004년 9월 17일, 서울올림픽주경기장에서 첫 번째 내한 공연을 진행했다. 원래 첫 내한 공연은 1989년 12월 16~17일 잠실 주 경기장에서 두 차례 추진될 예정이었으나 취소되었고 12년 뒤, 2001년 11월 9일 추진될 예정이었으나 이 역시 취소되었다.[121][122] 두 차례의 취소에 이어서 2004년에 겨우 성사된 것이다.

당일 날씨가 대체로 흐렸던 데다 공연 초반에 부슬비가 잠시 내렸다. 올림픽 주 경기장의 경우 지붕으로 덮는 형태의 돔 스타디움이 아니기 때문에 운동장 쪽에 위치한 앞 좌석 쪽은 비를 피할 지붕 같은 게 전혀 없었다. 엘튼 존은 곧바로 센스 있게 즉석에서 Singin' In The Rain을 연주하며 관객들의 폭소를 자아낸 덕분에 분위기가 진정될 수 있었고 이후 비는 그쳤다. 당시 스탠딩석은 없었고 모든 관객은 좌석에 앉아서 공연을 감상하기로 되어 있었으나, 공연 중반부부터 분위기가 달아오르더니 무대 위치상 거의 앞자리를 차지했던 VIP 및 A 구역 관객들이 무대 앞 공간에 우르르 몰려들면서 졸지에 스탠딩 공연이 되어버렸다.

엘튼 존은 Crocodile Rock을 부를 때 관객이 무대로 던져준 한국 전통 부채를 들고 관중들의 제창을 유도하는 등 모습을 보여주었다. 이 공연은 SBS에서 기획을 했고 엘튼 존 측과 협의하에 카메라를 동원해 실황을 촬영하여, 그다음 주인 추석 연휴 중에 녹화, 23곡 중에서 8곡을 편집하여 15곡만 수록된 공연 실황 영상을 특집으로 방영되었다. 무편집 영상은 공개되지 않았다.[123]


2012년

셋리스트

1. The Bitch Is Back

2. Bennie And The Jets

3. Grey Seal

4. Levon

5. Tiny Dancer

6. Believe

7. Mona Lisas And Mad Hatters

8. Philadelphia Freedom

9. Candle In The Wind

10. Goodbye Yellow Brick Road

11. Rocket Man

12. Hey Ahab

13. I Guess That's Why They Call It The Blues

14. Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding

15. Honky Cat

16. Sad Songs (Say So Much)

17. Daniel

18. Sorry Seems To Be The Hardest Word

19. Nikita

20. Don't Let The Sun Go Down On Me

21. I'm Still Standing

22. Crocodile Rock

23. Saturday Night's Alright For Fighting

24. Your Song

25. Circle of Life

2004년 공연 이후로 엘튼 존 내한 공연은 두 번 무산되었다. 아시아, 오세아니아에서 솔로 투어를 진행하던 2007년 겨울에 성사될 수도 있다는 이야기가 있었으나 무산되었고, 2008년 1월 1일에도 비슷한 이야기가 나왔지만 몇 개월 뒤 무산되었다.[124]

2012년 11월, 서울과 부산에서 두 번째 내한 공연이 잡혔다. 그랬다가 부산 공연은 취소되었고 서울 올림픽공원 체조경기장에서만 공연을 진행했다. 부산 공연은 티켓 판매 저조로 취소되었다는 말이 있었는데 기획사 간의 내부 사정으로 인해 취소되었다고 공식 밝혀졌다.[125] 2004년 공연에서 비가 왔던 탓에 "다음번에는 여러분이 비에 젖지 않도록 실내에서 공연을 하겠다"라고 말한 약속을 지켰다.[126]


2015년

셋리스트

1. The Bitch Is Back

2. Bennie And The Jets

3. Candle In The Wind

4. Levon

5. Tiny Dancer

6. Daniel

7. Philadelphia Freedom

8. Goodbye Yellow Brick Road

9. Rocket Man

10. I Guess That's Why They Call It The Blues

11. The One

12. Your Song

13. Sad Songs (Say So Much)

14. Don't Let The Sun Go Down On Me

15. I'm Still Standing

16. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock n' Roll)

17. Saturday Night's Alright For Fighting

18. Crocodile Rock

2015년 11월 27일, 〈All the Hits〉 투어의 일환으로 딱 3년 만에 세 번째 내한 공연이 잡혔다. 특이하게도 이 공연은 500명만 볼 수 있는 소극장 공연이었는데, 이런 형태의 공연은 〈All the Hits〉 투어가 진행되는 세계 40여 개 도시 중에서도 유일했다. 당시 엘튼 존은 한국을 방문한 김에 자신이 주주로 있는 코코넛 제품 브랜드 '잭스코코' 사업 등을 논의하고자 홍콩에 있는 잭스코코 본사에서 잭스코코 코리아를 설립한 박진영과 일정을 조율하기도 했지만 스케줄이 맞지 않아 만남은 성사되지 않았다. 박진영이 엘튼 존 공연 무대로 오른다는 얘기도 있었지만 이 또한 별 얘기 없이 넘어갔다.[127]

11월 26일 오후 6시, 언더스테이지에서 사운드체크를 했을 때 연예인들 일부가 참석하여 인증 사진을 남기기도 했다. 이날 참석한 연예인들은 윤종신, 김수로, 윤하 등이었으며 윤하는 인스타그램에 인증 사진을, 윤종신은 엘튼 존, 김수로와 함께 촬영한 사진을 올렸다.[128]

공연은 소규모 공연장인 이태원의 현대카드 언더스테이지(UNDERSTAGE)에서 열렸고 전석 스탠딩이었다. 다른 나라에서 진행된 공연들과 달리 소극장이라서 그런지 공연 시간이 상대적으로 짧았고 이에 따라 24곡 중에서 6곡을 제외하고 18곡만 불렀다.[129]


2021년

2018년 1월 24일, 엘튼 존은 투어 활동 은퇴 및 2021년까지 3년간 전 세계적으로 진행할 마지막 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉를 발표했을 때 아시아 방문을 언급했고 한국을 포함하여 일본, 홍콩, 싱가포르에서 공연을 진행하며 아시아 투어를 돌 것이라는 내용의 기사들이 발행되었다.[130]

