킹 크림슨

  이 밴드에서 이름을 따온 죠죠의 기묘한 모험의 스탠드에 대한 내용은 킹 크림슨(죠죠의 기묘한 모험) 문서를 참조하십시오.

'In The Wake of Poseidon' 시절의 초기 킹 크림슨. 1970년.

1972년, 'Larks' Tongues In Aspic' 발표 당시의 킹 크림슨. 왼쪽부터 제이미 뮤어, 빌 브루포드, 로버트 프립, 데이빗 크로스, 존 웨튼.

1974년, 'Red' 앨범 커버 사진을 재배열한 것. 왼쪽부터 빌 브루포드, 로버트 프립, 존 웨튼.

1982년, 완전히 새로운 밴드로 거듭났을 때의 킹 크림슨. 왼쪽부터 빌 브루포드, 에이드리언 벨류, 로버트 프립, 토니 레빈.

1995년, '더블 트리오' 라인업의 밴드. 왼쪽부터 에이드리언 벨류, 팻 마스텔로토, 빌 브루포드, 로버트 프립, 토니 레빈, 트레이 건.

현재의 킹 크림슨 라인업. 왼쪽부터 토니 레빈, 가빈 해리슨, 멜 콜린스, 빌 라이플린, 로버트 프립, 팻 마스텔로토, 재코 잭식.

1. 개요
2. 경력
2.1. 기원 (1967 ~ 1968)
2.2. In The Court of the Crimson King 부터 Lizard 까지 (1기, 1969 ~ 1970)
2.3. Islands (2기, 1971 ~ 1972)
2.4. Larks' Tongues In Aspic 에서 Red 까지 (3기, 1972 ~ 1974)
2.5. Discipline 부터 Three of A Perfect Pair 까지 (4기, 1981 ~ 1984)
2.6. Thrak (5기, 1994 ~ 1997)
2.6.1. ProjeKcts
3. 기인 로버트 프립
4. 여담
4.1. 잦은 멤버 교체
5. 디스코그래피
5.1. 스튜디오 앨범
5.2. 라이브 앨범

1. 개요

킹 크림슨은 영국의 프로그레시브 록 밴드로, 1968년 결성되었다.

블루스 록과 사이키델릭 록이 주류였던 영국 록 음악계에 1960년대 후반 무렵 또 다른 록 장르들이 탄생하며 위세를 얻게 되는데, 하나는 하드록/헤비 메탈이고 또 다른 하나는 바로 프로그레시브 록 (Progressive Rock)이다. "진보적인"이란 뜻에 알맞게 이들은 클래식, 재즈, 블루스, 사이키델릭 록 등 모든 장르의 음악을 흡수하며, 스튜디오에서 정교하게 음악을 만들어 내는 점은 프록 뮤직의 큰 특징 중 하나이다.

킹 크림슨은 바로 이런 프록 뮤직의 양식을 확고하게 다진 밴드로, 현재 프록씬에서 보이는 다양한 장르의 결합과 다채로운 악기들의 사용은 대체로 이 밴드로부터 시작되었다고 해도 과언이 아니다.

2. 경력

2.1. 기원 (1967 ~ 1968)

킹 크림슨 데뷔 이전인 1967년 8월, 마이클 자일스와 피터 자일스 형제, 그리고 로버트 프립 이렇게 세 사람은 '자일스, 자일스 앤 프립' 이라는 밴드를 결성했고, 밴드는 "The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp" 라는 한 장의 음반을 냈다. 결론부터 말하자면 이 앨범은 망했다. 라디오 세션이나 몇 번의 방송 출연을 시도했지만, 상업적인 성공은 거두지 못했기 때문이다. 사이키델릭 록에 기반을 둔 뮤지컬 형식의 음악과 정교한 연주를 들고 왔으나 먹히지 않았는데,[1] 이런 스타일은 어느 정도 초기 킹 크림슨의 틀을 잡는데 도움이 되었다.

이후에 자일스 형제는 밴드의 음악 스타일을 더욱 확장하기 위해 색소폰과 플루트, 클라리넷을 담당하는 이언 맥도널드와 주디 디블이라는 보컬을 데리고 왔다. 주디 디블은 'I Talk to the Wind'나 'Peace - An End' 등 초기 킹 크림슨 곡의 초기 데모 버전을 녹음하는 데에도 참가했지만, 그녀가 다른 포크 락 밴드에 들어가기 위해 밴드를 탈퇴하면서 밴드와의 인연이 끝났다. [2]

"자일스 형제는 노래를 잘 하는 오르가니스트를 찾고 있었고 저는 노래를 못 부르는 기타리스트였을 뿐이죠. 30일 동안 녹음과 연주를 함께 하면서 저는 농담조로, 나 이 밴드 해도 될까, 아니면 그만둘까, 이렇게 물었어요. 그러자 마이클 자일스가 담배를 말면서, 정말 차근차근, '너무 우리 허락 받으려고 조급해 하지 말아줘.' 라고 말했어요. 저는 그 때 까지도 이게 제 업이 될 줄 몰랐습니다."

-로버트 프립

이언 맥도널드는 밴드에 들어오면서 작사가이자 로드 매니저, 문화 평론가인 피터 신필드도 소개했다. 이언 맥도널드와 피터 신필드는 노래를 함께 쓰던 사이였는데, 그는 신필드에게 '너네 밴드 가망 없음, 근데 너 가사는 좀 쓴다? 같이 곡 쓸래?' 라고 말하며 함께 노래를 쓰기 시작했다. 그 둘이 가장 처음으로 쓰던 곡 중 하나가 'The Court of The Crimson King'.

한 편, 프립은 밴드의 음악 스타일에 참고 할 만한 몇몇 밴드들을 둘러보는데, 이 때 그가 마키 클럽에서 보았던 'Clouds' 라는 밴드는 초기 킹 크림슨의 고전적 멜로디 메이킹과 재즈 스타일 즉흥 연주의 직접적으로 영향을 준다. 프립은 보컬이 공석으로 남아 있던 밴드에 자신과 같이 기타를 배운 동기였고 베이시스트이자 보컬리스트인[3] 그렉 레이크를 추천해 보컬 자리를 대체하고자 했다. 바로 이 때부터, '킹 크림슨' 이라 부를 수 있었던 1기 킹 크림슨 라인업이 완성되었다.

2.2. In The Court of the Crimson King 부터 Lizard 까지 (1기, 1969 ~ 1970)

밴드의 공식적인 첫 결성은 68년 11월이었고, 이듬해 1월, 첫 라인업으로 리허설을 시작했다. 밴드 이름은 피터 신필드가 제안한 것이다. 바알제붑의 동의어라고.[4] 밴드 스타일에 결정적인 영향을 준 악기이자 당시로서는 첨단 음향 장비인 멜로트론의 구매를 처음으로 제안한 것은 이언 맥도널드로, 이는 무디 블루스의 영향을 받은 것이었다. 밴드의 라이브 데뷔는 1969년 4월 9일, 롤링 스톤스의 자선 공연이 펼쳐지던 하이드 파크에서 이루어졌다.

그 해, 밴드는 10월 역사적인 데뷔앨범 "In the Court of the Crimson King"을 발표했다. 이 앨범이 11주간 1위를 차지했던 비틀즈의 "Abbey Road"에 뒤이어 영국 앨범차트 1위를 거머 쥐었다는 루머[5]는 유독 국내 팬들 사이에서 유명세를 떨쳤는데, 사실이 아니다. 'In The Court of...' 의 최고 성적은 명백히 영국 멜로디 메이커 지(紙) 앨범 차트 5위와 빌보드 200 차트에서의 28위. 다시 말해 출시 당시나 그 이후에도 이 앨범이 1위를 한 적은 단 한 번도 없다. 실제로 1970년 멜로디 메이커 앨범 차트 1위는 비틀즈, 롤링 스톤즈, 사이먼 앤 가펑클, 무디 블루스, 레드 제플린, 블랙 사바스 이 여섯 그룹이 나눠먹었다. [6]

앨범에 대한 대중의 평은 피트 타운젠드의 촌평인 "불쾌하리만큼 완벽한 걸작" 으로 요약될 수 있을 듯. 이들은 락앤롤이 꽃피우던 60년대에 클래식과 현대음악, 재즈, 사이키델릭, 빅토리안 스타일 음악, 심지어 그 당시 태동기에 있던 앰비언트 뮤직 등을 적극 수용해서 상당히 복합적인 사운드를 들려 주었고, 이는 이후 등장할 프로그레시브 록이라는 장르의 이름, 그리고 그 뒤를 잇는 밴드들에게도 지대한 영향을 주었다. [7]

공포에 질린 듯한 커버[8]를 꽉채운 얼굴은 사실 "공포"를 표현한 것이 아닌 편집증적 피해망상과 정신 분열을 포착한 것인데, 망상과 정신 분열은 킹 크림슨 음악의 저변에 깔린 일관된 주제이다. 리더인 로버트 프립 (Robert Fripp)은 이처럼 무겁고 암울한 곡을 만들어냈고, 피터 신필드가 곡에 맞는 가사를 만들어 냈다.

특히 본 앨범에 수록된 곡 중 "21st Century Schizoid Man"은 수없이 커버된 명곡으로,이 트랙은 후대의 그런지 또는 얼터너티브 록 밴드들에게도 영향을 주었다. 코러스 부분은 카녜 웨스트의 "Power"에 피처링 되기도 했다.[9][10] 국내에서 애창곡으로 불리던 "묘비명(Epitaph)"이란 곡은 9분에 육박하는 대곡인데, 라디오와 음악다방 등에 물밀듯 신청해대다 보니 DJ들이 상당히 고생하였다고 카더라. 장대하고 묵시적이며 황량한 분위기에 애수 넘치는 보컬이 일품인 곡이다. 인류의 어리석음으로 인해 벌어질 세상의 멸망에 대한 두려움에 대해 노래하는 명곡이라 할 수 있다.

참고로 명성과 달리 오랫동안 오리지널 마스터 테이프가 실종된 작품이기도 했다. 2003년 마스터 테이프가 창고에서 발견되었고 2004년 Original Master Edition이라는 타이틀로 재발매되었고, 2009년 스티브 윌슨이 리믹스한 버전이 발매되었다.

영국에서의 공연을 끝낸 후 밴드는 미국으로 투어를 떠나 많은 컨템포러리 팝 가수와 밴드들과 함께 공연을 펼쳤다. 미국 투어를 돌면서 앨범과 밴드에 대한 호평은 늘었지만, 밴드의 호평과 음악적 성과를 유지하려고 힘쓰던 마이크 자일스와 이언 맥도널드는 그게 쉽지 않음을 깨닫는다. 더군다나 프립은 킹 크림슨을 조금 더 어둡고 격렬한 음악으로 이끌고자 했고, 자일스와 맥도널드는 조금 더 로맨틱 팝 계열의 음악을 하고 싶어했으므로 노선에 대한 갈등을 겪었다. 이는 밴드의 주도권 논쟁에 있어서도 중요한 비중을 차지했고, 밴드가 생각대로 잘 돌아가지 않는 것을 깨달은 마이크 자일스와 이언 맥도널드는 결국 새 앨범 "In The Wake Of Poseidon"의 녹음을 진행한 후 탈퇴하게 된다. 설상가상으로 그렉 레이크는 녹음이 끝난 1970년 중반에 키스 에머슨의 꼬드김으로 에머슨 레이크 앤 파머를 결성하기 위해 밴드를 탈퇴한다.

오리지널 라인업의 마지막 라이브 공연은 69년 12월 16일 이었다. 밴드 탈퇴 이후, 마이크 자일스와 맥도널드는 그럭저럭 성공적인 솔로 커리어를 함께 했다. 두 사람은 나중에 포리너의 창립 멤버와 세션으로 다시 마주하게 된다.

1970년 3월, 밴드의 남은 멤버들은 베이시스트로 자일스 형제들 중 한 명이었던 피터 자일스를 영입하고 "In The Wake of Poseidon" 의 녹음을 시작한다. 밴드는 처음에 당시 무명이었던 엘튼 존을 보컬로 영입하려고 했으나, 엘튼 존은 이를 거절했다. 결국 앨범의 보컬은 'Cadence And Cascade' 한 곡을 제외하고 (킹 크림슨과 금전 관계 청산이 아직 덜 됐던) 그렉 레이크가 맏기로 합의한다. 마이클 자일스는 세션 자격으로 킹 크림슨의 두 번째 음반에서 여전히 드럼을 담당하게 되었다. 남은 한 곡은 프립의 십대 시절 친구인 고든 하스켈을 세션으로 부른 뒤 진행했다.

인류를 상징하는 열두 사람을 그려 넣은 '타모 드 종(Tammo de Jongh)'의 1967년 작인 'The 12 Archetypes'을 표지에 사용한 앨범은 그 해 5월 15일에 발매되었다. 잘 들어보면 여덟 곡의 장단편적인 곡들로 구성되어 있는 앨범의 음악적 구조가 데뷔 음반과 대단히 흡사하게 구성되어 있다는 것을 알 수 있다. 사실, 나중에 발매된 4장 짜리 라이브 앨범인 "Epitaph" 를 같이 들어보면 이미 이 앨범이 데뷔 앨범의 연장선상에 있음을 알 수 있다. 라이브 셋리스트에 첫 번째 앨범의 곡들과 두 번째 앨범의 곡들이 함께 놓여져 있는 것. 이런 이유인지 "In The Wake of Poseidon"은 발매 당시에는 그럭저럭 잘 나가는 것 처럼 보였지만, 데뷔 앨범과 유사한 스타일 탓에 '처음 명성에 묻어가려 한다' 는 혹평을 받았다. 연작 개념을 이해하지 못해 생긴 일종의 해프닝임을 알 수 있다.

프립과 신필드는 "In The Wake of Poseidon" 의 프로모션 투어를 준비하지만, 밴드가 완전하지 않아 투어를 도는데 애를 먹었다. 때문에 고든 하스켈과 드러머 앤디 매컬로크, 색소폰과 플루트를 연주하는 멜 콜린스를 정식 멤버로 영입하고, 투어를 도는 동시에 세 번째 앨범 "Lizard"의 세션에 들어가.... 려고 하지만 써놓은 곡이 없으니 될 턱이 있나. 결국 프립과 신필드는 앨범의 거의 모든 곡을 쓰면서 동시에 키스 티펫과 같은 재즈 뮤지션들을 밴드에 세션으로 초청해 도움을 받을 수 밖에 없었다. 앨범 중 한 곡은 예스의 보컬리스트인 존 앤더슨이 참가하기도 했다. 이건 고든 하스켈의 음역대와 스타일을 고려한 피쳐링이라고. 앨범은 아방가르드 재즈와 클래식 관악에 더욱 큰 영향을 받았다. 피터 신필드가 직접 신디사이저를 연주하기도 했다는 것이 특이점이라면 특이점.