4. 개인사

  • 1984년 2월 14일, 1983년 정규 17집 Too Low For Zero 녹음 작업으로 통해 만나던 자신의 친구이자 팬이기도 한 독일인 사운드 엔지니어 '레나테 블라우엘(Renate Blauel)'과 결혼했지만 1988년 11월 18일 이혼했다.[132] 엘튼 존이 동성애자로 커밍아웃한 건 이혼 직후였다.
  • 2005년 12월 21일, 시민결합이 허용되자 1993년 10월부터 12년간 교제하던 캐나다의 영화 제작자이자 로켓 픽처스의 공동 창립자 데이비드 제임스 퍼니시(David James Furnish)와 함께 법적 파트너가 되었다.[133] 2014년 3월부터 잉글랜드와 웨일스에서 동성결혼이 가능해지자 그해 12월 21일 결혼했다.[134] 2010년 12월 25일, 대리모로 통해 장남 "재커리 잭슨 리번 퍼니시존"을 출생했으며 2013년 1월 11일, 같은 대리모로 통해 차남 "일라이저 조지프 대니얼 퍼니시존"을 출생했다.[135] 일라이저 출생 3개월 뒤, 엘튼 존과 친구이기도 한 레이디 가가가 그들의 대모(godmother)가 되었다.[136]
  • 자살을 두 번 시도한 적 있다. 첫 번째는 1967년 12월부터 몇 개월간 사귀던 린다 우드로라는 여성과 갑작스럽게 결정한 약혼과 결혼 문제로 인한 복잡한 생각들로 이기지 못해 1968년 6월 초, 아파트에서 가스를 틀어놓으며 자살을 시도했다. 1975년 히트곡 "Someone Saved My Life Tonight"이 바로 이 이야기를 담고 있다.[137] 두 번째는 1975년 10월 22일, 로스앤젤레스에 위치했던 자신의 Benedict Canyon 맨션에서 수면제 85알을 삼켜 수영장에 뛰어들면서 자살을 시도했다.[138][139] 이 사건은 엘튼 존 전기 영화 로켓맨에서 다루었다.
  • 1974년부터 1990년까지 16년간 마약알코올에 중독되어 우울증간질, 폭식증, 성격 장애 등 각종 질병을 가졌다.[140] 훗날 엘튼 존은 어린 시절의 수줍음과 불우했던 기억들로 인해서 마약은 자기 자신과 이야기하며 위로가 되는 걸로 생각했다고 밝혔다.[141] 1990년 7월 29일, 시카고의 루터 병원에 6주 동안 입원하면서 술, 마약을 완전히 끊으며 재활에 성공했다.[142] 마약에 관련된 부분은 카메오로 출연한 킹스맨: 골든 서클에서 셀프 디스하기도 했다.
  • 젊은 시절에는 탈모였지만 1992년에 한화로 4,000만 원 이상의 모발 이식을 받으며 풍성한 머리를 가지게 되었다.[143] 엘튼 존이 받은 모발 이식은 모낭을 뽑아서 앞머리에 심는 방법이 아니라 기존의 머리에 붙임 머리 형식으로 인공적인 머리카락이 연장하는 것이라고 한다.[144][145]
  • 선글라스와 의류 같은 패션 상품이나 차량, 꽃, 음반, 책 등의 수집광으로 유명하다. 1990년 재활 치료 이후에도 멈출 수 없는 중독으로 음악쇼핑을 꼽았다.[146] 백화점이나 각종 매장에 가서 항상 엄청난 양의 물건들을 사는 것이 일상이었다.
  • 열정적인 음반 애호가로 유명하다. 10대 시절에는 구입한 음반들을 가수별, 연도별 등으로 꼼꼼히 정리하면서 각 음반들의 수록곡과 세션 연주자들, 출판회사, 표지 색깔 등 전부 일일이 외우며 해박한 지식을 선보였다고 한다. 이러한 음반 수집은 인기 스타가 되고 나서도 꾸준히 이어졌으며 노년이 돼서도 꾸준히 새로운 음악을 듣고 음반을 모으는 걸 즐긴다. 후배 가수들과의 협업이 잦고, 새로운 세대의 음악도 자주 챙겨들으면서 칭찬도 아끼지 않는 편이다. 2015년부터 애플 뮤직 Beats 1에서 라디오 방송 "Rocket Hour"의 진행을 맡으면서 빌리 아일리시, 칼리드 등 신세대 음악을 많이 재생한다.[147]