하지만 이 앨범 역시 좋은 평가를 받지 못했다. 오죽하면 앨범의 평을 "짜깁기" 로 요약할 수 있을 정도. 리듬 앤 블루스의 영향을 크게 받은 하스켈과 매컬로크는 이 앨범의 스타일을 별로 좋아하지 않았고, 세션을 그다지 즐기지도 못해 실망하기 까지 했다. 게다가 밴드의 창작 활동에 별로 참가할 것이 없다는 걸 깨달은 하스켈은 녹음이 끝나자 디스토션과 전자 효과를 통해 목소리를 내는 걸 거부하고 밴드를 탈퇴한다. 그 뒤에 매컬로크까지 탈퇴하자 프립과 신필드는 킹 크림슨을 새 멤버들로 한 차례 갈아 엎기로 결심한다.

2.3. Islands (2기, 1971 ~ 1972)

이후 로버트 프립, 피터 신필드, 멜 콜린스는 새 보컬 보즈 버렐과[11] 새 드러머 이안 월리스를 영입한다. 나중에 킹 크림슨의 멤버가 되는 존 웨튼과도 어느정도 접촉을 하고 있었지만, 그냥 접촉만 한다 뿐이지 당시에는 밴드에 들어오는 것을 고사했다. 베이시스트로는 릭 켐프라는 사람을 영입했는데, 이 사람이 앨범 녹음 직전 갑작스럽게 잠적하게 되자, 로버트 프립이 보즈 버렐에게 베이스를 가르쳐줘서 베이스까지 맡게 되었다. 베이스를 연주해본 적은 없지만, 리듬 기타를 연주해본 적은 있었기에 배우는 게 별로 어렵진 않았다고. 이렇게 결성된 2기 킹 크림슨은 1971년, 오리지널 라인업이 결성된 69년 이후 2년 만에 투어를 돌았다.

71년 말, 킹 크림슨은 네 번째 앨범 "Islands"의 녹음에 들어간다. 그들은 이 세션을 진행하는 동안 그 때 까지의 밴드 역사에 있어 가장 '따뜻한' 사운드를 만들어 냈고, 이는 마일스 데이비스와 길 에반스의 오케스트라 협연에 크게 영향을 받은 것이다. 앨범의 주제는 호메로스의 오디세이와 약간의 연관성을 보인다. 앨범은 프립과 신필드의 갈등이 표면화 된 정황을 보여주는데, 프립은 'Salior's Tale' 의 멜로트론과 기타 연주 스타일에서 알 수 있듯 더욱 거친 연주 스타일을 추구했고 신필드는 재즈-포크 어프로치의 본질적인 면모와 더 부드러운 분위기를 선호했다. 그 밖에도 'Prelude: Song of the Gulls' 에서는 밴드가 처음이자 마지막으로 시도했던 본격적인 관현악을, 'Ladies of The Road' 에서는 리듬 앤 블루스의 영향을 받은 음악을 들려주는 등 초기 킹 크림슨의 음악적인 행보 중에서도 단연 이색적인 면모가 드러나는 앨범이라고 할 수 있다.

악화된 관계 때문인지 투어를 진행하면서 프립은 음악적 아이디어의 불신과 갈등으로 인해 신필드를 쫓아내 버린다. 사실 당시 프립의 의욕은 거의 최악에 가까웠기 때문에 그냥 밴드를 해체할 수도 있었고, 실제로 프립도 그렇게 하기로 결정했지만 하던 투어는 그대로 속행한 뒤에 해체하는 것이 옳지 않겠냐는 다른 멤버들의 설득을 당해 72년 까지의 투어를 그대로 진행하게 되었다. 이 때 발매된 라이브 앨범이 "Earthbound" 인데, 이는 밴드의 고된 행보를 상징하기라도 하듯 극악의 레코딩 품질(믿기지 않겠지만 카세트 테이프를 마스터로 사용해 만든 음반이다.충공깽...) 과, (...) 막 연주한 듯한 컨디션으로 (...) 혹평을 들었다. 이런 문제들에도 불구하고 당시 밴드 멤버들은 나름대로의 결속력 향상을 보여주긴 했지만, 프립의 음악적 혁신에 대한 갈망으로 인해 2기 킹 크림슨 역시 해체 수순을 밟았다. 훗날 프립은 투어 당시를 회상하면서 공연 뒷풀이 때 다른 멤버들이 마약을 혐오하는 자신을 왕따시키며 마약을 했다고 그들을 디스했다.

2.4. Larks' Tongues In Aspic 에서 Red 까지 (3기, 1972 ~ 1974)

새롭게 결성된 세 번째 킹 크림슨의 라인업은 색소폰이나 목관 악기들을 주로 쓰던 이전의 구성과는 근본적으로 달랐다. 프립은 처음엔 퍼커셔니스트 제이미 뮤어[12]를 영입하고 두 번째로 성공가도를 달리던 예스에서 나와 불안정하지만 자유분방한 밴드 생활을 하고자 했던 전직 드러머 빌 브루포드를 영입했다. 세 번째로 'Family' 라는 프록 밴드의 베이시스트였던 존 웨튼을 영입했고, 마지막으로 음악 대학에서 아는 사이가 된 바이올리니스트 겸 멜로트론 연주자 데이빗 크로스를 영입해 세 번째 킹 크림슨 라인업을 완성했다. [13]

신필드가 밴드를 나간 이후, 프립은 새 작사가를 찾고자 했고 그 결과 존 웨튼의 친구인 리처드 파머-제임스를 영입했다. 예술적으로 어느정도 연관이 있었던 신필드와 달리, 파머-제임스는 원래 시각 및 음향 감독으로 일하던 사람이었다. 그는 밴드의 일원이라기 보다 단독으로 행동하고자 했고, 함부르크에 있는 집에서 우편으로 가사를 부쳐 주었다.

스튜디오 리허설과 라이브 투어는 72년 말에 시작되었다. 즉흥 연주에 탁월함을 보이던 밴드의 성향 덕분에, 밴드는 나름대로 언론과 음악계의 주목을 받을 수 있었다. 그리고 73년 초, "Larks' Tongues in Aspic"를 발표한다. 이 앨범을 녹음하면서 프립은 밴드의 전권을 휘두르다 시피 했는데 (...), 초기 킹 크림슨이 이언 맥도널드의 작곡 및 편곡 성향이나 피터 신필드의 가사 분위기에 크게 영향을 받아 프립 자신의 재량을 크게 발휘 할 수 없었기 때문이다. 따라서 이 앨범으로부터 'In The Court of The Crimson King' 의 그림자를 벗어났다고도 말할 수 있다. 프립은 이제서야 뭔가 하고 싶은 걸 하게 된 셈이다.

밴드의 성향이 이전과 크게 달라진 예로 주제곡인 'Larks' Tongues In Aspic' 이 A면 첫 트랙과 B면 마지막 트랙에 분할된 점을 들 수 있는데, 조용하게 흐르다 갑자기 굉음을 발하는 로버트 프립의 기타 소리나 반대로 강력한 록으로 진행되다 갑자기 찾아드는 정적 등에서 이런 느낌이 크게 나타난다. 이는 헝가리의 음악가 버르토크 벨러와 영국의 음악가 랄프 본 윌리엄스, 프리뮤직씬, 심지어 태동기 헤비 메탈까지 광범위한 장르의 음악들로부터 영향을 받은 것이다. 재즈와 클래식적인 요소를 접목한 심포닉 록을 선보였던 이전 음반 'Islands'와 'Larks' Tongues In Aspic' 음반을 비교해 보면 전작에 비해 재즈적인 연주 방식의 비중이 커져 있는 변화를 실감할 수 있는데, 이는 음반 표지에서 드러나듯 음과 양, 혹은 정과 동을 음악으로 표현하려 했던 것으로 보인다. [14]

발라드 풍의 아름다운 소품 'Book of Saturday'에서도 실험적인 연주 방법은 왼쪽 채널을 잠식하고 있는데 마치 백워드 마스킹 기법을 사용한 것 처럼 들린다. 처음에는 이처럼 보통의 발라드 뿐 아니라 모든 영역에서 멜로트론을 골고루 쓰고자 했지만, 이 때는 연주곡에 중점을 둔 재즈 스타일의 합주를 주로 선보였다. 특히, 이 앨범에는 제이미 뮤어가 퍼커션과 "그냥 놓여있는" 잡동사니들을 통해 들려주는 자유분방한 어프로치가 깊게 스며들어 있다. 한 편 웨튼의 거칠게 두드러지는 베이스와 프립의 격렬한 기타 연주도 주목할 포인트 중 하나다.

투어를 진행하던 도중, 제이미 뮤어가 밴드를 탈퇴하게 된다. 당시에는 공연 도중 입은 부상으로 탈퇴했다는 의견이 지배적이었지만, 뒤늦게 알려진 이유에 따르면 개인적인 종교 수행을 하고자 (...) 밴드를 탈퇴했다. 브루포드는 밴드의 빈 자리를 메우기 위해 뮤어 스타일의 퍼커션 몇 대를 드럼 세트에 추가했다.

길고 지난한 투어를 진행한 뒤인 1974년, 밴드는 "Starless And Bible Black"을 발표하는데, 이 앨범은 롤링 스톤 지에서 나름대로 긍정적인 평을 받았다. 밴드는 지난 앨범의 성과를 고스란히 이 작품에 가져 왔다. 이 앨범은 마일스 데이비스나 마하비슈누 오케스트라가 시도했던 전자 악기 재즈와 헤비 메탈 리프, 그리고 비틀즈가 셀프 타이틀 앨범에서 시도했던 음악적 실험들의 성과를 균형 있게 조합해 들려주는 앨범으로, 독특하게도 1번 트랙 "The Great Deceiver"와 2번 트랙 "Lament"를 제외하고는 전부 라이브에서 녹음한 것을 절묘하게 편집해 스튜디오에서 녹음한 것처럼 만든 것인데, 이 때문에 앨범의 2/3은 연주곡이다. 이 연주곡들 중 가장 중요한 곡은 'Fracture' 로, 이 곡은 정교한 연주가 점층적으로 광기에 가깝게 변화하는 곡인데, 3기 이후의 킹 크림슨에서 시도되는 정교한 기타 사운드를 미리 엿볼 수 있는 곡이다.

이 때부터, 밴드 내에서 악기나 연주 비중에 대한 갈등이 다시 불거졌다. 데이빗 크로스는 본인이 연주하는 악기가 리듬 섹션에서 별로 들리지 않는 것을 거슬려했고, 프립은 끊임 없이 곡 안에서 기타의 비중을 높히려 했다. 결국 본 앨범의 투어를 진행하던 중, 프립과 음악적으로 성격 차이를 겪던 데이빗 크로스는 킹 크림슨으로부터 탈퇴하게 된다.

데이빗 크로스의 탈퇴로 인해 3인 체제가 되어버린 킹 크림슨이 맘에 들지 않은 로버트 프립은 고심한 끝에 해체를 결심하고, 이후 밴드의 70년대 마지막 앨범인 "Red"를 11월에 발표하게 되는데, 이는 킹 크림슨의 앨범 중 "In The Court Of The Crimson King" 다음으로 걸작으로 뽑히는 앨범이다.[15]

2.5. Discipline 부터 Three of A Perfect Pair 까지 (4기, 1981 ~ 1984)

제네시스를 나와 솔로로 활동하던 피터 게이브리얼의 솔로 앨범에 세션으로 참가하고 나서 79년에 솔로 앨범 "Exposure"를 발매하며 꾸준한 음악적 영감을 이어가던 로버트 프립은, 80년대에 들자 (데이비드 보위의 "Scary Monsters (& Super Creeps)" 세션에 참가한 뒤) 연주곡 위주의 밴드 "리그 오브 젠틀맨"을 결성해 한 장의 스튜디오 앨범을 내고 10여 차례의 라이브 투어를 진행했다. 일련의 협업으로 음악적 영감이 충분히 마련되었다고 판단한 프립은 빌 브루포드와 연락해서 메인으로서 활동할 새 밴드를 만들고자 했다.[16] 프립은 이전의 킹 크림슨과 전혀 다른 음악을 만들기를 원했고, 때문에 그와 전혀 다른 스타일의 연주를 들려주는 에이드리언 벨류를 영입하였다.[17] 이후 브루포드가 본인의 솔로 앨범 투어를 함께 진행한 젭 벌린을 베이시스트로 추천하지만 "지나치게 손을 바삐 놀린다" 는 이유로 기각되고, 베이스 멤버를 모집하기 위해 3일 동안 오디션을 진행했다. 그는 토니 레빈과 함께 돌아왔고, 정식으로 베이시스트가 되었다. 토니 레빈은 기존의 베이스가 아닌 새 악기 채프먼 스틱을 사용하자는 이야기를 했다. 프립은 흔쾌히 승낙했다.[18]

이후 1981년 프립은 "Discipline"이라는 이름으로 새 밴드를 결성한다. 라이브 데뷔는 서머셋 주의 배스에서 그 해 4월 30일에 이뤄졌다.[19] 영국 투어를 마친 뒤, 81년 10월 밴드는 다시 이름을 킹 크림슨으로 바꾸었다.

[20]

그해 하반기, 밴드는 프로듀서 렛 데이비스[21]와 함께 새 앨범 "Discipline"을 녹음했다. 앨범은 당대의 흐름, 포스트펑크(Punk)와 뉴 웨이브 음악, 아프로펑크(Funk), 그리고 스티브 라이히 스타일의 폴리리듬에 대한 적극적인 수용을 보여준다. 롤링 스톤 앨범 가이드에선 이 앨범을 "턱 빠질만큼 정교한 리듬의 향연, 규칙적이며 리드미컬하고, 동시에 하모니를 들려줘야 하기 때문에 만만치 않은 작업이었을 것"이라 소개하고 있다. 81년 9월에 발매된 "Discipline"은 영국에선 45위, 빌보드에선 41위를 기록했다.

프립은 이 라인업에서 "록 버전 가믈란", 즉 인도네시아의 가믈란 협주와 유사한 형태의 밴드 협주를 들려주고자 했다. 프립이 정교하고 선명하게 들리는 기타 연주를 들려주는 것과 대조적으로, 벨류는 동물 울음 소리나 기계적 질감의 소리, 그리고 디스토션을 잔뜩 먹인 굉음을 포함한 기타 소리의 저장고를 가져다준다. 한편 저음역대부터 고음역대까지 두루 들려주는 레빈의 채프먼 스틱 연주는 독특한 앨범의 분위기를 한층 끌어올리고, 브루포드의 심벌 없는 어쿠스틱 드럼셋 + 전자 드럼셋 구성은 그가 솔로 커리어에서 실험한 다양한 형태의 연주를 엿볼 수 있게 해준다. 비록 곡의 길이는 벨류의 음악 취향이 들어가 이전의 KC 곡들에 비해 짧아졌지만, 연주에 대한 열정만은 이전 라인업들과 크게 다르지 않았다. 특히 'Indiscipline'의 라이브는 압권인데, 원곡의 독백 + 연주 부분은 라이브 버전에 이르러 1/3 독백 + 1/3 고함 + 1/3 즉흥연주 방식의 굉장히 자유분방한 분위기로 변한다. 다른 곡들에서 비교적 정돈된 리듬을 들려주던 브루포드가 들려주는 장르 최고 수준의 화려한 변박은 4기 라이브 음원에서 유독 빛난다.