5. 관련 인물

  • 엘튼 존은 비틀즈의 멤버들 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 프로듀서 조지 마틴과 친한 사이를 유지했다. 비틀즈 해체 이후로 각 멤버들과 협업을 이룬 음악가들 중에서 엘튼 존은 항상 거론되고, 에릭 클랩튼과 더불어 모든 멤버들과 무대에서 협업을 가진 적이 있는 몇 안되는 음악가이기도 하다. 조지 마틴의 아들 자일스 마틴은 2019년 전기 영화 로켓맨 사운드트랙 프로듀싱을 맡았다.
  • 엘튼 존과 존 레논은 돈독하게 지내던 친구였다. 존 레논의 아들 숀 레논의 대부가 엘튼 존이다. 서로의 앨범 Caribou, Walls and Bridges에 참여하여 녹음을 도와주었고 엘튼 존이 피처링을 맡은 존 레논의 "Whatever Gets You Through The Night"가 1974년 가을에 빌보드 1위로 올랐고, 존 레논이 피처링한 엘튼 존 버전의 Lucy In The Sky With Diamonds 역시 1975년 1월에 빌보드 1위로 올랐다. 1974년 11월 28일, 존 레논은 매디슨 스퀘어 가든에서 진행된 엘튼 존 공연에 찬조출연하여 같이 연주하기도 했다. 이 공연은 존 레논의 마지막 무대 공연이 되었다.[148] 존 레논 사망 이후, 엘튼 존은 그를 추모하는 "Empty Garden (Hey Hey Johnny)"를 1982년에 발표했고 1985년에 연주곡 "The Man Who Never Died"를 발표했다.[149]
  • 로드 스튜어트와 1970년대부터 라이벌 기믹으로 서로 티격태격하면서 친하게 지내온 절친이다. 토크쇼나 인터뷰에서 장난스럽게 서로를 디스하는 내용으로 재미를 끄는 일이 많다. 서로를 '샤론'(엘튼), '필리스'(로드)라는 별명으로 부르며 지낸다.[150] 2018년 3월, 로드 스튜어트는 엘튼 존의 마지막 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉에 대해 "공연 티켓을 팔기 위해 하는 수작"이라며 농담했다.[151]
  • 프레디 머큐리와 사적인 자리에서 자주 만나던 절친 사이였다. 엘튼 존의 매니저였던 존 리드가 1975년부터 1978년까지 매니저까지 맡았을 때를 기점으로 브라이언 메이, 존 디콘, 로저 테일러와도 친분이 생겼는데 특히 프레디 머큐리와 친한 사이였다. 프레디 머큐리가 1980년대 후반에 자신의 에이즈 감염 사실을 극히 소수의 지인들에게만 알렸는데 그중 한 명이 바로 엘튼 존이었다. 프레디 머큐리 임종 직전 병문안이 허락된 몇 안되는 인물 중 한 명 역시 엘튼 존이었다. 1992년 4월 20일, 프레디 머큐리 추모 공연에 참여하여 The Show Must Go On, 액슬 로즈와 함께 Bohemian Rhapsody를 불렀다.[152] 1997년 1월 17일, 프랑스 파리의 샤이요 국립극장에서 베자르 발레단의 퍼포먼스에 맞춰 퀸 멤버들과 함께 프레디 머큐리, 조르주 돈을 기하는 공연을 열었고, "The Show Must Go On"을 불렀다. 존 디콘이 은퇴하기 전, 참여한 마지막 공연이기도 하다.[153]
  • 다이애나 스펜서가 생전 가장 좋아했던 뮤지션들이 듀란 듀란과 엘튼 존이었는데 특히 엘튼 존과 각별한 우정을 가졌던 절친 사이였다.[154] 둘 다 결혼에 실패한 적 있고, 폭식증도 앓았고, 에이즈 재단 활동에 대한 관심 등 파란만장했던 삶으로 통해 서로 느끼는 공감대가 컸다. 다이애나 스펜서가 교통사고로 사망했을 때, 엘튼 존은 그녀가 좋아하던 Candle In The Wind를 개사한 Candle In The Wind 1997를 장례식에서 불렀다. 이 추모곡은 싱글로 발매되어 전 세계적으로 3천만 장 이상 팔리며 막대한 성공을 거두었고, 이 싱글로 얻은 수익 전액을 다이애나 스펜서 측으로 기부했다. 이후 엘튼 존은 인터뷰에서 다이애나 스펜서와의 각별했던 사이에 대해서 종종 회고했고, 그녀의 두 아들 윌리엄 왕자해리 왕자와도 좋은 사이를 유지하고 있다. 엘튼 존과 다이애나비와의 사이, "Candle In The Wind"의 비화에 대해서는 2015년 2월 23일자 신비한 TV 서프라이즈에서 다루었다. 엘튼 존은 파파라치들에게 분개하여 만약 자기가 일찌감치 커밍아웃을 하지 않았다면, 저질 언론들이 100% 왕세자비-엘튼 존 불륜 기사를 조작했을 거라 화를 내기도 했다.
  • 빌리 조엘과 엘튼 존은 피아노를 연주하는 팝/록 음악가로 서로 엮이는 경우가 많다. 한국에서는 둘을 라이벌 관계라고 묘사하지만, 1990년대 이전까지만 해도 서로 음악적인 만남이 거의 없었던 동료 사이였다. 1994년부터 2010년까지 〈Face 2 Face〉 합동 투어를 16년간 세계적으로 진행했다. 엘튼 존과 빌리 조엘의 상세한 친분은 빌리 조엘 문서의 '엘튼 존' 문단 참고.
  • 에미넴과 친한 사이이다. 에미넴의 또다른 인격이자 자아인 '슬림 셰이디'가 뱉어내는 랩에 호모포비아적 요소가 가득해서 이에 대한 많은 논란이 있었던 2000년, 엘튼 존은 "그의 그런 가사는 그의 또 다른 자아의 표출일 뿐"이라며 에미넴을 옹호했고 이듬해 2001년 제43회 그래미 어워드에서 함께 Stan 라이브를 보이며 두 가수의 명장면으로 회자된다. 그 후로 서로의 애칭을 보지(cunt)라고 부를 정도로 친하게 지내고 있다.[155] 2005년 12월, 에미넴은 엘튼 존/데이비드 퍼니시의 시민결합 기념 선물로 벨벳 쿠션에 싸인 다이아몬드 음경 링을 주었을 때 엘튼 존은 데이비드 퍼니시와 함께 대폭소했다고 한다.[156]

6. 대중매체에서

화려한 이미지로 유명하다 보니 각종 방송, 만화, 영화 등에서 패러디되거나 특별 출연하는 경우가 잦다.