이듬해 6월, 밴드는 후속작인 "Beat"를 녹음하기 시작했다.[22] 이번엔 멤버 중 아무도 프로듀싱에 참가하지 않았고, 렛 데이비스에게 전권을 맡겼다. 앨범의 테마는 비트 세대와 그 창작물에 대해 다루고 있다. 'Neal and Jack and Me'[23], 'The Howler'[24], 그리고 'Satori in Tangier'[25] 가 대표적인데, 녹음 과정에서 프립이 벨류에게 케루악의 소설 "길 위에서"를 읽어본 적이 있느냐 물어보았고, 이후 만들어진 수록곡들은 전반적으로 여행과 방황, 그리고 고독에 대해 다루게 되었다. 한편, 앨범은 "Discipline"보다 확실히 더 대중적인 형태를 취하지만, 'Requiem' 과 같이 길고 전위적인 곡도 있다.

"Beat"를 녹음하면서 벨류는 프런트맨, 보조 작곡가, 그리고 리드 싱어로서 갖게된 부담감에 직면했고, 한 번은 프립과 마찰을 겪은 뒤 프립더러 스튜디오를 나가라고 하는 일도 있었다. 갈등이 해결되고 나서, 그리고 "Beat"가 영국에선 39위를, 빌보드에서 51위를 기록한 뒤, 밴드는 투어를 재개했다. 이 때 발매된 싱글 'Heartbeat'는 빌보드 메인스트림 록 차트에서 57위를 기록했다. 이 투어 중 마지막으로 프랑스의 프레쥐스에서 열린 공연이 녹음되었다.

다음 앨범인 "Three of a Perfect Pair" 는 83년에 녹음되어 84년 3월에 발매됐다. 앨범의 음악적 방향성과 제작에 어려움을 겪게 되면서, 밴드는 앨범 전체를 연주곡 한 곡을 포함한 대중적인 스타일의 4곡이 들어있는 "좌측" (사이드 A) 과 3기 KC에서 보여줬던 즉흥 연주와 실험의 연장선상에 있는 결과물이 포함된[26] "우측" (사이드 B) 으로 분리했다. 투어 중 녹음된 공연은 그해 4월 30일에 있었던 도쿄에서의 공연과 7월 11일에 있었던 몬트리올에서의 마지막 공연이었다. 전자는 비디오로, 후자는 앨범으로 발매됐다.

투어 마지막 공연을 뒤로 하고 프립은 작업 방식의 불만족을 토로하며 두 번째로 밴드를 해체한다. 브루포드와 벨류는 이에 대해 어느정도 불만을 표출했다. 벨류는 해체 소식을 'Musician' 지의 르포에서 처음 들었다고 회상했지만, 이런 어처구니없는 상황에도 불구하고 멤버들은 나름대로 우호적인 관계를 유지했다. 벨류는 후에 10여년 동안 지속된 밴드의 휴지기에 대해 '잠깐 휴식을 취하는 중' 이라고 설명했다.

"로버트가 다시 한 번 그룹을 깬 데에는, 이미 여러번, 긴 시간동안 제자리걸음을 한 상상력, 능력, 방향, 그리고 그 외에 의심할 여지없이 잃어버린 다른 수많은 것들 때문이라고 생각합니다. 저는 실패에 대한 장황한 설명을 듣지 않았기 때문에 스스로 실패했다고 가정할 뿐이죠. 제 생각에 여러분들이 앞서가기 전까지 그만두는 게 좋을 것 같아요."

-빌 브루포드

2.6. Thrak (5기, 1994 ~ 1997)

90년대 초, 에이드리언 벨류는 로버트 프립을 찾아가 다시 킹 크림슨으로 밴드 음악을 하는 것에 관심을 갖고있다고 강하게 주장했고, 프립은 무슨 흥미가 또 생겼는지 모르겠지만 그에 동의해 벨류가 다른 뮤지션과의 투어를 끝낸 이후 새로운 형태의 킹 크림슨을 구성하기 위한 절차에 돌입했다. 밴드는 80년대 킹 크림슨의 라인업 - 빌 브루포드, 토니 레빈, 에이드리언 밸류 - 를 포함한 뒤 트레이 건과 팻 마스텔로토를 영입하기에 이른다. 프립은 두 명의 드러머, 베이시스트, 기타리스트를 둔 이 형태를 "더블 트리오" 라인업이라고 했다.

4기 킹 크림슨이 해체된 이후 프립은 다른 뮤지션들과 협업을 거쳤고, 그 중에는 뉴웨이브 밴드 저팬의 리더, 데이빗 실비언과 함께한 스핀오프 프로젝트가 있었는데, 93년 발매된 'The First Day' 는 프립이 5기 KC를 꾸리는데 음악적으로 가장 직접적인 영향을 주었다. 트레이 건과 팻 마스텔로토는 이 투어를 함께 했으며, 프립은 이 두 사람을 KC 정식 라인업에 편입하기로 했다.

5기 킹 크림슨은 94년 우드스탁에서 리허설을 가졌고, 같은 해 10월에는 EP 'Vrooom' 을 발매했다. 5기 킹 크림슨에서 선보인 음악의 방향성은 그동안 킹 크림슨이 보여준 음악의 장점만 가져다 섞은 것으로 평가된다. 오직 리듬 악기만으로 음악을 연주하는 듯한 'Discipline' 시절 킹 크림슨의 요소와 강하고 직선적인 느낌의 'Red' 의 요소를 모두 보여주면서도, 동시에 당시의 인더스트리얼 계열 음악에서 인상을 받은 앰비언트 사운드 역시 고루 사용했다. 한 편, 에이드리언 벨류에 의해 완성된 많은 곡들의 작법은 1960년대 팝 음악의 요소도 고르게 보여주었다. 비틀즈스러운 형태라고 말하면 이해하기 조금 더 쉽다. 또한 새로운 기술을 음악적으로 사용하는 걸 아끼지 않았던 프립을 위시한 밴드 멤버들은 당시에 폭넓게 쓰이던 미디를 앨범 곳곳에 사용했다.

이후 94년 10월 말, 부에노스 아이레스에서의 공연을 시작으로 밴드는 본격적인 활동을 개시했다. 이 공연은 녹음된 뒤 95년 8월에 'B'Boom: Live in Argentina' 라는 제목의 앨범으로 발매되었다. 셋리스트에는 70년대 중반의 세 곡과 [27] 80년대 초에 선보인 일곱 곡 [28]이 포함되었다. 공연을 마친 직후 밴드는 피터 게이브리얼의 개인 스튜디오인 리얼 월드 스튜디오에서 앨범의 녹음을 시작했다.

95년 4월, 5기 킹 크림슨의 첫 풀렝쓰 앨범인 'THRAK' 이 발매되었다. 이 중 몇몇 곡은 EP Vrooom의 곡들을 정리해 재녹음한 것이다. 대부분의 리뷰어들은 이 앨범을 '정교하고, 딱딱하며, 시끄러운 기타 상호작용으로 가득 차 있는 재즈 락' 또는 '역동적이고 쭉 창의적인 리듬이 있는 물건' 으로 평했다. 앞서 말했듯이 다양한 요소들이 들어간 킹 크림슨의 사운드는 이런 평을 얻음으로서 어느정도 성공한 셈이다. 앨범의 호평과 함께 킹 크림슨은 95년에서 96년 동안 투어를 계속했다. 중간에는 'Thrakattak' 과 같은 실험적인 아방가르드 라이브 앨범도 선보였고, 몇몇 공연의 라이브도 녹음되었다. 물론 발매는 5기 킹 크림슨이 해체된 이후인 2000년대 초에야 되긴 했지만.

그러나 이것도 잠시, 밴드는 점점 복잡해지고 비용이 많이 들어 유지하기가 어려워졌고, 97년 중반에 내쉬빌에서 진행한 밴드의 리허설에서도 프립을 만족시킬 만한 밴드의 원동력은 나오지 않았다. 이 때 프립과 브루포드 사이에 균열이 발생했고, 브루포드는 이 때 상황에 대해 "지금 로버트와 난 어디서 저녁을 먹을지조차 정할 수 없다. 그게 안되면 (프립과) 같이 음악도 할 수 없다는 걸 여러분도 확신할 것" 이라고 말할 정도로 갈등이 심각해져 있었다. 거의 동시에 지속되던 밴드의 소재 고갈과 획일적인 그룹 아이디어로 인해 킹 크림슨은 결국 다시 활동을 정지했다. 다만 아얘 밴드를 깨버리는 대신, 규모가 작은 하위 그룹으로 멤버를 재구성해 스핀오프 활동을 계속하기로 하는데, 이런 일련의 조합들을 'ProjeKcts' [29]라고 한다.

2.6.1. ProjeKcts

1997년부터 99년 사이를 활동 시기로 삼는 이 스핀오프 밴드들은 주로 즉흥 연주와 무거운 분위기의 음악을 다룬다. 어떤 형태로 구성되던 로버트 프립은 라인업에 반드시 들어가며, 모든 음악들은 추후 6기 킹 크림슨 스튜디오 앨범에 영향을 미쳤다.

라인업 구성은 다음과 같다.

  • ProjeKct One (1997년): 로버트 프립 (기타), 트레이 건 (워 기타), 토니 레빈 (베이스), 빌 브루포드 (퍼커션)
빌 브루포드의 추천으로 결성된 라인업으로, 이 스핀오프의 시작을 알렸다. 로버트 프립은 이 구성에 아이디어를 얻어 스튜디오 앨범에 음악적 영감을 줄 수 있는 즉흥 연주를 서로 다른 구성으로 몇 차례 더 열기로 결심한다. 이 라인업으로 재즈 카페에서 4차례의 공연이 이뤄졌고, 이는 모두 녹음되어 CD와 DGMLive 디지털 다운로드로 발매되었다.
  • ProjeKct Two (1997-1998년): 프립, 건, 에이드리언 벨류 (전자 드럼)
결성은 P1이 먼저 되었으나, 실질적으로 스튜디오 작업을 시작한 것은 이 라인업이 처음이다. 벨류는 이 라인업에서 만큼은 전자 드럼을 애용했다. [30] 이 구성은 사실 계획에 없던 것인데, 녹음을 위해 벨류의 개인 스튜디오에 모인 뒤 그가 전자 드럼을 잡겠다고 제안했다. 밴드는 이 결과물에 만족했고, 이 방향성을 향후 프로젝트 밴드들로 이어가기로 했다. 이 라인업에서 'Space Groove' 가 스튜디오 레코딩 CD로 발매되었고, 98년 2월에서 7월까지 35차례의 공연을 진행했다. 라이브 레코딩은 DGMLive에서 디지털 다운로드로 공개되었다.
  • ProjeKct Three (1999/2003년): 프립, 건, 팻 마스텔로토 (퍼커션)
이 라인업은 99년 3월 다섯 차례의 공연을 진행했다. 그러다 2003년 5월에 워싱턴 DC에 불쑥 나타나 공연을 진행하기도 했는데, 원래 KC의 공연이 예정되어 있던 곳에 벨류가 병에 걸려 참석하지 못했기 때문이다. 이게 99년 외에 있었던 이 라인업의 유일한 풀 콘서트. P3의 99년 공연은 모두 녹음되어 DGMLive에서 디지털 다운로드로 공개되었고, 2003년의 공연은 킹 크림슨 컬렉터즈 클럽 (KCCC) 의 일환으로 발매되었다.
  • ProjeKct Four (1998년): 프립, 건, 레빈, 마스텔로토
P4는 98년 10월부터 11월까지 7차례 공연을 진행했으며, 이 라인업은 초기 프로젝트의 결과물들을 즉흥 연주로 확장하는 것에 주력했다. 7차례의 공연 모두 DGMLive에서 디지털 다운로드로 공개되었다.
  • ProjeKct X (2000): 6기 KC 전원 (프립, 벨류, 건, 마스텔로토)
엄밀히 말해 이 구성은 ProjeKct 스핀오프의 일환으로 간주하지 않는데, 6기 KC와 완전히 동일한 인원구성일 뿐 더러 프립이 리드하는 구성도 아니기 때문이다. 이 네이밍은 'The ConstruKction of Light' 세션에서 녹음된 즉흥 연주들을 KC와 다른 명의로 발매하기 위해 지은 이름이며, 그 결과물로 'Heaven & Earth' 가 TCOL과 함께 발매되었다. TCOL 투어의 경우 프립이 통제하지 않는 상태에서 트레이 건과 마스텔로토가 리드하는 가운데 이 앨범의 곡들을 즉흥 연주로 풀어냈다.

3. 기인 로버트 프립

로버트 프립, 2008년.

킹 크림슨은 로버트 프립이라는 기인의 카리스마로 움직이는데, 공연 내내 구석의자에 앉아서 기타를 연주하는 것으로 유명하다.[31] 연주 스타일은 프립 스타일, 농담이 아니라 정말 "Fripp-like sound"라고 하면 대부분 알아듣는다. 기타에 여러 장비를 연결해서 특이한 소리를 내는걸 좋아하던 그는 아예 기타로 엠비언트 음반을 내기도 했다.[32] 그는 당대에 등장한 다른 프로그레시브 록/아트 록 뮤지션들과 달리 약물이나 환각을 싫어했다고 한다. 거기에 본인뿐만 아니라 다른 멤버들도 영입할 때 약 안하는 사람들만 받았다고.[33]

그의 기타소리는 생활 속에서도 들을 수 있다. 윈도우 비스타 때부터 7 까지 쓰인 시작음, 종료음, 경고음 등이 모두 그의 기타 연주에서 비롯된 것. 어찌보면 친구 브라이언 이노와도 맥이 닿는다 하겠다.

4. 여담

2000년대 이후 [34] 저작권 관리가 매우 빡센 밴드로 유명하다. 문제는 음악 파일 뿐에 그치는게 아니라 앨범 커버나 밴드 사진에도 해당되는지라 원성이 많다. 유튜브에 영상 올리면 신고 들어가 삭제 당하기 일쑤며, 입김이 닿는 곳에서는 사진 파일조차 못 올리게 막고 있다. 이런 퇴행적인 행태에 프립을 까는 사람이 많을 정도. 단 인터넷이 그렇듯 무시하고 올리는 사람도 많다.