  • 더 머펫 쇼 시즌 2 에피소드 14에서 게스트로 출연했다. 1977년 10월 25~27일 촬영되었고, 1978년 1월 8일(영국), 2월 6일(미국) 방영되었다.[157] 거대한 깃털 의상을 입고 악어 늪에서 Crocodile Rock을 불렀고 일렉트릭 메이헴이 연주를 맡았다.[158] 머펫 캐릭터들과 같이 Bennie And The Jets를, 일렉트릭 메이헴과 Goodbye Yellow Brick Road, 미스 피기와 "Don't Go Breaking My Heart"를 불렀다.[159] 일렉트릭 메이헴의 리더 캐릭터 닥터 티스는 엘튼 존과 리버라치의 상당한 영향을 받은 캐릭터인데 애초에 닥터 티스의 이름을 "Leon "Doctor" Eltonjohn Dontshoot (The Piano Player)​"로 정할 예정이었다고 한다.
  • 사우스 파크에서 꽤 자주 등장했다. 주로 패러디되거나 캐릭터만 카메오 출연하는 게 대부분이었는데 1998년 10월 7일 방영된 시즌 2 에피소드 14, Chef Aid에서 등장했는데 이 에피소드에서 엘튼 존이 성우를 맡았고 버니 토핀과 함께 "Wake Up Wendy"를 작사/작곡했다. 해당 에피소드에서 엘튼 존은 미트 로프, 오지 오스본 등 동료 음악가들과 함께 자신들의 은인이기도 한 쉐프를 도와주기 위해 사우스 파크에서 자선 공연 "셰프 에이드"를 열었다. "Wake Up Wendy"는 1998년 11월 24일 발매된 사우스 파크 사운드트랙 앨범 《Chef Aid: The South Park Album》에 수록되었다.[160] 그 뒤로 엘튼 존은 몇 번 더 목소리 더빙 없이 카메오로 출연하거나 몇 차례 패러디되었다. "Chef Aid" 에피소드에 관련된 모큐멘터리이자 미국의 VH1 채널의 다큐멘터리 방송 〈Behind The Music〉을 패러디한 〈Chef Aid: Behind The Menu〉에서 실제 모습으로 직접 출연하여 쉐프가 자신에게 끼쳤던 영향에 대해서 밝혔다.[161]
  • 심슨 가족에서도 카메오로 등장했고, 여기서도 엘튼 존은 성우로 참여했다. 1999년 2월 14일 방영된 시즌 10 에피소드 14 "I'm with Cupid"에서 전용기 샹들리에가 문제가 생겨 스프링필드 공항에 잠시 내린 걸로 등장했다.[162] 해당 에피소드에서는 엘튼 존은 호머 심슨, 줄리어스 히버트, 위검 서장, 모 시즐랙 일행으로 인해 기내용 케이지에 가둬지고, 경비행기 프로펠러에 갈려질 뻔 하는 등 여러 곤경에 처한다.
  • 2017년 9월 20일 킹스맨: 골든 서클에서 카메오로 출연했다. 작중 포피 아담스한테 납치되어서 강제로 공연을 하고 마약을 몰래한 탓에 온 몸에 파란 핏줄이 생기는 등 고생한다. 해리 하트게리 에그시 언윈이 구조하러 올 때 Saturday Night's Alright For Fighting의 "Saturday"를 "Wednesday"로 바꾸어 부르면서 포피의 부하들을 혼자 상대하는 위엄을 보인다. 토요일이 아니라 수요일로 바꿔서 이유는 킹스맨이 포피의 아지트에 쳐들어온 날이 수요일(Wednesday)이라서 그렇다.[164] 해리 하트가 포피의 로봇 개들한테 살해당할 뻔 할 때 포피가 로봇 개는 엘튼 존을 공격하지 못하게 설정한 걸 이용해 해리를 도와주고 같이 로봇 개를 박살내는 활약을 한다. 이때 해리는 "세상을 구하고 나면 다음 공연 티켓 2장 얻을 수 있을까요?"라고 하자 엘튼은 "자신의 다음 공연에 올 시 백스테이지 패스를 주겠다"라고 한다.[165][166] 이후 에그시와 틸디 공주의 결혼식에 참석하여 오르간을 연주하면서 결혼을 축하한다.
  • 2019년 5월, 엘튼 존의 삶을 바탕한 전기 영화 로켓맨이 미국과 영국에서 개봉했고 한국에서는 2019년 6월 5일에 개봉했다.

7. 학력

  • 피너 우드 초등학교 졸업
  • 피너 사립학교 졸업
  • 피너 카운티 문법학교 중퇴
  • 영국 왕립음악원(RAM) 5년 중퇴(1958~1963년)
  • 명예회원(1997년)
  • 명예박사(2002년)

영국 왕립음악원(Royal Academy of Music)은 왕립음악대학(RCM, Royal Collage of Music)과는 다른 곳이다. 전통과 역사, 동문 등 종합적으로 RAM쪽이 더 높게 평가받는 편이다. RAM은 미국의 줄리어드, 독일의 베를린 음악대학 같은 명문 음대로 명성이 높다.

왕립음악원이 1999년 9월부터 런던 대학교 그룹 산하 단과대학으로 병합되었기 때문에 2002년 7월 받은 명예박사학위는 런던 대학교 명예 음악학 박사이다. 왕립음악원 역사상 명예박사학위는 이 해에 처음 주어졌고 지휘자 콜린 데이비스 경과 함께 받았다.[167]

8. 수상 및 서훈내역

서훈

  • 1993년 프랑스 문예공로훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 오피시에
  • 1996년 대영제국 훈장 3등급(CBE)
  • 1997년 프랑스 문예공로훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 코망되르
  • 1998년 기사작위(Knight Bachelor)
  • 2019년 레지옹 도뇌르 훈장(Ordre National de la Légion d’honneur)
  • 2020년 컴패니언 오브 아너(Order of the Companions of Honour)