때문에 2019년부터 첫 앨범 In the Court of the Crimson King을 올리는 밈이 흥하고 있다. 그냥 올리는게 아니고 NOT In the Court of the Crimson King이나 아티스트 명을 러쉬드림 시어터로 바꾼다던가, 아예 오디오를 다 들어내고 올린다던가...# 이것도 한번 지워봐라는 식으로 약올리는 것. 심지어 Pornhub(...)에 1집을 통으로 올린 사람도 있다.

2019년 킹크림슨 데뷔 50주년 기념으로 전 음원을 스트리밍 사이트에 공급하기로 발표하면서 이 이야기도 옛말이 될 것으로 보인다. 다만 아직 몇몇 사이트에서는 사진 저작권은 풀리지 않고 있다.

4.1. 잦은 멤버 교체

밴드의 멤버 계보도. 이 많은 사람이 모두, 킹 크림슨의 멤버(였)다.

이 밴드를 거쳐간 멤버들이 아주 화려하다. 그것도 그냥 화려한 게 아니라 잘 꿰어 보면 그 시대 프록 밴드들의 계보가 나올 정도. 문제는 이 밴드가 멤버 교체를 한 두 번 한 것이 아니라는 것이다. 오죽하면 '딥 퍼플보다 더 심해 ㅠㅠ', '금주의 멤버 교체가 있겠습니다. 호명하는 사람은 지금 바로 나가 주세요' 라는 말이 나올 정도 (...) 잘 찾아보면 꽤 재미있다.

  • 피트 신필드 : 밴드의 작사가이자, 조명, 무대디자인 담당이었으며, 대표곡 "Epitaph"를 작사한 사람이다. 아래의 그렉 레이크의 밴드 에머슨 레이크 앤 파머의 곡들도 작사해주었다. 본업이 시인이었던 만큼 작사능력이 출중하다. "Island" 등 정말 다른 영문시에 비견해도 뒤지지 않는 작품들을 만들어냈다. 로버트 프립과의 불화 이후 킹 크림슨을 탈퇴한 이후엔 프로듀서로 활동하기도 했다.[35] 특히 이탈리안 프로그레시브 록의 독보적 존재인 "PFM"의 프로듀싱과 가사의 영문 번역을 맡아 밴드의 세계 진출에 큰 도움을 주었다.
  • 그렉 레이크 : "에머슨 레이크 앤 파머"의 "레이크"이자, "Epitaph"를 부른 보컬베이스. 2016년 12월 8일 암으로 타계했다.
  • 존 웨튼 : 이후 "유라이어 힙", "UK", 밴드 "아시아"에서 맹활약하는 베이시스트보컬리스트. 2017년 1월 31일, 역시 암으로 타계했다.
  • 마이크 자일스 : 드러머. 록 밴드의 구성원으로서는 이례적으로 프리 재즈 형식의 연주를 즐겨 하곤 했는데, 타의 추종을 불허했다.
  • 피터 자일스 : 위의 마이크 자일스와의 형제. 베이시스트이다.
  • 이언 맥도널드 : 건반악기 연주자 겸 관악기 연주자. 로버트 프립이 밴드의 주도권을 잡기 이전 사실상 음악적인 리더였으며 로버트 프립에게 멜로트론이라는 악기를 소개해 준 장본인. 이후 또 다른 수퍼밴드 "포리너" (Foreigner)를 결성했다. 킹 크림슨의 "Red" 앨범에서 관악기 세션으로 참가하기도 했다.
  • 키스 티펫 : 전위 피아니스트. 센티페드란 퓨전재즈 밴드도 결성했으며, 정식 멤버가 아닌 세션 자격으로 참가했다. 부인은 유명한 가수 "줄리 드리스콜".
  • 에이드리언 벨류 : 밴드 커리어 중 가장 중요한 멤버 1. 프랭크 자파, 데이빗 보위, 그리고 토킹 헤즈 와 함께 투어를 돌았던 그는 스티브 라이히 의 콘서트에서 우연히 로버트 프립을 만나게 되었다. 프립의 밴드 공연에 초대된 벨류는 새 4인조 밴드에 들어오지 않겠냐는 제안을 들었고, 데이빗 번과 나머지 멤버 사이에서 갈등을 겪고 있던 토킹 헤즈를 나와 솔로 앨범을 녹음한 뒤 밴드에 합류했다. 그는 1981년부터 2009년까지 쭉 밴드의 보컬과 세컨드 기타리스트로서 활동했고, 이는 프립을 제외한 킹 크림슨 멤버들 중 가장 오랜 활동 기간이다. 그동안의 킹 크림슨 음악에서 가장 큰 전환점을 가져온 걸출한 기타 플레이어이자, 작곡가, 그리고 세션맨으로서 그는 KC를 나온 뒤에도 솔로 음악 활동과 함께 KC의 방계 프로젝트 밴드에서 열정적으로 활동하고 있다. 2017년 2월, 그는 픽사의 '파이퍼' 에 사운드트랙 작곡가로 참가해 제89회 아카데미 시상식에서 수상의 영광을 누리기도 했다.
  • 빌 브루포드. 밴드 커리어 중 가장 중요한 멤버 2. 이미 또다른 프로그레시브 록밴드예스에서 엄청난 기량을 발휘하고 있었지만, 리더인 존 앤더슨과 이후 예스의 음악방향 설정에서 갈등을 빚은 뒤 로버트 프립의 부름으로 킹 크림슨에 합류한다. 빌 브루포드의 킹 크림슨 가입에 대한 재밌는 일화가 있는데, 당시 빌 브루포드는 예스와의 음악적 견해차이로 힘들어 하고 있었고 기분전환이나 할겸 친구들과 여행을 했다고 한다. 그러다 갑자기 찾아온 폭우때문에 잠시 몸을 말리려 급하게 음악소리가 들리는 어떤 집에 잠시 들어갔는데 그 집이 바로 로버트 프립의 집이었던 것. 당시 한창 잼 세션 중이었던 프립은 빌과 그의 친구들에게 세션에 같이 참여할 것을 요청했고, 거기서 빌이 드럼을 치는 모습을 보고 감명받은 프립이 여행을 마치고 돌아온 다음날 전화로 빌에게 멤버로 들어올 것을 제안했다고 한다. 그의 극히 건조하고 절제된 드럼 연주는 기존의 록 연주와는 많은 차이가 있고, 중반기 이후 킹 크림슨의 음악과 완벽히 부합한다. 로버트 프립이 두 번째로 오래 붙잡아두고 있던 멤버.

5. 디스코그래피

5.1. 스튜디오 앨범

  • In the Court of the Crimson King (1969)
  • In the Wake of Poseidon (1970)
  • Lizard (1970)
  • Islands (1971)
  • Larks' Tongues in Aspic (1973)
  • Starless and Bible Black (1974)
  • Red (1974)
  • Discipline (1981)
  • Beat (1982)
  • Three of a Perfect Pair (1984)
  • THRAK (1995)
  • The ConstruKction of Light (2000)
  • The Power to Believe (2003)

5.2. 라이브 앨범

  • Earthbound (1972)
  • USA (1975)
  • The Great Deceiver (1992)
  • B'Boom: Live In Argentina (1995)
  • Thrakattak (1996)
  • Epitaph (1997)
  • The Night Watch (1997)
  • Absent Lovers: Live in Montreal (1998)
  • Live in Mexico City (1999)
  • The ProjeKcts (1999)
  • Heavy ConstruKction (2000)
  • Vrooom Vrooom (2001)
  • Ladies of the Road (2002)
  • EleKtrik: Live in Japan (2003)
  • Live in Argentina, 1994 (2012)


  1. [1] 심지어 더 후의 드러머인 키스 문도 이 앨범을 대놓고 깠다.
  2. [2] 이 데모곡은 컴필레이션 앨범인 "A Young Person's Guide to King Crimson" 에서 들어볼 수 있다.
  3. [3] 이 베이시스트 = 보컬리스트 공식은 킹 크림슨이 처음으로 휴지기를 가질 때 까지 지속된다. 그렉 레이크 뿐 아니라 고든 하스켈, 보즈 버렐, 그리고 존 윁튼이 그렇다.
  4. [4] 나중에 프립은 이 바알제붑 이라는 단어가 아랍어 어구 'B'il Sabab' 으로부터 온 것이라고 말한 적이 있는데, 이 어구는 '의도를 품고 있는 사람' 을 의미한다.
  5. [5] * 등에서 그런 루머를 확인할 수 있다.
  6. [6] 참조
  7. [7] 영향력 있는 커뮤니티 사이트인 ProgAchives.com에 프록 월드컵이란 주제의 포럼이 올라온적이 있는데, 데뷔 후 몇 십 년이 지나도 1위 먹는거 보면 확실히 대단하다는 것을 알 수 있다. 포럼 주최자가 마지막에 "킹 크림슨과 싸웠는데도 꽤 많은 표를 얻은 핑크 플로이드가 대단하다"는 농담을 적었을 정도다.
  8. [8] 피터 신필드는 밴드에 들어가기 전 컴퓨터 프로그래머로서 배리 고드버와 함께 일했는데, 그는 아티스트이기도 했다. 그리고 킹 크림슨의 멤버가 된 뒤, 고드버에게 앨범커버 작업을 의뢰했다. 고드버는 거울로 자신의 얼굴을 보고 이 그림을 창조했다. 이듬해, 고드버는 심장마비로 세상을 떠났고, 이 그림은 그가 남긴 유일한 회화 작품으로 남게 되었다. 로버트 프립은 이 그림을 소중하게 간직하고 있다.
  9. [9] 이 부분에 대해서는 논란이 있다. 프립은 Power의 높은 인기에도 불구하고 샘플링 원작자인 자신에게 한 푼의 돈도 돌아오지 않았다면서 카녜와 유니버설 뮤직을 매우 깠고, 심지어 이 때문에 음악 산업에 염증을 느껴 은퇴 선언까지 고려했었다. 말해주기 전에는 몰랐다는 것으로 봐서 사실상 "나 허락 받았음" 수준인 듯.
  10. [10] 이 곡을 커버한 음악가들 중 오지 오스본도 포함되어 있다.
  11. [11] 보컬의 오디션을 뽑는 뮤지션에는 록시 뮤직의 브라이언 페리, 엘튼 존, 심지어 밴드의 매니저까지 참가 했으나 (!) 전부 탈락했다. (...)
  12. [12] 뮤어는 상당한 괴짜로 알려져 있는데 5집 "Larks' Tongues in Aspic"의 제목과 커버는 그가 디자인한 것이다.
  13. [13] 제이미 뮤어가 밴드에 있던 기간은 꽤 짧지만, 이 때가 킹 크림슨이 '다수의 드러머' 구성을 시도한 첫 번째 사례로 봐도 무방할 것이다.
  14. [14] 이에 설득력을 더해주는 것이 앨범 제목인 Larks' Tongues In Aspic이다. Aspic은 수프를 굳혀 과 유사하게 만든 음식이며, Larks는 종다리과의 새다. 'Larks' Tongues', 새의 부리가 들어간 애스픽이라는 앨범 제목을 전반적으로 따져 보자면 '부드러움에 내재된 견고함'.
  15. [15] 이 앨범의 곡 중 가장 명곡이라 평가받는 "Starless"에 관한 일화가 있는데, 사실 본 곡은 전작 "Starless And Bible Black"의 타이틀곡으로 쓰려다 프립과 브루포드의 마음에 들지 않아 누락시켰다가 이후 "Red"에 수록했다.
  16. [16] 당시 프립은 킹 크림슨을 재결합시킬 의사가 없었다.
  17. [17] 벨류는 당시 토킹 헤즈와 투어를 돌고 있었다. 그 유명한 Remain in Light 스튜디오 세션과 라이브 투어. # 참고로 프립 본인도 토킹 헤즈와 연관이 있다. "Fear of Music"의 첫 트랙 'I Zimbra'의 기타 솔로를 그가 맡았다.
  18. [18] 토니 레빈은 "Exposure"의 녹음에도 세션으로 참가한 바가 있다. 나중에 프립이 직접 밝힌 바에 따르면, 레빈이 오디션을 볼 수 있는 상황임을 진작에 알았더라면 오디션따위 치르지 않고 바로 영입했을 거라고.
  19. [19] KCCC로 발매된 공연의 녹음본이 있다.
  20. [20] 초기 발매 시의 앨범 아트는 이것과 조금 다르다.
  21. [21] 제네시스의 "Selling England By The Pound", 브라이언 이노의 "Another Green World" 등을 작업함.
  22. [22] 웃긴 점은 "Beat" 앨범이 KC가 동일 멤버, 동일 라인업으로 2장 이상의 앨범을 녹음한 최초의 작업물이라는 것이다. 그동안 발매된 앨범은 라인업이 같아도 구성원이 전부 달랐다는 얘기. 흠좀무...
  23. [23] 인명은 각각 닐 캐시디와 잭 케루악을 이른다. 벨류에 따르면 파리에서 떠돌아다닐 때 이 두 사람에 대해 받은 인상을 다룬 곡이라고.
  24. [24] 앨런 긴즈버그의 시 "Howl" 에서 영감을 받았다. 위의 두 사람과 함께 보려면 킬 유어 달링 참고.
  25. [25] 폴 바울스에게 영감을 받았다.
  26. [26] 앨범 맨 마지막곡으로 'Larks' Tongues In Aspic (Part III)'가 들어있다.
  27. [27] Red, Larks' Tongues In Aspic Part II, The Talking Drum
  28. [28] Frame by Frame, Elephant Talk, Indiscipline, Matte Kudasai, Heartbeat, Sleepless, Discipline
  29. [29] 이 표기는 오타가 아니다. 프립은 5기 킹 크림슨 이후로는 유난히 c 앞에 K 를 많이 썼다. 킹 크림슨의 이니셜이 뭔지 생각해보자. (...)
  30. [30] 물론 80년대 KC 공연 중간중간 그는 전자 드럼을 치곤 했다. 'Waiting Man' 의 라이브 영상만 봐도 알 수 있는 사실.
  31. [31] 심지어 G3 공연에서도 의자에 앉아서 얌전히 연주만 했다.
  32. [32] 브라이언 이노와 합작으로 1973년 "No Pussyfooting"이란 앨범을 내기도 했다.
  33. [33] 그렇지만 이걸 함께 움직이는 타 밴드에게도 강요하는지는 의문인데, 킹 크림슨은 00년대 초 마약과 환각에 퍽 긍정적인(?) 입장을 취하고 있는 밴드 Tool과 같이 투어를 다녔다.
  34. [34] 정확히는 독립 레이블인 Discipline 설립 이후로 보인다.
  35. [35] 피트 신필드는 킹 크림슨의 음악에도 참여하고 싶어했지만 로버트 프립은 그의 뮤지션적인 재능을 인정하지 않아서 작사가로 머물러야 했다.

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