명예의 전당


수상

  • NME상 3회(1970, 1971, 1974년)
  • 아이버 노벨로상 14회(1974, 1977, 1986, 1987, 1991, 1995, 1998, 2000, 2005, 2007년, 노미네이트 3회)
  • 주노상(1976년, 노미네이트 2회)
  • 아메리칸 뮤직상 3회(1977, 1995, 1998, 노미네이트 7회)
  • MTV 뮤직비디오상(1987년, 노미네이트 6회)
  • 브릿상 5회(1986, 1991, 1995, 1998, 2013년, 노미네이트 12회)
  • 그래미상 5회(1987, 1992, 1995, 1997, 2001년, 노미네이트 28회)
  • 월드 뮤직 레전드상(1991년)
  • 아카데미상(1995년, 2020년, 노미네이트 2회)
  • 골든 글로브상(1995년, 2020년, 노미네이트 4회)
  • 폴라음악상(1995년)
  • BMI 영화 음악상(1995년)
  • 케이블에이스상(1995년, 노미네이트 1회)
  • 빌보드 뮤직상 3회(1997, 2019년)
  • 뉴욕 드라마비평가협회 최우수 뮤지컬상(1998, 2009년)
  • 그래미 레전드상(1999년)
  • 피플스 초이스상(1999년)
  • 토니상(2000년, 노미네이트 3회)
  • 비토 루소상(2000년)
  • 뮤지케어스 선정 올해의 인물상(2000년)
  • 뉴욕 동성애 미디어 그룹 특별상(2000년)
  • 온라인 필름 & 텔레비전 협회상(2001년, 노미네이트 1회)
  • MVPA상(2002, 2003년)
  • NRJ 뮤직상(2003년)
  • 황금 카메라상(2003년)
  • Q상(2004년)
  • 밤비상(2004년)
  • 미국 케네디 센터 공연 예술 평생공로상(2004년)
  • 가수 협회 평생 공로상(2005년)
  • 디즈니 레전드상(2006년)
  • 외부 비평가상 2회(2009년)
  • 드라마 데스크상(2009년)
  • 제미니상(2010년)
  • 헤리티지상(2010년)
  • 조니 머서상(2013년)
    • 작곡가 명예의 전당에서 부여하는 특별상 중 최고 권위의 상. 특별상 중 이미 명예의 전당에 헌액된 음악가만이 대상이 되는 유일한 상이기 때문이다. 1992년에 입성한 버니 토핀과 함께 이 상을 받았다.
  • 브릿 아이콘상(2013년)
    • 2013년 신설된 브릿상의 특별상이다. 브릿상에는 우수 기여상(Outstanding contribution award)라는 이름의 공헌상이 있었고, 이것이 매년 브릿상 시상식 때 주어져 왔다. 엘튼 존도 1986년에는 왬!과 함께, 1995년에는 단독으로 이 상을 받았다. 그러나 2011년과 2013년에는 누구에게도 주어지지 않았다가 2013년 시상식이 끝나고 7개월 후에, 아이콘상 시상식이 따로 개최되었다. 과거에 공헌상 포지션과는 별도로 공로상 포지션의 평생 공로상(Lifetime Achievement award)가 피트 타운젠드에게 주어지기도 했다. BBC 뉴스 수상 영상
  • 록펠러 재단 평생공로상(2013년) 수상 영상
  • 하버드 대학교 보건대학원 리더십 어워드(2013년) 대학원 홈페이지 기사
  • 하버드 대학교 올해의 인도주의자상(2017년) 수상 영상
  • 세계경제포럼 크리스털 어워드(2018년) 수상 영상
  • 폴스타상(2020년, 노미네이트 1회)
  • 크리틱스 초이스상(2020년)
  • 새틀라이트상(2020년)
  • 골든더비상(2020년)
  • 뮤직 시티 필름 비평가협회상(2020년)
  • 라티노 엔터테인먼트 비평가협회상(2020년)
  • 하와이 비평가협회상(2020년)
  • OFTA상(2020년)

아카데미상


골든 글로브상


그래미상

  • 1971년 신인상: - 노미네이트
  • 1971년 올해의 앨범상: Elton John - 노미네이트
  • 1971년 최우수 컨템포러리 보컬상: Elton John - 노미네이트
  • 1972년 최우수 영화 음악상: Friends - 노미네이트
  • 1974년 최우수 남성 팝 보컬상: Daniel - 노미네이트
  • 1975년 올해의 앨범상: Caribou - 노미네이트
  • 1975년 올해의 레코드상: "Don't Let The Sun Go Down On Me" - 노미네이트
  • 1975년 최우수 남성 팝 보컬상: "Don't Let The Sun Go Down On Me" - 노미네이트
  • 1976년 올해의 앨범상: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝 남성 보컬상: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy - 노미네이트
  • 1977년 최우수 팝 그룹상: "Don't Go Breaking My Heart" (with 키키 디) - 노미네이트
  • 1980년 최우수 R&B 남성 보컬상: "Mama Can't Buy You Love" - 노미네이트
  • 1983년 최우수 남성 팝 보컬상: "Blue Eyes" - 노미네이트
  • 1985년 최우수 남성 팝 보컬상: "Restless" - 노미네이트
  • 1987년 올해의 노래상: 디온 워릭과 친구들[172]의 "That's What Friends Are For" - 노미네이트
  • 1987년 최우수 팝 그룹상: 디온 워릭과 친구들[173]의 "That's What Friends Are For" - 수상
  • 1988년 최우수 남성 팝 보컬상: Candle In The Wind - 노미네이트
  • 1992년 최우수 연주곡상: 제임스 골웨이의 "Basque" - 수상
  • 1993년 최우수 팝 그룹상: "Don't Let The Sun Go Down On Me" (with 조지 마이클) - 노미네이트
  • 1993년 최우수 남성 팝 보컬상: "The One" - 노미네이트
  • 1995년 올해의 노래상: Can You Feel the Love Tonight - 노미네이트
  • 1995년 올해의 노래상: Circle of Life - 노미네이트
  • 1995년 최우수 남성 팝 보컬상: Can You Feel the Love Tonight - 수상
  • 1995년 그래미 OST상: Can You Feel the Love Tonight, Circle of Life - 노미네이트
  • 1996년 최우수 남성 팝 보컬상: "Believe" - 노미네이트
  • 1998년 최우수 남성 팝 보컬상: Candle In The Wind 1997 - 수상
  • 1999년 그래미 레전드상
  • 2001년 최우수 뮤지컬 앨범상: Elton John And Tim Rice's Aida - 수상
  • 2002년 올해의 앨범상: Songs From The West Coast - 노미네이트
  • 2002년 최우수 남성 팝 보컬상: I Want Love - 노미네이트
  • 2003년 최우수 남성 팝 보컬상: Original Sin - 노미네이트
  • 2005년 최우수 팝 협력상: "Sorry Seems To Be The Hardest Word" (with 레이 찰스) - 노미네이트
  • 2011년 최우수 팝 협력상: "If It Wasn't For Bad" (with 리언 러셀) - 노미네이트
  • 2020년 최우수 비주얼 미디어 편집 사운드트랙상: 로켓맨 - 노미네이트

아메리칸 뮤직상

  • 1974년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: - 노미네이트
  • 1975년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: - 노미네이트
  • 1975년 최우수 팝/록 앨범상: Goodbye Yellow Brick Road - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝/록 앨범상: Elton John's Greatest Hits - 노미네이트
  • 1976년 최우수 팝/록 싱글상: "Philadelphia Freedom" - 노미네이트
  • 1977년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: 수상
  • 1995년 최우수 팝/록 앨범상: The Lion King - 수상
  • 1996년 최우수 팝/록 남성 아티스트상: Hakuna Matata - 노미네이트
  • 1998년 최우수 팝/록 어덜트 컨템포러리 아티스트상: 수상

아이버 노벨로상

  • 1974년 최우수 음악 및 가사상: Daniel - 수상
  • 1977년 최우수 팝송상: "Don't Go Breaking My Heart" - 수상
  • 1977년 올해 국제적인 히트곡상: "Don't Go Breaking My Heart" - 노미네이트
  • 1977년 최다 방송 싱글과 가장 많이 팔린 'A' 싱글상: "Don't Go Breaking My Heart" - 노미네이트
  • 1977년 최우수 연주곡상: "Theme From A Non-Existent TV Series" - 노미네이트
  • 1986년 최우수 음악 및 가사상: "Nikita" - 수상
  • 1986년 영국 음악에 공헌한 우수 기여상
  • 1987년 올해 국제적인 히트곡상: "Nikita" - 수상
  • 1991년 최우수 음악 및 가사상: "Sacrifice" - 수상
  • 1991년 가장 많이 팔린 'A' 싱글상: "Sacrifice/Healing Hands" - 수상
  • 1995년 최우수 영화 주제곡상: Circle of Life - 수상
  • 1998년 가장 많이 팔린 영국 싱글상: Candle In The Wind 1997 - 수상
  • 1998년 올해 국제적인 히트곡상: Candle In The Wind 1997 - 수상
  • 2000년 뮤지컬 국제 공로상: The Lion King - 수상
  • 2005년 BASCA[174] 연합상
  • 2007년 최다 방송 싱글상: "I Don't Feel Like Dancing" (시저 시스터스 feat. 엘튼 존) - 수상
  • 2007년 올해 국제적인 히트곡상: "I Don't Feel Like Dancing" (시저 시스터스 feat. 엘튼 존) - 수상

브릿상

  • 1977년 영국 최우수 앨범상: Goodbye Yellow Brick Road - 노미네이트
  • 1977년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1984년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1986년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1986년 우수 기여상
  • 1991년 영국 최우수 앨범상: Sleeping With The Past - 노미네이트
  • 1991년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 수상
  • 1992년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1993년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1993년 영국 최우수 앨범상: The One - 노미네이트
  • 1995년 우수 기여상
  • 1995년 영국 최우수 사운드트랙/캐스트 레코딩 앨범상: The Lion King - 노미네이트
  • 1998년 영국 최우수 싱글상: "Something About The Way You Look Tonight" - 노미네이트
  • 1998년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 1998년 프레디 머큐리상
  • 2002년 영국 최우수 남성 솔로 아티스트상: 노미네이트
  • 2013년 브릿 아이콘상

토니상

  • 1998년 최우수 음악 부문: The Lion King - 노미네이트
  • 2000년 최우수 음악 부문: Aida - 수상
  • 2009년 최우수 음악 부문: Billy Elliot The Musical - 노미네이트
  • 2011년 연극 작품 부문: 〈Next Fall〉 - 노미네이트

9. 디스코그래피

음반

문서가 분리된 곡들

10. 필모그래피

영화

음악 및 기획


  1. [1] 2년 연속 수상
  2. [2] Elton John Net Worth | TheRichest
  3. [3] 결혼 전 성은 해리스, 이혼 전 성은 드와이트
  4. [4] 결혼 전 성은 클라프
  5. [5] 엘튼 존 공식 웹사이트의 버니 토핀 페이지, 엘튼 존과 버니 토핀, 작사/작곡 협업 50주년
  6. [6] 영어 위키피디아의 음반 판매량 문서
  7. [7] Elton Expands 'Captain Fantastic' With Live Tracks
  8. [8] Ultimate Classic Rock 사이트의 Blue Moves 40주년 게시글
  9. [9] Inside Stevie Wonder's Epic Magnum Opus 'Songs in the Key of Life'
  10. [10] 이스라엘 공연 셋리스트, 구소련 공연 셋리스트
  11. [11] 이스라엘은 최초이나, 구소련에 방문한 첫 서방국가 가수는 엘튼 존이 아니라 1976년 8월 16~28일 방문한 클리프 리처드이다.
  12. [12] The Story of Elton John’s Historic First Tour of Russia
  13. [13] 영어 위키피디아의 소개 글
  14. [14] 참석 인원들의 면면
  15. [15] 작곡가 명예의 전당 사이트의 엘튼 존/버니 토핀 페이지
  16. [16] 로큰롤 명예의 전당 사이트의 엘튼 존 페이지
  17. [17] Elton John, Bernie Taupin to get Johnny Mercer Award
  18. [18] 런던 가제트, 페이지 9
  19. [19] 런던 가제트, 페이지 2
  20. [20] 엘튼 존 인스타그램의 축하 게시글
  21. [21] Guinness Book of Records, 2007 Edition, 187 페이지
  22. [22] 롤링 스톤 사이트의 엘튼 존 페이지
  23. [23] 롤링 스톤 선정 100대 아티스트
  24. [24] 빌보드 200에서 가장 성공한 아티스트 200선 목록
  25. [25] 빌보드 선정 최고의 아티스트 1955-2009
  26. [26] Sir Elton Tops Magazine's List of Solo Male Artists
  27. [27] 빌보드 올타임 아티스트 125선
  28. [28] 엘튼 존 공식 웹사이트의 '왓포드' 페이지
  29. [29] [이성모의 영국축구 이야기 06] 엘튼 존과 왓포드 FC의 '우정' 이야기
  30. [30] 생일이 아레사 프랭클린과 같다.
  31. [31] 출생 당시에는 미들섹스 주에 속한 런던권 위성도시였으나, 1965년에 그레이터 런던으로 편입되었다.
  32. [32] 엘튼 존 공식 웹사이트의 '경력' 페이지
  33. [33] Tin Pan Alley: The Rise of Elton John
  34. [34] ELTON JOHN 17 페이지
  35. [35] 영국의 라디오와 방송에서 가수, 합창단의 반주를 맡아서 연주했던 밴드
  36. [36] ELTON JOHN, 17~18 페이지
  37. [37] 엘튼 존 공식 웹사이트의 '경력' 페이지
  38. [38] Elton or Elton John
  39. [39] ELTON JOHN, 18 페이지
  40. [40] ELTON JOHN, 20 페이지
  41. [41] His Song: The Musical Journey of Elton John, Elton or Elton John
  42. [42] ELTON JOHN, 27 페이지
  43. [43] ELTON JOHN, 30 페이지
  44. [44] 리버풀 FC, 노팅엄 포레스트에서 활동하던 축구선수. (1933~2002)
  45. [45] ELTON JOHN 33 페이지, His Song: The Musical Journey of Elton John
  46. [46] 레지 드와이트의 첫 밴드, 콜벳스
  47. [47] ELTON JOHN, 39 페이지
  48. [48] 올뮤직의 블루솔로지 페이지
  49. [49] ELTON JOHN, 74 페이지
  50. [50] 1997년 10월 4일자 빌보드
  51. [51] ELTON JOHN 57 페이지
  52. [52] ELTON JOHN, 58 페이지
  53. [53] 웨스트 런던에 위치한 음악거리, 한국으로 치면 낙원상가와 비슷한 장소.
  54. [54] 딕 제임스는 본인의 이름을 딴 DJM(Dick James Music) 음반사의 대표자이자, 비틀즈의 음반사 'Northern Songs'의 社공동 대표자이다.
  55. [55] ELTON JOHN, 75 페이지
  56. [56] 무명이던 로드 스튜어트를 발굴하는 등 1960년대 영국 음악 계에서 상당한 영향력을 가진 인물이었다. 에릭 클랩튼이 가수의 꿈을 키우기 시작한 계기가 바로 롱 존 볼드리의 공연을 보면서였다고 한다. 그는 가수 겸 성우로도 활동했는데, 바람돌이 소닉닥터 로보트닉 성우가 바로 롱 존 볼드리다.
  57. [57] 엘튼 존의 1972년 연대기, 증명사진
  58. [58] Heritage Odyssey Music and Hollywood Memorabilia Auction Catalog 148 페이지
  59. [59] ELTON JOHN, 138 페이지
  60. [60] Imdb의 '스텝토 앤 선' 프로필
  61. [61] 스텝토 앤 선의 허큘리스 사진들
  62. [62] 30, 40대가 좋아하는 팝아티스트, 212 페이지
  63. [63] ELTON JOHN, 80~81 페이지
  64. [64] ELTON JOHN, 82~83 페이지
  65. [65] ELTON JOHN, 85 페이지
  66. [66] 《Empty Sky》는 6년 뒤 1975년 1월에 미국, 캐나다에서 뒤늦게 발매되며 미국 6위, 캐나다 30위로 기록되었다.
  67. [67] 엘튼오그래피의 '피처링 참여' 페이지
  68. [68] 엘튼오그래피의 '세션 뮤지션' 페이지
  69. [69] ELTON JOHN, 86~87 페이지
  70. [70] ELTON JOHN, 94 페이지
  71. [71] 로켓맨 - Your Song 장면
  72. [72] 1946~2017
  73. [73] 1942~2002, 교통사고로 아내 실라 더전과 함께 세상을 떠났다.
  74. [74] ELTON JOHN, 95~100 페이지
  75. [75] 엘튼 존 웹사이트의 폴 벅마스터 추모 게시글
  76. [76] 엘튼 존 밴드의 첫 번째 공연, 1970년 3월 25일 영국 런던 레볼루션 클럽 공연 셋리스트
  77. [77] 엘튼 존의 미국 진출을 극찬한 로버트 힐번의 로스앤젤레스 타임스 기사
  78. [78] 정규 6장 Honky Château, Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road, Caribou, Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, Rock Of The Westies, 컴필레이션 1장 Elton John's Greatest Hits
  79. [79] 엘튼 존 - Pinball Wizard
  80. [80] 1975년 10월 25일 - 다저 스타디움 공연에서 부른 The Bitch Is Back
  81. [81] 엘튼 존의 커밍아웃가 실린 롤링 스톤 인터뷰 12년 뒤, 1988년 11월에 동성애자로 다시 커밍아웃하며 자신을 재정의했다.
  82. [82] 엘튼 존의 공연 중단 선언 - 1977년 11월 3일 웸블리 아레나
  83. [83] 엘튼 존의 성대수술을 보도하는 영국 뉴스 - 1987년 1월 6일
  84. [84] http://www.mcall.com/news/mc-xpm-2005-12-18-3631745-story.html
  85. [85] Elton John Won't Go Breaking Estranged Wife Renate's Heart—He's a 'single Man' Again, but Friendly
  86. [86] A star is reborn
  87. [87] 1995년 제67회 아카데미 시상식에서 주제가상을 수상한 엘튼 존과 팀 라이스 수상 영상
  88. [88] 1995년 제52회 골든 글로브 시상식에서 주제가상 수상한 엘튼 존과 팀 라이스 수상 영상
  89. [89] 5천만 장 이상 판매
  90. [90] Guinness Book of Records, 2007 Edition, 187 페이지
  91. [91] Elton John: The Cut
  92. [92] 엘튼 존 공식 웹사이트의 Farewell Yellow Brick Road 투어 상세 정보 및 티켓 예매
  93. [93] I'm Still Standing Live Concert And TV Special to Take Place in 2018
  94. [94] Two Discs Pay Tribute to Elton And Bernie
  95. [95] 'Me' by Elton John
  96. [96] Elton John may be on his farewell tour, but he still has a lot left to say
  97. [97] LGBT 인권 지지자였던 미국의 대중 복음성가 가수, 쇼 호스트
  98. [98] Delay of Musical Due to Ridiculous Schedules
  99. [99] Tammy Faye Said to be Subject of Elton's Latest Musical
  100. [100] 참고 자료: 1972 - A Biased History of UK Glam Rock
  101. [101] 2002년 3월 26일 〈Last Call with Carson Daly〉 인터뷰
  102. [102] 참고 자료: 버니 토핀의 가사 베스트 10
  103. [103] ELTON JOHN, 74 페이지
  104. [104] Elton John: My Life in 20 Songs
  105. [105] 2017년 11월 12일 BBC 인터뷰
  106. [106] 엘튼 존 공식 웹사이트의 엘튼 존/버니 토핀 50주년 축하 게시글
  107. [107] Best Rock n Roll Pianists top 10
  108. [108] Take Me To The Pilot (1994년 9월 22일 로스앤젤레스 라이브, Levon (1994년 9월 22일 로스앤젤레스 라이브), Bennie And The Jets (1999년 10월 16일 매디슨 스퀘어 가든 라이브), Rocket Man (2003년 12월 10일 스코틀랜드 글래스고 라이브)
  109. [109] 1992년 7월 6일 이탈리아 볼로냐 공연 영상
  110. [110] 1993년 9월 30일 플로리다 공연 부틀렉, 1993년 12월 10일 남아프리카 공연 영상
  111. [111] 엘튼 존의 패션, 엘튼 존 선글라스들
  112. [112] 피아노를 잡고 점프하는 젊은 엘튼 존
  113. [113] Saturday Night's Alright For Fighting (1974년 12월 24일 해머스미스 오데온 극장 라이브)
  114. [114] 엘튼 존 선글라스들
  115. [115] The Union 다큐멘터리
  116. [116] Elton John The Nation's Favourite Song
  117. [117] ELTON JOHN, 33 페이지
  118. [118] Crocodile Rock - 더 머펫 쇼 라이브
  119. [119] 킹스맨: 골든 서클의 엘튼 존 격투 장면
  120. [120] 1980년 9월 13일 뉴욕 센트럴 파크 - Your Song 라이브
  121. [121] 1989년 8월 29일자 동아일보 기사
  122. [122] 궁금한 엘튼 존 내한공연. setlist.fm에서는 취소된 11월 9일 일정이 그대로 있다.
  123. [123] 2004년 9월 17일 한국 서울 공연 셋리스트
  124. [124] Elton Coming to South Korea
  125. [125] 엘튼 존, 부산 공연 취소! 서울 내한 공연은 예정대로
  126. [126] 2012년 11월 27일 - Your Song
  127. [127] 내한하는 엘튼 존, 박진영 만난다…"코코넛 사업 논의"
  128. [128] 윤종신, 엘튼 존과 함께 한 놀라운 밤~
  129. [129] 2015년 11월 27일 서울 공연 영상
  130. [130] Elton John confirms Asian destinations for farewell tour – Singapore, Hong Kong, Japan, and Korea
  131. [131] Elton John, Lonely at the Top: Rolling Stone's 1976 Cover Story, The Seductions of Biography, 23 페이지
  132. [132] Elton John Won't Go Breaking Estranged Wife Renate's Heart—He's a 'single Man' Again, but Friendly
  133. [133] 10 Years Ago: Elton John and David Furnish Make It Legal
  134. [134] Sir Elton John and David Furnish marry
  135. [135] Elton John is a Dad! - Congratulations on Baby Zack!!, Please Welcome Elijah Joseph Daniel Furnish-John
  136. [136] Lady Gaga Named Godmother to Elton John's New Son Elijah
  137. [137] ELTON JOHN, 60~65 페이지
  138. [138] His Songs, ELTON JOHN 212 페이지
  139. [139] Elton John interview
  140. [140] Elton John goes back to his musical roots with his long-lost pop idol, Leon Russell
  141. [141] 엘튼 존 "마약으로 인생 낭비 가장 후회"
  142. [142] A star is reborn
  143. [143] Rocket Man: Elton John From A-Z, 42 페이지
  144. [144] Artificial hair integrations, hair weave로 명칭하기도 한다.
  145. [145] 머리 이식 이후의 엘튼 존 1990년대 사진들
  146. [146] ELTON JOHN, 357 페이지
  147. [147] 엘튼 존 공식 웹사이트의 게시글
  148. [148] 1974년 11월 28일 매디슨 스퀘어 가든 라이브 영상
  149. [149] 엘튼 존과 존 레논 1부, 엘튼 존과 존 레논 2부
  150. [150] Rod Stewart and Elton John text each other to compare album sales as part of rivalry
  151. [151] Rod Stewart On Elton John’s Retirement
  152. [152] 엘튼 존과 프레디 머큐리
  153. [153] 1997년 1월 17일 - The Show Must Go On
  154. [154] Duran Duran Rocker Talks About Being in Di's Favorite Band
  155. [155] Flashback: Eminem and Elton John Join Forces at the 2001 Grammys
  156. [156] Eminem’s Naughty Wedding Gift to Elton John
  157. [157] 엘튼 존의 1977년 연대기
  158. [158] Crocodile Rock - 더 머펫 쇼 라이브
  159. [159] Bennie And The Jets - 더 머펫 쇼 라이브, Goodbye Yellow Brick Road - 더 머펫 쇼 라이브, https://www.youtube.com/watch?v=-OX2WErOvD4Don't Go Breaking My Heart - 더 머펫 쇼 라이브
  160. [160] Various ‎– Chef Aid: The South Park Album
  161. [161] 사우스 파크 위키의 Chef Aid: Behind The Menu 문서
  162. [162] 엘튼 존 게스트 에피소드
  163. [163] 태런 에저턴이 부르는 I'm Still Standing
  164. [164] 엘튼 존의 격투 장면
  165. [165] 엘튼 존 : 친구
  166. [166] 이는 킹스맨: 시크릿 에이전트에서 에그시가 틸다 공주를 구출할 때 했던 대사의 오마주이다.
  167. [167] 영어 위키피디아의 왕립음악원 명예 음악학 박사들 문서
  168. [168] Your Song
  169. [169] Goodbye Yellow Brick Road
  170. [170] Elton John
  171. [171] Tiny Dancer
  172. [172] 디온 워릭, 스티비 원더, 엘튼 존, 글래디스 나이트
  173. [173] 디온 워릭, 스티비 원더, 엘튼 존, 글래디스 나이트
  174. [174] British Academy of Songwriters, Composers and Authors. 영국 작사가, 작곡가 및 저작자
  175. [175] 스파이스 월드에 출연한 엘튼 존

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